大部分时候，我们在练习绘画的时候都是从临摹开始的，那么临摹到底是为了什么？
是为了画的更像吗？我觉得不是，如果为了画的更像，我们可以拿着尺子，比着画，力求做到分毫不差，把每条线的长度角度都细化，才是最像，可是我们并没有这么做。
那如果不是为了画的更像，我们临摹的目的何在呢？
今天试着说说我的答案吧。
很多人喜欢随手抓个图就画，可画完了之后呢？我们在画画这个技能上有提升吗？同样的时间，我们应该把一张画重复一百遍，还是去画一百张不同的画？
学画画是一种学习，学习就要讲究技巧，如何在更短的时间内学到更多的东西，才是学习的核心问题。
我画画断断续续也很多年了，多数时间都在临摹，偶尔会有一些创作。我们可以先从另一个角度来回答临摹的目的，那就是：通过临摹我们能收获什么？
收获一：绘画中的表现手法
还是以针管笔插画为例，我们在临摹一副作品的时候，也许很多线、点、面的处理我们都会，但是有些表现的方法，我们可能会是第一次见到。
比如说下面这幅画：
这幅画看起来很简单，可是对于新手，能够学到的表现手法却很多。
比如这里用来表现星空的手法，我们可以用在很多插画作品里，创造出属于我们自己的插画。
像这样：
可以把星空运用好。
收获二：更好的理解笔法
这里有一个我自己对画的理解，当我们只看这幅画的时候，这幅画是一个整体。可在我们起笔去临摹它的时候，它就变成了一笔一笔的笔法。
比如这幅画：
看上去是非常难的一副画，但是如果我们把他做一些分解处理，你就会觉得，虽然难，但是没有你看起来那么难。
我随手画几个框，就能够看出来，这幅画其实只有半张脸，其他的都是我们能画好的。。
如果你觉得你画不好的就是那半张脸，那么OK，先把半张脸之外的部分画好，你自然就会画脸了。
原因很简单，你把这些看似没有规则的点笔法内容，全部都点完，你就会知道：用点笔法怎么样表达疏密、阴影、空洞、飘渺……
把整幅的画分解看，也是我们分析画面的重要方法，不要因为第一眼看上去觉得：太复杂了，太麻烦了，太多内容了，就觉得自己完全画不出来。
这幅画你就算你最终画的很烂，你也能够画很简单的点笔法了，比如我在之前的教程里写的那些例子：
教你画 | 如何用简单易学的“点笔法”画出漂亮的插画？
这种简单的肯定不在话下了。
收获三：绘画时的思考方式。
我们经常会仰望那些高手的作品，不仅仅是因为他们画技高超，更是因为他们的奇思妙想，很多奇妙的搭配，还有很多简单但是很酷的组合。
还是我非常喜欢的罗元大神的作品：
这幅作品，除了精湛的画技之外，还有非常有冲击力的构图，让人眼前一亮的感觉不是吗？我们也许没有这么高超的绘画技巧，但是我们可以学习这种思考方式，不是吗？
把繁杂的画面分成透视强烈的格子，然后在格子里分出两种内容，交叉着呈现，就能够形成这种有力的画面，俗气点讲，逼格立刻高了很多不是吗？
同样的，你还可以学到的思考方式有很多，比如这个：
缠绕，堆叠，景深，前后元素的搭配，你都可以从这张图里学到。
多关注：为什么要这么画
最后总结一下，我们临摹作品，不是要画的像，而是要从中学到东西。从高手大师的作品里汲取营养，充实自己，才是临摹的核心理念。那种费尽心思反复涂改，一定要画的和临摹对象一样的做法，其实是不对的。
新东方名师许岑，在精品课《如何成为有效学习的高手》里，把学习方法分为两种，一种是结构主义，一种是自然主义。
自然主义的学习方法就是模仿，这种方法更注重文本的本身。很多写书法的人在临摹古贴的时候，甚至会模仿那些古人写错的部分，力求一模一样。这种学习方法其实不适合创造类的技能，比如画画。
而结构主义，关注的更多是更深层次的东西，这里为什么这样画，这样表达的好处是什么？搞清楚了这些东西，你才能够在自己创作的时候更有创造力。这种感觉就好像是你要学习的是举一反三的东西，一切学习的内容，都是为了让你更好的创造。
就好像自然主义更适合学英语，而结构主义更适合学画画。学英语重要的是准确，而学画画更重要的是创造。
所以我们在学习的过程中，更多的思考应该不仅仅是“这里是怎么画的？”而应该把问题想的深一些，去问“这里为什么要这么画？”
临摹作品的时候也是这个道理，同样画法的东西，作为新手不要临摹太多，多去了解各种各样的画法和技巧，然后融会贯通，从自己的作品里去磨练自己的风格，才是更优的选择。
画画是创造，不是模仿，临摹是为了创造。
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