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在画坛上，有一个人被称为怪才，在明末清初的画坛上首屈一指，曾有人这么评价他：艺术造诣超拔磊落，在仇英和唐伯虎之上，明朝三百年无此笔墨！
这个人就是陈洪绶，在后人的眼中，陈洪绶画人物画可谓一绝，其实他的花鸟画造诣丝毫不落下风。陈洪绶的花鸟画以力量感、唯美感著称，虽然他在用笔上古拙，但是这并没有影响到他的文人画风。陈洪绶的花鸟画时候一个线条艺术，这种线条的艺术在他的人物画中也有所体现。
虽然他的花鸟画也有设色，但是线条的艺术还是被人津津乐道。首先陈洪绶把自己的情感赋予了线条之中，此时的绘画并不是只表现在客观物体上，还是他的艺术思想和文学造诣的融合。从线条的形式美之中，陈洪绶把情感寓于线条之中，这样的艺术才有生命力和审美意趣。
在传统的绘画之中，单一的线条并不具备美感，但是当这些线条被赋予了情感，依附于物体形象的时候，它们就有了生命力。这些单一的线条组成一个个图形，这些图形就是画面的内容，线条作为表现形式，巧妙地和内容结合到一起，形成了独有的陈洪绶风格。
虽然花鸟画不像人物画那样，花鸟画在表达画面情感的时候婉转一些，但是陈洪绶通过布局，仍然达到了刚劲之中不失雅致之气的画风。尤其是陈洪绶到了晚年之后，他的绘画线条不再拘泥于形式，线条圆润，从头到尾如行云流水一般。
晚年的线条不断地提炼，从早年的刚劲方折开始转向委婉柔和，从花叶的刻画可以看出来，早年花叶重而实，晚年画的飘逸灵动，真正达到了人画合一的境界。
陈洪绶能够把花鸟画刻画得如此精致，这得益于他对对生活深入的观察、感悟和思考，做到了艺术来源于生活而高于生活的境界。他通过画面色彩的强弱对比，增加了画面的空间感和氛围，有的花鸟画呈现出清新自然之气，在一些细节上变化丰富。
在细节的处理上，陈洪绶遵循客观事实，尽可能地表现出花草树木的形态。在遵循客观事实的同时，陈洪绶运用了夸张的手法表现物体，画面也具有了装饰之美和古拙之美，这是当时画坛的独创。
有人称陈洪绶的艺术造诣在仇英和唐伯虎之上，这并不是没有道理。陈洪绶是一位开宗立派的画家，他笔下的形象，不论是山水还是人物或者花鸟，都是一脉相承，其古拙文雅贯穿着他的艺术人生。论其绘画造诣和绘画贡献，在当时的画坛上，能与陈洪绶比肩的人寥寥无几。
虽然陈洪绶已经离我们远去，但是他的艺术思想和艺术形式影响至今。尤其是他对线条的运用，值得我们学习和赞赏，他注重传统又有创新，摹古而不泥古，师法自然不断创新的精神值得我们学习。
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