塞北剑豪”書學六論”

書藝第二論：

              形式美与古朴典雅的统一                                  是绽放浪漫艺术的关键

塞北剑豪”書學六論”

灵神幻化的第二部曲就是实现典雅，书法的典雅特征是以古朴为基点，离开古朴就无从谈及典雅，古朴就是吸取古代书法朴实的风格，引入典雅的艺术境界；典雅是古朴艺术风格的展现，是经典与雅致共享的艺术品。书学动或静的形式与古朴典雅内容之关系，属于哲学辩证法范畴，研究书艺美学效应就要进入这种内容与形式的探讨。 2000年春，我开始研究清代东洲居士何绍基所撰：行书“苏轼和文与可洋州圆池诗屏” 洋溢着：行笔稳健成熟，姿态超然的形式美和清秀质朴，风雅逸荡，秀韵天成内容美的品格。在这幅书法诗屏中，窥见艺术美的效应为浪漫性。因而，书艺美学效应的第二准则是：书家的古朴典雅风格，铸造书法的浪漫艺术，书法是古朴与浪漫的统一。艺术的浪漫性是指在作者任意、自由挥洒的形态中呈现美感，其形态中呈现美感，其主要特征是豪放无束与灵动可掬。虽然字型外在的形式美与谋篇布局的形式美，给人以一种赏心悦目的观察体验。然而，书法家还要追求古朴典雅的内在风格，才能达到艺术境界与艺术手法的统一。德国诗人、作家歌德说过：“外貌美只能取悦于一时，内心美方能经久不衰。” 书法家只追求形式美那是偏激的想法，也是对书法片面性的理解。时下确有一些书法爱好者故意卖弄书法形式之风骚，圆融笔墨以强化外在形态美，容易导致形而上学，偏离大众的艺术审美观。大家都知道：形式是内容扩充效果的舒展性需求，形式为内容服务，好的形式彰显内容的完美，好的内容必须辅之以优美的形式。书法应该构成古朴典雅的内容与浪漫形式的和谐统一，外貌美与内心美的统一，这是书学合二而一的辩证观点。实践证明：古朴典雅不仅是书法蕴含古风，文辞亦孕育其中。所以，书界提倡书法家应是词汇运用专家，或者是诗人，自撰诗词、联语以娱之，或者是大学生，体现书学队伍的知识涵养与文学水准, 或者是有艺术造诣的中学生，这都是书法界发展的高标准诉求，也是中华书法长期发展的根本任务。书学的形式美只是书法意态的高度流动，没有蕴藉思想的作品不能成为好作品，没有流动的风韵也不能成为佳作。作品思想与内容的潜在交流，内容与形式的完美构架，才能构成作品完美度与优雅度的美学视觉欣赏。用公式表示：

内容——思想——现实——知识——形式——————————————————----

书法完美度与优雅度的视觉欣赏价值

这五个要素的有机构成才能形成书法主辅相依的艺术结晶体。近代画家徐悲鸿先生所撰“直上中天在星斗” 的书法意境就是源自于奔放的现实生活而产生的，它是书家智慧、知识贯通的结果，是历史源泉持续涌流的创意，是书家长久积淀的必然产物。浪漫是文学作品的特征，书法是文学艺术的艺术再造，点染浪漫的书法作品，才是艺术宝库的菁华。在书学艺术浪漫效应的激励下，2001年我参加北京首届“东方杯”我参加北京首届“东方杯”中国书画艺术大赛时就琢磨，什麽样的书法能获奖呢？首先，我考虑的是选什麽内容贴近时代？那时国内官场气候不太好，我就选择了自作诗词•繁森精神赞，宣扬公仆精神；其次，我就研究每个字的古典风格，突出溢古创新的特点；第三，我选择了贴近大草的书写形式，构建优雅的高标准。这样，使通篇作品呈现出灵动飞跃，圆润洒脱，古韵典雅，气势饱满的艺术风格。结果被评为金奖，2002年被北京东方纪元书画艺术研究中心聘为高级书画师，作品收入《中国书画艺术家大典》。古朴典雅的书风，娴熟的书艺底蕴，构成了书学艺坛上一支色彩斑斓的画卷。