大部分人心情低落的时候会选择在安静的地方听着音乐，开心的时候会伴着摇滚更加活跃。音乐是听觉上的艺术。而雕塑、绘画、书法这些，人们随着色调的打造与冲击或者勾勒的稳重和笔调去感受它们沉淀在其中的感情，他们是视觉上的艺术。那些流传千古或赫赫有名的诗词与文章，蕴藏了人类的一大笔精神宝藏，让人追寻，让人探索，这是思想上的艺术。
艺术是相通的。艺术家创造艺术品其中的可能是一种纪录或者纪念，又或者是对未知事物的实体化，又或是感情和思想的实体化。艺术家能恢复我们的洞察力，能帮助我们以新的方式看世界。艺术不仅仅是一种形式，更是一种表达，一种沉淀，一种人和人心灵沟通的纽带。
艺术是能量的源泉
文森特·梵高说过“我对艺术有坚定的信仰，我确信，它是一条充满力量的河流，能把人带往港口，但人自己也必须出一点力”。艺术是人类情感沟通的枢纽，它带给的不仅仅是创作者的这种创造的愉悦，更是带给所有去感受这份作品的人不一样的心灵感受。艺术家的作品源于一生的经历、思考和情感，他们赋予艺术品生命与能量，让能量无限地去传递下去。这种力量，是使人们赖以生存不断前进的动力。它有一种力量，雕刻了艺术家一生。
艺术是情感的沟通
艺术家在作品中所表达的情感，可以是对特定的人或事抒发的感情，也可以是对自己的对话。路易丝·布儒瓦试图通过自己的艺术，与她无法释怀的过去和解，“我的目标是重温过去的情感”她曾说，“我的雕塑让我再一次体验了恐惧，使我得以给它加上一个物质形体，好让我把它砍到，我现在通过我的雕塑表达的是我以前无法理解的东西。”艺术总是具体却又难以描述的，但却是唯一能让我们的情感得以解放的载体。
路易丝·布儒瓦作品
艺术是无所限定的
艺术的表达形式有很多种，艺术的理解形式也是多样的，不同的艺术形式表达出来的艺术效果是不一样的，不同的人对艺术作品的理解也是不一样的。权威的解说只会束缚作品的价值，一副作品应该是具有争议性且探究性，这才是艺术的魅力所在。达芬奇的蒙娜丽莎，折射出来女性的深邃与高尚，反映了当时女性美的审美理念，可又有谁能准确地描述出达芬奇刻画的这种梦幻和神秘的气息中所包含的感情?所以，艺术的高尚，得以“欣赏”一词所说，可远观而不可亵玩焉。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》
艺术是思想的散发
1982年，林璎在华盛顿设计的“越南老兵纪念碑”，其设计如同大地开裂接纳死者，具有强烈的震撼力。虽然她的设计方案没有立即引起普遍认同，最后大多数对此方案持否定态度的人最后终于被说服，按照她自己的话说，“（活人和死人）将在阳光普照的世界和黑暗寂静的世界之间（再次会面）。”作品一开始遭受的一些越南老兵退伍军协会的不满与抗议，她说道“我建造能在其中思考的建筑，但并不试图规定思考些什么。”艺术没有一个可被一劳永逸地理解的确定含义，相反，它会引起众多不确定的解释。
越南老兵纪念碑
艺术表达了对自然的追求
艺术作品来源于生活，来源于思考，来源于自身经历与情感，从深沉意义上说，艺术更是表达了一种对自然的追求。寄托对现实生活的不满，寄托的愿望和意义，像是在与上帝的一场对话，一个对自然憧憬向往的理念。最简单的词语往往含义最深，“诞生”、“自由”、“梦想”、“飞翔”，这些都是来源于最纯粹的自然，而使得无数艺术家用其一生去追寻。梵高的《星夜》，以超自然标新立异的笔触去描绘出一副宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着的画面，这不是对人，而是对太阳系的最后的审判。从自然中来，又向自然奔去。
梵高 《星夜》
艺术是人类的标志
人类区别于动物是由于独立思考的能力，而艺术是人类的精神产物，是人类的标志。每个人都有创造艺术或者领悟艺术的能力，因为每个人的情感都需要交流，需要寄托。用心去发现生活，寻找与艺术邂逅的机会，把它当做思考和享受的对象，以及让它活在我们的思想中。与艺术相伴，赋予艺术生命，感受艺术的力量，去充沛生命的活力，才使得艺术有存在的意义。在一个越来越物化的社会里，艺术的职责成为一种精神的沟通渠道，让我们与某些大于我们的力量交流。艺术由人产生又作用于人，它从不会抛弃我们。
“有一种未来的艺术，它将是如此可爱、年轻，即使我们为了它而放弃自己的青春我们也会因它而变得更加平静。”艺术，不仅是生命的一道浓墨重彩，更是生命蕴藏得最深的根系。
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