毛姆认为，一部戏剧的成功是由许多因素构成的，它是“作者、演员、观众和导演共同协作的结果。”
但是，现在的导演常常把导戏看作一种从事自己原创的机会，把剧作者的脚本看作表达他自己观念的一种工具，从而把作品扭曲得面目全非。这对作者来说，有时候是一个灾难。
毛姆对此无可奈何，或许补救的办法是自己导自己的作品。有几个作者会自己擅长做导演的呢？导戏是如此复杂的工作，是需要付出极大努力方能习得的一门行业或者艺术。
终于明白，如果能看到完全忠实于原著的影视片该是多么难能可贵了。
要想找到一位仅满足于诠释剧作者的戏的导演, 是非常困难的; 他们已经太过经常地把导戏看作一种从事自己原创的机会，只把剧作者的脚本看作表达他自己观念的一种工具。
最好的导演是做得最少的导演。
使我越来越不喜欢戏剧的，并不是导演有时候力不胜任，而是他们一直都必不可少。对剧作者来说, 补救的办法当然就是自己导自己的戏。
导演经常扭曲剧作者的意图。
那些缺乏才华的导演常常荒谬地宣称, 剧作者的脚本只应被看作导演表达他自己观念的一种工具。
还有些导演把自己想象成剧作家，杰拉尔德·杜莫里埃, 一位非常优秀的导演, 亲自跟我说过, 他对于执导一部他没办法部分加以重写的戏没有任何兴趣。
要想找到一位仅满足于诠释剧作者的戏的导演, 肯定是非常困难了; 他们已经太过经常地把导戏看作一种从事自己原创的机会。
公众们如果知道剧作者的主旨多么经常地被导演愚蠢而又顽固地加以歪曲和误传, 在他们指责剧作者的粗俗和荒谬时这其中有多少应归咎于导演的话, 他们肯定会吃惊非小的。
导演如果是个有想法的人, 但想法却甚少的话, 那可就是件灾难性的事了。孕育想法是令人振奋的, 但只有在你孕育出了大量的想法, 你已经不会把它们看得过于了不起, 所以能够恰如其分地以其应有的价值对待它们的时候, 才是安全的。
而极少有什么想法的人, 就很难不把仅有的那点想法看得过于高明了。一个偶然想到了一两句台词、一点小事端或是舞台效果的导演, 会认为这点想法无比重要, 为了能把它们用上会不惜欣欣然地拖延整部戏的动作或者扭曲其意义。
导演经常都是虚荣自负、固执己见而且缺乏想象力的; 他们有时候会独断专行到强迫演员去复制他们自己特有的语调和习惯性动作的程度; 而演员要靠他们的首肯才能获得角色, 要靠自己的顺从才能得到他们的青睐, 也就只能对他们的指示言听计从, 这么一来也就丧失了他们表演中所有的自发性。
最好的导演是做得最少的导演。
我算是挺幸运的, 经常能碰到真诚地渴望尽力照原来的样子把戏排好尽可能实现我的愿望期许的导演; 但要洞悉别人的想法是非常困难的, 就算是最意气相投的导演至多也不过能够把剧作者的意图粗线条地勾画出来。
我想相较于剧作者的本意, 他们给予观众的经常是观众更想看到的。但这并不符合剧作者的意图。
对剧作者来说, 补救的办法当然就是自己导自己的戏。但除了那些自己曾做过演员的,极少有人真能这么做。导戏是一种非常复杂的工作，需要付出极大努力方能习得的一门行业或者艺术。所以，使我越来越不喜欢戏剧的，并不是导演有时候力不胜任，而是他们一直都必不可少。
赖恩哈特(Max Reinhardt,1873-1943)：奥地利导演,创立柏林小剧院,曾任德意志剧院导演,执导过古希腊悲剧、莎剧及歌德、契诃夫等人的作品,后逃离纳粹德国,加入美国籍。
杰拉尔德·杜莫里埃(Sir Gerald du Maurier,1873-1934)：英国演员和剧院经理,倡导重视暗示的细腻逼真的表演风格。
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