Bacchus and Ariadne
《巴库斯与阿里阿德涅》
提香
1522-1523
帆布油画
176.5 cm × 191 cm
伦敦国家美术馆
阿里阿德涅（Ariadne）被自己的爱人——英雄忒修斯（Theseus）——无情地抛弃在了纳克索斯岛（Naxos）上。仍在悲痛中的女人一只手还指向画面最左端海平线边缘那载有爱人的船只，期望他能够回心转意，却在这时遇见了酒神巴库斯。
（Bacchus，属罗马神，希腊神砥对应狄奥尼索斯，Dionysus）
后者正带领着时常随行他作乐的法翁（Faun ，希腊神话中为Satyr）与狂女（Bassarids，希腊神话中为Maenad）们，刚从画面右端的森林中走出。年轻的酒神看见阿里阿德涅的第一眼便爱上了她，当即从自己的马车上跃至空中，而后者还来不及收回前一刻的悲伤，又由被眼前这一男子的热情所惊扰……
这幅画是文艺复兴时期画家提香（Titian）所作的
《巴库斯与阿里阿德涅》
根据古罗马诗人奥维德（Ovid）所著的《变形记》（Metamorphoses）：原为克里特国王弥诺斯（Minos）之女的阿里阿德涅爱上了雅典英雄忒修斯，并且帮助他杀死了迷宫中的半牛半人的妖怪弥诺陶洛斯（Minotaur）。
后来，她与忒修斯一起逃离了克里特岛，却被忒修斯抛弃在纳克索斯岛上，也是在那，她遇见了酒神巴库斯并与之成婚。
爱神维纳斯赠于这对新人一顶婚礼花冠，后被酒神扔向天空中化为北冕星座，也就是画面中天空左上方的八颗明星，象征着巴库斯与阿里阿德涅纯洁的爱情。
色彩
提香所系的威尼斯画派以对丰富色彩的追求而闻名，这幅画便是这一狂热的完美例证
文艺复兴时期的威尼斯城是亚洲异域风情进入欧洲大陆的必经之处，这里汇聚了世界各地的商品，其中便包括众多稀有的颜料。在这幅作品中，提香几乎用上了当时能获取的所有昂贵的颜色：孔雀绿、硫酸铜蓝、大地绿、天青蓝、石青蓝、朱砂红、雄黄橘…
画面被不同属性的颜色均等地一分为二：右方自然的蔚然环绕棕色调子以低沉的姿态对撞着左方清澈又明朗的蓝、白、红
画家的高超技巧又借对织物的描绘将红蓝双色表现得熠熠生辉
姿态
除了颜色，画面中也以力与反作用力的完美和谐回应着古希腊古典时期“对立平衡”的艺术概念
借助身体姿态大幅度的弯曲与聚拢，作品中每个主要人物都被放置在两种状态的零界点：阿里阿德涅身体朝向海面，头却转向岸上的酒神，右腿顺势向左后移以保持平衡；巴库斯整个身体充满着向上的动力，双臂与左腿却由于惯性仍向后下垂
角色的两两姿态既相互呼引又相互对立，就连酒神身后的法翁也处于两种运动状态
理性
借助前景中半人半兽的扈从，提香在中间的巴库斯与左方的伤心女子之间构建了一个三角形构图，这一秩序的安插继承了佛罗伦萨画派的理性思考
同时，提香又以充满激情的画面语言描绘角色与氛围，重建了文艺复兴中理性与感性的联系
情欲
酒神巴库斯和他的随从们时常沉沦醉酒后的无忧无虑中，他们精力充沛，受欲望驱使，在自然中寻欢作乐，同时罗马诗人笔下半人半羊的森林之神法翁也是淫乱的代名词
由此，右方在茂绿笼罩下的群体“Party”寓意着除去人本性束缚的兽性，而左方巴库斯与阿里阿德涅晴空下的相遇则代表着热恋中纯洁的那一部分
有关爱情的两个对立面在此并然呈现
在此，提香用三个对立绘制了被誉为“可能是文艺复兴时期最出色的新异教徒，即神话题材画作”。
Louis Gillet (1913). "Titian". In Herbermann, Charles (ed.). Catholic Encyclopedia.
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