说实话,看《南方车站的聚会》的前5分钟,我一直在走神。
一个是因为看到胡歌的造型就让我想起阿部宽,总觉得下一刻他嘴里要蹦出一句日语来。
二是看见胡歌和桂纶镁这些熟悉的演员说着不熟悉的方言,注意力一下子就从电影中跳出来,转而关注口音和嘴型。
习惯了这些之后,才开始关注电影本身。
几年前广东的“五条人”乐队,发表过一首名叫《热带》的歌曲,讲述一个小县城的赌徒欠了一大笔钱,杀死了追债人,逃亡多年之后在泰国被捕获的故事。
周泽农杀死的是警察歌词中有一句“中国的县城都差不多一个模样。”这是我在看《南方车站的聚会》时脑中蹦出来的一句话。
刁亦男的新作在影像风格上,可以说是《白日焰火》的延续。注重灯光和色彩,更多地把人物融入到场景中,表演方式相对内敛,需要通过人物所处的环境来体会他们的内心世界。
当然,肉搏和枪战的加入,也让戏剧冲突比前作来得更加迅猛,更加血腥。每次冲突前都先用画面营造氛围,冲突时猝不及防,又匆匆结束,这种节奏也可以在《白日焰火》中找到源头。
有一道紫光电影前半部分的室内场景常被一种主题式的色彩充斥着。比如偷车党开会的场地用的暗黄色灯光,还有周泽农(胡歌 饰)收缴小弟的手枪时所在的房间,被紫色的灯光填满。
这些特地布置的色彩,都让原本很接地气的县城变得魔幻起来。
与《白日焰火》的严寒与冷酷不同,《南方车站的聚会》营造出来的是一个潮湿与阴暗的环境。在水或水汽的浸染下,映射出的霓虹灯光是现实与梦幻的混合体。
霓虹美学另一处区别是,《南方车站的聚会》的镜头相对更加关注主角以外的群体了。不管是斗殴的帮派,破旧楼房的居民,还有所谓的“陪泳女”,都不止是场景设置而已。
回到那句歌词,中国的县城都差不多一个模样,说的不但是各地的风貌差异正在缩小,同时说的也是特定环境下,一些特殊群体所选择的不约而同的生存方式,是人性的趋同。
或许是因为关注点有些分散,《南方车站的聚会》在人物的挣扎方面,只重点表现在逃亡的动作上。
而《白日焰火》对人物的聚焦,犹如在太阳底下用放大镜对准人物,将其烤到炙热,深入挖掘。
一切源于接头片中有相当一部分篇幅,用在刘爱爱(桂纶镁 饰)和周泽农的几次接头上,整个过程两人为观众当了一次导游,带领我们在城中到处游荡。
从高架桥到车站,从城中村到野鹅湖,一路上还经过潮湿拥挤的街道,嘈杂的广场舞,巨幅的楼盘广告,夜晚湖心的小舟。
这些“景点”在特制的灯光色彩下,挥发出暴力的,惊悚的,甚至是情色的味道。
这原本是属于舞台的味道,却充斥着县城的每一个角落,仿佛这片土地被施了黑魔法,让土地上的人疲于奔命。
雨中逃亡从《白日焰火》里的人,到《南方车站的聚会》里的土地,这种视角转变到底是好是坏,答案因人而异。
不过,独特的影像风格是刁亦男电影里一直流淌着的血液,那种混合了土地味道的黑色元素,或者可以戏称为土味黑色电影,这倒是华语片中值得关注与期待的。
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