绘 | 喜怒哀惧惊 · 色

继上周用线条表现了

『喜怒哀惧惊』五个情绪

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绘 | 喜怒哀惧惊 · 线

本周再用色彩表现了一次

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涂画后记

上次画完长卷之后（长卷 ▷ 我们一同仰望的星空），丙烯颜料还剩下不少，于是又去进购了两把刮刀，五张明信片大小的画板，打算像个抽象艺（深）术（井）家（冰）一样，用刮刀和颜料尽情地放肆一番。

材料：布面丙烯，刮刀，以及最后还是没忍住用了的笔刷。图片是作者拍的。  

然鹅，试了才知道，这些撒泼的颜色，根本没法乱涂乱画出来。刮刀并不好控制，它容易和丙烯颜料粘合在一起。若我想要左右挥动平铺颜料，因为惯性使然，它反而会把原先在布面上的颜料刮走。

你大概不知道我在说什么。语言最难以描述的大概就是动作，你试一下便知道了。总之，最后我涂出了一幅极其混乱的，如同垃圾堆一样的颜色。

我突然很能理解为什么抽象艺术家Jackson Pollock（波洛克）的画作能够名留美术史。（他的画作拍出天价，这或有市场的因素在，便按下不表）

Autumn Rhythm #30, Jackson Pollock @ the Metropolitan  波洛克作品，秋天的节奏30号，现藏于美国纽约大都会博物馆。图片来源网络 Jackson Pollock Creating His Painting 波洛克创作中

波洛克就这么拎着油漆桶，拿刷子在画布上甩来甩去，也无法看到整幅画面的整体感觉，但是最后画出来的作品，却能够混乱得非常平衡。若非有非凡的控制力，那么他便是达到了子曾经曰过的“随心所欲不逾矩”的境界。这当然是伟大的。

抽象画作的结果，只是作者表达的尾声。创作的过程，则是表达的全部。

我在表达“哀”这个情绪的时候，想了很久哀是什么。

我先刷上一层蓝色，好像很平静，不够哀。然后我手抖了一下。这幅画掉在了颜料盘上，沾了一小坨黄色。这一小坨黄色在一片蓝色里边，好孤独啊，挺哀的。但强迫症的我最后还是决定把它铲掉。

铲不干净。突然发现丙烯颜料没干透还能用水洗掉。于是我把原先平铺的蓝色洗出一个白色的大窟窿。空空荡荡的内心，这算哀了吧。不，内心空出来了，正好能接受新事物。哀，莫大于心死。

什么是心死呢？我想是，“算了，就这样吧”。心死，就是，算了。于是我用餐巾纸蘸了点水，糊上些旁边的蓝色颜料。把这个白色大窟窿随便地填上，填完，就算了。连餐巾纸留下的屑屑也不拭走。

于是，这一幅『哀』是这五幅小作里边我最满意的一幅。这幅作品有故事，有我的挣扎、摸索和思考在里边。

不像『喜』，改来改去，还是不喜。

『喜』好像已经是一个社交情绪，喜即正义。你要微笑啊，你要乐观啊，你要传递正能量啊，你才能和这个社会好好链接，你才能好好生存啊。你不要看看段子看看视频就傻笑，这是低级的快乐，你要追求高级的快乐。好吧。那谁来告诉我，一个不被外界要求的油然而生的高级的喜，是什么？

最后我只能在一片橘黄和澄黄之中，画一笔略带蓝色的白。

也不像『怒』『惧』『惊』，一下子就画好了。

其实『惊』这一幅画，原先是我用来表现『怒』的。只是等到画出『惊』之后，我看了看，从中感受到更多的怒，便将两者调换了一下。不是时常感受到的情绪，画得并不深刻。

在观赏抽象画作时，我听过太多这样的观后感“这画得什么鬼”，“这我都能画”……我曾经也不理解抽象画作的杰出之处在哪里，直到今日一试。

抽象画作最终的画面效果，只是画者表达的尾声。整个作画过程，才是画者全部的表达。

细想想整个作画过程，你会发现，无论是什么样的作品，都要求作者做出无数个决断。这一笔为什么要放在这里，会产生什么效果，这些问题或许不会像现在这样明晰地出现在作者的脑海，但一定出现过，甚至只是下意识地出现过。

画写实画的时候，这些问题有套路可循。而画抽象画的时候，没有。画者需要做出的每一个决定都来自于内心的声音。

“画的都是什么鬼？”

“是内心的声音。”