一说旦角，最早想到的就是四大名旦“梅尚程荀”。因为这四位，使得旦角行当势头直接盖过老生行当。
上次的文章也提到过，很多人由于把梅兰芳作为京剧的代名词，所以使得很多人都觉得京剧就是“梅兰芳”，或者说，觉得京剧就是梅兰芳的艺术，渐渐的，就认为京剧就是梅派了，就是高雅的，就像霸王别姬一样的。
其实，在那个年代，除了四大名旦，还有一些在民间非常有名的旦角演员。比如，可以和荀慧生齐名的筱翠花。
如果说荀慧生擅长饰演娇滴滴的小姑娘，那筱翠花就擅长饰演成熟性感的女人。您要说成熟的女人不应该是梅派青衣吗？其实不一定，梅派主要是演良家妇女，筱翠花主要是演坏女人。泼辣的，狠毒的，色情的。
都是成熟妇女，已婚女人，有人演高贵的，就有人演低俗的，接地气的。
虽说是演粉戏，但是筱翠花可从没在台上脱过衣服。他完全是运用精湛的表演功底来吸引观众。尤其是跷功，可以称的上是一绝。
除了本身的硬功底，筱翠花还有一条性感磨人的嗓子。每个字音都吐出来都是慵懒的，勾魂的。在加上为人称赞的念白水平。虽说舞台上是“三分念白七分唱”，但其实真正演出的时候，包括论四功五法，却是以唱为主。
偏偏筱翠花不是这样，他真是以念白为主，甚至在一出戏中有时都听不到他唱。从头到尾都是念白。别的旦角爱和老生，小生搭戏。偏偏筱翠花爱和小花脸搭戏。小花脸在京剧里就是以逗乐诙谐的形象著称的。筱翠花和小花脸的结合使得一出戏变得格外的有意思，从头到尾都是包袱。细听着不像是京剧了，倒像是相声了。但是是在恪守京剧的程式和功底上加上相声，使得一出戏更加通俗，更能使得大众接受。
筱翠花有时还会在台上故意说天津话，为的就是一个逗乐。用这种方式来表现夫妻间鸡毛蒜皮的小事。比如《一匹布》《打刀》
筱翠花的眼神运用可以用“神”来形容，筱翠花擅长演出狠毒的妇女，杀人的妇女，勾引男人的妇女。用眼神来给观众传递情绪。听说常常是一个媚眼抛下去，底下的观众骨头都酥了。
一个凌厉的眼神抛下去，底下的观众都觉得汗毛耸立，只想逃跑了。
在原有的民间剧本基础上进行修改，使之更加接地气，更加符合大众的生活。
这也是现在戏曲的一大通病，什么都高雅。编出戏来要是不受戏迷的欢迎就说戏迷太俗，每当上级询问为何卖不出票，就有某些'戏虱子”回曰“戏曲太高雅，我们的国民修养不够，很多人看不懂”，然后随意拿个奖项，之后这些戏就全放在仓库里置之不理了。
新编戏武松之踵
其实，在民国，正真看过梅兰芳演出的又有几个老百姓呢？梅先生一张票卖好几个大洋，老百姓根本就看不起也看不懂。也只能看看筱翠花这些接地气的小戏了。
茶余饭后，不曾昏睡，买个戏票往戏园子里一座，看看那些历史上的精彩小故事，绚丽的野史小纪，要不就是那些好玩的民间故事，夫妻间的家长里短。听台上的演员逗逗乐子。困了，乏了，就抬腿走人，回去睡觉。
其实观众不是文人，大部分没那么高雅。看戏也是图一乐，为啥要给观众那么多压力呢，倒像是看不懂内涵就不能听戏了似的。
文革时，筱翠花先生被扳倒，筱派戏也因太粉被禁演，只有陈永玲先生算是继承筱派衣钵，虽说后来改革开放，京剧再一次复兴，但是由于筱派的特殊性，还是一直被禁演。
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