文 | 书影君
当前国内电影市场火热，众多投资机构也蜂拥而至。为了邀请巨星和制作炫目特效，一部影片的投资经常能上亿甚至上十亿。
观众已经对此习以为常，但还经常不买账，因为一些所谓的"大片"水平太差而骂骂咧咧。
2018年，有一部小成本的电影却收获了票房与口碑的双丰收。
这部小成本电影，成本究竟有多小呢？
经费靠众筹，多位演员零片酬出演，服装是从超市购买，工作人员剪破了染上血浆就算完成。
室内拍摄场景，是导演家自己的房子，甚至就连片中3个月大的婴儿，也是导演自己的亲生儿子。
偏偏这部投资只有300万日元（折合18万人民币）、没有一位明星出演的小众电影，最终却获得了日本全国票房前10的佳绩，并收获了累计30亿日元票房的超高收益。
这部黑马影片，就是日本导演上田慎一郎拍摄的《摄影机不要停！》，豆瓣评分8.5。
01
影片的大概内容，就是一个落魄导演，在一处废弃的工厂内拍摄僵尸片。
因为演员的表演总是不在线，所以一连拍摄了43遍都过不了关，这让导演很恼火。
在拍摄休息期间，剧组却遇到了真正的僵尸袭击。
当演员大呼小叫地四处逃命时，导演却扛着摄像机，兴奋地大喊"摄影机不要停"，然后将影片一镜到底拍摄完成的故事。
影片的前半部分，观众看到的，就是一部低劣廉价的血浆闹剧。
不但剧情破绽百出、演员演技浮夸，道具服装也简陋至极，我好几次都忍不住要关掉不看了。
可就在影片播放到一半时，故事居然已经结束了，甚至屏幕上开始飘出演职员表。
这是什么鬼？
俗话说，事出反常，必有蹊跷。
你先不要急着骂，接下来，影片的精彩部分才真正开始。
因为影片的后半段，完全就是前半部分的拍摄花絮啊。
不要小看这些花絮，我就是参照着这些躲藏在镜头之后的故事，才终于看懂了影片前半段种种拙劣的破绽。
以及那些破绽背后，一个个感人的故事。
（以下有部分剧透，介意者请离开）
02
时间倒退回一个月之前。
靠拍卡拉OK片和电视综艺情景剧为生的导演日暮隆之，突然接到了一部影片的拍摄邀请。
这让他大喜过望，因为他已经好久没有受邀拍摄正经电影了。
开始日暮导演还庆幸自己终于时来运转，但一听出品方的拍摄要求，他瞬间明白，为何其他导演不接这部戏。
要求很简单也很苛刻，影片拍摄过程，要进行30分钟的同步电视直播，而他拍摄时，要一镜到底，中间不能停止。
换句话说，这名为一部影片，实际是一场展现剧组如何拍摄影片的真人秀。
日暮导演确实是在导演影片，却是对着直播镜头导演影片。
这算什么鬼影片？
日暮导演感觉自尊心受到了伤害，断然地拒绝了。
但是，当看到影片中，有女儿喜爱的小鲜肉出演，又想到自己事业的停滞不前，日暮犹豫再三，还是接下了这部戏中戏。
03
但在接下来的拍摄过程中，却状况百出。
剧中总共只有五六个演员，但各个都有状况。
女一号稍微有点名气，是一个典型人设清纯的花瓶型演员。
一入剧组，她就要求用眼药水代替眼泪，而且说公司有规定，不能将任何东西喷在她的脸上。
这个要求对于一部血肉横飞的僵尸片来说，太过分了吧？
但日暮导演却唯唯诺诺地答应了，还被迫改戏。
在剧中扮演导演的男演员，对词看剧本不认真，却一心只想勾引其他女演员。
饰演女一号男朋友的小鲜肉，自恃有思想有演技，处处不听日暮导演的安排。
他总是提出各种独特想法，以展示自己的思想深刻，比如僵尸拿斧子砍人不合常理。
饰演摄影师的中年演员，有严重的酒精依赖症，一会儿不喝酒就会手发抖，拍摄期间更是喝得酩酊大醉。
饰演录音师的演员，超级龟毛，说自己只能喝软水，否则就会拉肚子。
还要求助理详细告之他，拍摄现场所有的厕所位置。
饰演化妆师的女演员，因丈夫不在家，所以将三个月大的孩子都带到了剧组。
演员们对词的现场，一直回荡着嘹亮的婴儿啼哭声。
日暮导演的头都要炸了。
更为糟糕的是，就在拍摄马上就要开始时的那个早晨，扮演导演的那个风流男演员，和演化妆师的女演员，在同一辆车上发生了事故。
剧组工作人员议论纷纷：这么快两个人就搞在一起啦？
04
直播马上就要开始，临时找演员根本来不及。
情急之下，日暮导演只能亲自上阵，自己演剧中的导演。而化妆师这个角色，则由他一直在现场旁观的妻子来演。
这也是没有办法的办法，因为现场只有他俩熟悉剧本了！
日暮导演的妻子日暮晴美，其实本身就是一位演员，但她已经很久没有演戏了。
为什么？
说出来你们可能不相信，因为她演戏太投入。
晴美因为一拍戏就会入戏太深，进而会进入一种忘我状态，甚至脱离剧本开始即兴表演。
一次，她因为太投入角色，把一个摔角演员的手臂扭断而被剧组开除。
日暮导演也没少因为妻子的这个特点而四处道歉。
类似这种深入展现每一位演职员内心情感的剧情设定，还有很多。
日暮导演的女儿日暮真央也想做一位导演。
但她对用滴眼药水冒充眼泪的演员深恶痛绝，丝毫不肯通融，最终因原则性太强而无法与其他剧组合作。
那位饰演摄影师的演员，因为酒精依赖而失去妻子和女儿，他总是在戒酒与酒瘾之间挣扎。
还有在血浆喷射中终于撕破自己虚假表演习惯的女一号、一心想亲自端着摄像机拍摄却总是被打压的摄影助理女孩等等。
在《摄影机不要停！》这部影片中，影片剧组中的每一个人，都不再是一个冷冰冰的职业符号，而成为了一个个活生生的人。
他们都有自己背后的故事，或悲，或喜，或无奈。
这，恐怕才是这部影片真正的魅力所在。
05
每一名观众或评论者，可以轻而易举地，贬低谩骂一部影片。
或因为水平低劣，或因为剧情太扯，或因为小鲜肉演技太差，或因为导演自甘堕落令人失望。
但一部影片从立项到筹拍，从拍摄杀青再到公映，这中间凝结着无数人的心血。
观众在大银幕上，只能看到演员的表演，但无数幕后工作人员，才是建造一部电影大厦，最为沉默而坚实的基座。
对于他们来说，电影剧情扯不扯，小鲜肉演技差不差，和他们一点关系都没有。
道具只负责找到符合剧情的物品，美术只负责设计出符合要求的场景。
场记、烟火、灯光、录音、摄像、特效等等各个工种的工作人员，各司其职、各尽其责，在自己职业要求内敬业地完成工作。
或许观众可以骂一部影片烂，但不代表这些幕后工作人员的工作烂。
在《摄影机不要停！》这部影片中，我真实地看到了各个工种的工作人员，在摄影机镜头之外，如何低头弯腰、拼命奔跑、连滚带爬地配合着演员。
只为拍摄不出纰漏，只为那个"只要开始拍摄就不能停止"的要求。
人之所以区别动物，在漫长的进化过程中能将其他物种远远抛在身后，就是学会了分工协作。
众多陌生人，为了一个虚拟的想象共同体，走到一起，在各自的特长领域内勤奋工作，并最终凝结成一部展现于世人面前的完整作品。
当我们真正明白一部影片，是由众人勤奋与智慧凝结而成时，批判起来，或许会稍微言语谨慎、认真负责一些吧。
一切原谅，皆因了解。
正如这部影片，开始我以为是低劣的僵尸血浆片，接下来以为是幕后拍摄花絮集锦，最后才知道，这其实是一部满含温情和热血的励志片。
我的情感走向，也被一群狼狈的剧组人员有意无意地牵引着，在破绽百出、状况不断的拍摄过程中，由骂而静，由静转哭，完成了一次情感的漂流之旅。
06
影片的最后，因为摄影摇臂的意外损坏，原计划最后一个需要在4米高空拍摄的镜头便无法完成。
日暮导演急的抓耳挠腮，四处乱窜。
因为只有在高处，才能完整拍摄到地面上的那个血咒，这才能解释整个剧情啊。
制片人笑了笑，毫不在乎地说，"算了，不要太讲究了，这是直播节目，只要能顺利完成拍摄就行了。"
日暮导演大吼到，"这怎么行，终归会有人看到这部影片的啊！"
那一刻，一个对自己作品负责到底的导演形象跃然而出，感人至深。
所以，观众在最后看到的，就是一个会引来不知情者责骂、摇摇摆摆逐渐升高的镜头。
而从另一个角度，我们才能发现，那是所有剧组人员人摞人，如同叠罗汉一般硬硬地搭成了一个人形金字塔。
金字塔的最上面，是日暮导演的女儿，骑在父亲的脖子上，手举着摄影机，摇晃且艰难地完成了拍摄。
这场戏，对我触动尤其大。
我们每一个人，都有自己的人生剧本。
有的精彩，有的平凡，甚至有的糟糕，而我们就是这个剧本的导演。
作为导演，我们不能因为自己的人生是一部没人在乎的戏，就自暴自弃、随波逐流、凑活了事。
因为这场戏，是我们这一生，唯一的一部作品啊！
07
《摄像机不要停！》这部小成本黑马影片，用一个结构特殊的戏中戏中戏，把一部粗制滥造的僵尸短片，它的幕后拍摄过程真实展现出来。
附带添加了导演、演员、剧组成员的真实人生和热血励志元素。
这种分不出是戏里还是戏外，正片还是花絮的影片，这种亦真亦假、亦实亦梦的观影体验，不就像极了我们的人生吗？
我们每一天，都在撰写着自己的人生剧本。
我们自己，就是这个剧本中的唯一主角。能否写好剧本，演好人生，全在我们自己的选择。
无论人生境遇是风光无限，还是狼狈不堪，无论剧情如何魔幻，如何不合常理，我们都只能硬着头皮、咬紧牙关，一直演下去。
因为演出一旦开始，便再也不能喊"停"了！
人生如戏，戏如人生，莫过于此。
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