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桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年 - 1510年），文艺复兴早期佛罗伦萨画派的代表人物以及最杰出的艺术家之一；意大利肖像画的先驱者；画作被誉为是文艺复兴艺术的巅峰。
Adoration of the Magi (博士来拜、或三王朝圣等)，1475年，蛋彩画， 111 x 134 cm ，佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
这是桑德罗最受欢迎的作品之一，因其受欢迎程度和人物描绘的美感而成为大师最伟大的早期佳作，展示了他年轻时开始的许多有前瞻性的艺术趋向。
尽管这是一幅不如其后期作品《春》、《维纳斯的诞生》等画作为众所周知，但却是波提切利职业生涯和意大利艺术史上的重要杰作。
Adoration of the Magi
BOTTICELLI, Sandro
Adoration of the Magi
c. 1475
Tempera on panel, 111 x 134 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
自拍版权© 游世欢喜LatteSunset
画的主题是文艺复兴时期绘画中最受欢迎的主题之一：东方三国王或称东方三博士，来到耶路撒冷向初生的基督表达敬意。
画面描绘了明亮的天空，在防御坚固的伯利恒城墙下一马厩前，三位博士正在朝拜圣母玛利亚和她的婴儿耶稣。人们得知消息，形形色色的人们络绎不绝地从四面八方奔来，云集在朝圣现场。
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这幅画既不是他第一幅也不是最后一幅以Adoration of the Magi 为主题的作品，事实上，桑德罗画这个主题估计有近八幅之多。
这版1475年的Adoration of the Magi是桑德罗第一部赢得大众喜爱的作品。作品由与美第奇家族有密切关系的银行家Guasparre di Zanobi del Lama （加斯帕雷·迪·扎诺比·德尔·拉马）作为金主出资创作，所以这幅画也被业内称为《拉马的朝拜》，为新圣母玛利亚教堂的小教堂所有。金主的本意是在赎罪，当时银行家的工作被认为与高利贷所犯之罪同等，而波提切利正值受美第奇家族庇护的年轻的艺术家。
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以传记《艺苑名人传》留名的艺术史著作先驱，Giorgio Vasari（乔尔乔·瓦萨里）对这幅作品高度评价：
桑德罗所描绘的头像之美是无法用语言来形容的，这些头像的姿态各异，有的正面，有的侧面，有的四分之三的脸，有的弯腰，还有的姿势各异；年轻人和老年人的表情不同，所有奇异的效果都向我们展示了他技艺的完美。
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画作色彩明艳、色调协调，光度饱满、明暗有节，唯美至极，呈现着色彩，设计和构图的神之地位。
画家已然脱离了宗教画的束缚，讲求解放、重生，人性化，所以在人物的面容、姿势、服饰用色️上都极近完美。对细节的关注，如圣光、人物神态、阶层地位，服装的渲染，背景的墙垣、花草、孔雀和建筑物等都得到了精准的表现。
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而乌菲齐美术馆则认为：
作品充满创新的展现他已经达到了他风格的松散而有力的境界。即使是那些忧郁而又骄傲的人物，也给人一种童话般的冥想氛围。
如此精良的作品，其实是在为美第奇家族歌功颂德。说实话，在500多年前的当时，无论是在色彩、构图、还是技法上，都做得如此精美，应该是这类名场面作品的鼻祖了，以至于当今的工匠们都还在为之惊叹。
波提切利的创举是在构图上引入了一些创新，引入了描绘场景的正面，圣人居中，圣母和中央人物构成明显的黄金三角，他们的位置高于其他人物。两边的一众人物，对称排列。
用画面呈现出一幅壮观的历史舞台。
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画中每个人物的刻画都极其生动、精细，大部分人物都被描述为一种优雅与平和的姿态，但前景左侧的年轻人却打破了宫廷优雅的氛围，他亲切地搂着朱利亚诺肩臂，无聊又有些玩世不恭，这种既优雅又顽皮的矛盾主题的并置是桑德罗在其整个作品中采用的创新。
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作品中可以看到他以前的老师老利皮的影响，又有自己的独立性。丰富的蓝色、白色和金色的运用是受到与利皮合作的作品的影响。然而，人物的技巧、优雅和对立主题的并置都是他自己独有的创作。
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波提切利就如同一部舞台剧的导演，掌控着整台灯光、人物的角色、服装、道具、表情、神态等，实现了一幅艺术史上最早的极具镜头感的优美画面。
他同时选择了分组构图来表现朝见圣家族的人们，细心地将三位国王的团队区分开来，以至于人们可以看到谁是各自的家臣。并在这些朝拜圣婴的崇拜者，安插了很多美第奇家族的成员以及许多现实中的重要官宦以及人文艺术界的重要人物，包括他自己。
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三位贤士分别是4、5、6：跪在圣母前面的波斯王画的是Cosimo de'Medici（老科西莫）；跪在中心的红色豹皮斗篷的印度王画的是大儿子Piero de' Medici（痛风者皮耶罗），右侧白衣的阿拉伯王画的是小儿子Giovanni de' Medici（乔瓦尼）。在绘画时这三人都已经离世。
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其中，波提切利用人物脚边的帽子，和右边地上的带刺王冠指认了皮耶罗，形状像蜗牛的帽子表征因痛风行动缓慢，荆棘王冠代表着美第奇家族的事务很早就移交给下一代了。
7号和1号人物：是当时佛罗伦萨的绝对领主，美第奇三世，皮耶罗的儿子Lorenzo de' Medici（洛伦佐）和Giuliano de' Medici（朱利亚诺）。洛伦佐是右边站立的黑发年轻人，侧面像，身披黑红相间的斗篷。他弟弟朱利亚诺在左侧，手中佩剑，意喻他获得过比武大会剑类赛冠军。
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看到很多资料以讹传讹地把他们两个搞错了。尽管关于画中人物的身份争议很大，但这两个人应该毫无疑问，从波提切利画的肖像画就可以判断和确定。
Portrait of Giuliano de' Medici
BOTTICELLI, Sandro
Portrait of Giuliano de' Medici
1476-77
Tempera on panel, 76 x 53 cm
National Gallery of Art, Washington
2号人物：在朱利亚诺身旁戴红色帽子正在侃侃而谈的是文艺复兴时期意大利古典学者和诗人阿格诺洛·波利齐亚诺（即安杰洛·安布罗吉尼）
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8号人物：注视着观察者并用右手指向观察者方向的白发苍苍、身着淡蓝色长袍的老者为金主瓜斯帕雷·德尔·拉马，他是一位出身卑微的暴发户，早年曾因挪用公款被判有罪。自15世纪50年代以来，又一直从事经纪人和货币兑换商的工作，这为他带来了可观的财富。
为了获得他所缺乏的崇高社会地位，他在圣玛利亚诺维拉捐赠了一座小教堂，用波提切利的祭坛画作为装饰。只是他的职业生涯并没有持续多久，因为很快他又回到了不诚实的商业行为中。
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9号人物：波提切利本人自画像，他身披金黄色绒袍，似乎对身边发生的宗教事件漠不关心，把目光转向画外盯着你。
好像在说：哥们我牛吧！画成这样。
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10号人物：波提切利头上方的是意大利文艺复兴时期哲学家乔瓦尼·皮科·德拉·米兰多拉，其著作《论人的尊严》被称为“文艺复兴时代的宣言”。
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也有说米兰多拉应该是右侧的望向观众的人。无论怎样，文人的加入也表明波提切利对人文主义的重视。
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画作被认为是他早期艺术创作的巅峰。清楚地表明了美第奇家族的影响力对桑德罗作品的影响，也确立了波提切利在佛罗伦萨的名声与地位。
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这个题材画作，波提切利至少画了八幅，第一幅作于1465-67年左右，现藏于伦敦国家美术馆。第二幅即这幅1475年在新圣母玛利亚教堂绘制。而波提切利在1500-1510年期间画过的一幅《三博士朝圣图》，则是他的绝笔之作。
幸运的是，我已经看到5幅实画了。会在伦敦国家美术馆专题、华盛顿国家美术馆专题里详细讲解。
将波提切利的这幅画与他早期的同主题作品进行比较，可以发现这位艺术家是如何一步步修进并不断弥补早期的不足的。
下面作品是波提切利这个主题的第一幅画，也是最早的圣经历史画，创作于他还在 Fra Filippo Lippi 工坊里的学徒生涯的最后几年。
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BOTTICELLI, Sandro
Adoration of the Magi
1465-67
Tempera on panel, 50 x 136 cm
National Gallery, London
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这幅尺寸不寻常的板画，给这位年轻的画家带来了困难。三王的随从们已经抵达伯利恒的马厩，最年长的国王谦卑地跪在孩子面前，与左侧拥挤的人物相比，右侧空荡荡的。从众多人物的排列和定位来看，这幅画杂乱无章，存在着一定的构图缺陷。
而这幅1470-75年之间的作品，已经表明波提切利在处理这一主题方面不断进行着完善。
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BOTTICELLI, Sandro
Adoration of the Magi
1470-75
Tempera on panel, diameter 131,5 cm
National Gallery, London
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主构图不再像早期画作那样位于一侧，而是移到了画面中央，坐在玛丽的腿上的圣婴居中。背景是一座破败的仿古典寺庙建筑，它在说故事了，被认为是基督降临异教世界毁灭的象征。因为根据中世纪传说，基督诞生时，罗马的一座古老的和平神庙倒塌了。
但画中人物众多，混乱，同样层次不清且拥挤，整体效果可能让人感到困惑。
在描绘如此丰富细致的变化时，波提切利追随了艺术家兼学者Leon Battista Alberti（莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂）的做法。阿尔伯蒂曾在其绘画论文中建议，绘画应尽可能地包容多样性，以启迪观者。
因此，波提切利，不仅将人物呈现出丰富的变化，还捕捉了他们各种姿势、手势和面部表情。这里各个人物之间的关系，以及这些人物与正在发生的动作之间的关系，也比早期的《三博士来朝》显得更加生动，尽管如此，它们仍然没有构成一个戏剧性的场景。
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在1475年这幅里，大师将地面缓缓提升，圣母和圣婴、圣灵、老国王居中金三角且高高在上，以一种更引人注目的方式将人物结合在一起，创造了一种戏剧性的统一，吸引观者的注意力完全集中在主要事件上。也因此可以看到几乎所有在场人物的脸，以及这些人物所体现的各种姿势和手势。
此外，他将中央国王稍微移离主轴，使观察者的目光可以不受阻碍地落在圣母身上，现在圣母不再有迷失在人群中的危险，而使整个画面实现了舞台戏剧性。
下面这幅在华盛顿美国国家美术馆的《博士来拜》，是波提切利在罗马时创作的。从背景右侧的马夫试图控制他的马匹可以看出，波提切利可能从罗马的狄奥斯库里（驯马师）的古典雕塑中借鉴了这一主题。
Adoration of the Magi
BOTTICELLI, Sandro
Adoration of the Magi
1481-82
Tempera on panel, 70 x 103 cm
National Gallery of Art, Washington
与波提切利早期版本不同，圣母和圣婴现在妥妥成为了画作的焦点，没有任何人物与他们争夺C位。与1475年创作的版本一样，画中的人物围绕着圣母排成半圆形；然而，在这幅画中，波提切利将半圆形向观察者打开，以便观察者的目光可以不受阻碍地看到圣母。同时，所有人物的姿势和手势都面向圣母，使这幅画具有了早期该主题画作所缺乏的戏剧性提升与统一。
1500年版本：
Adoration of the Magi
BOTTICELLI, Sandro
Adoration of the Mag
c. 1500
Tempera on panel, 108 x 173 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
1500年这一版本，是波提切利的最后一幅三博士作品，展现了达芬奇未完成的同一主题作品的影响。可以说这幅大气磅礴、充满激情的作品具有不对称性和广阔的品质，人物形态奔放、挣脱了典雅的束缚，场景宏大、激动人心。而恰如其分地未完成，是在向达芬奇致敬，他欣赏达芬奇榜样的潜在力量，并试图努力与之匹敌。
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艺术家对人物各种反应的修进再次证明了阿尔伯蒂的绘画论文为波提切利所重视。
波提切利在塑造人物方面变化多端，日益成熟，满足了所有这些要求，但又不失画面内容的中心焦点。
最终直抵艺术巅峰。
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博士来拜是西方艺术作品中，尤其是文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一。
MAGI：东方博士（麦琪、贤士、国王、智者、术士等）
博士来拜（博士朝拜、术师来拜、贤士来朝、三王来拜、三博士来朝等），指的是三个异教国王会来敬拜新生的耶稣，以便亲眼看到上帝的化身。传统上认为MAGI代表着全世界人民。
三个MAGI分别是Balthazar（巴尔撒泽）、Caspar（加斯帕）和Melichior（梅尔基奥尔）。
Balthazar（巴尔撒泽）：阿拉伯之王，他向圣婴耶稣赠送了Myrrhe（没药）。在中世纪晚期的传统绘画中，巴尔撒泽国王经常被描绘成一个黑人。
Melichior（梅尔基奥尔）：贤士中最年长的成员，为波斯王，并给圣婴耶稣带来了Gold（黄金）。
Caspar（加斯帕）。被描绘成会占星术的印度国王。常站在三个国王中间，留着红胡子，比梅尔基奥尔年轻，比巴尔撒泽年长，他把Weihrauch（乳香）作为礼物献给了圣婴耶稣。
Gold（黄金）象征着耶稣的皇室地位，Weihrauch（乳香）象征着耶稣的神性，Myrrhe（没药）则象征着耶稣的人性。
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在圣经《马太福音》提到：东方的MAGI夜观星象得知犹太人的新君即将诞生，通过追随伯利恒之星，在伯利恒的马厩里找到了圣母马利亚和刚刚诞生的圣婴耶稣，并对圣母子献上黄金、乳香和没药等礼物以表达崇敬之意。
教会年历中，西方基督教通过主显节（1月6日）来纪念这一事件。东正教会则在圣诞节（12月25日）纪念这件事。
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2023/06/02，上海，遇见大师乌菲齐美术馆的两幅博士朝拜；
2023/12，伦敦，国家画廊遇到另2幅作品；
2014/1，华盛顿，美国国家美术馆见过那一幅。
以此文纪念。
2024/06/02BC
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