桃之夭夭，灼灼其华：影版《三生三世十里桃花》没你想的那么差

三生三世，十里桃花

写在前面：这篇文章不是吹捧影版《三生三世十里桃花》，我们没有必要拿原著和剧版的要求来要求这部电影。毕竟，导演想让你看到的，就是他们的三世情劫和特效。

中国从来都不缺乏仙侠剧。自2005年《仙剑奇侠传一》大火，国内仙侠剧逐渐跟风兴盛起来，2009年《仙剑奇侠传三》凭借奇幻的剧情和演员在线的演技，延续了仙一的火爆。2012年出了《轩辕剑之天之痕》。2014年《古剑奇谭》大火，更是带火了仙侠剧以及IP改编。2015年的《花千骨》、2016年的《诛仙·青云志》、《蜀山战纪》、2017年的剧版《三生三世十里桃花》等等。

但说实话，后面众多影视剧都没法延续《仙剑奇侠传一》的口碑，不仅仅是剧情和演技，场景特效也是很大的一个因素。

直到影版《三生三世十里桃花》的出现，我看到了国内仙侠剧的突破（当然，主要是特效，毕竟舍得砸钱）。

我想要的，始终只有一个你。

电影版《三生三世十里桃花》剧情十分简单：主要截取了原著中天族太子夜华与青丘白浅三生三世情劫的部分，直接跳过了白浅化身司音学艺，以及墨渊封印东皇钟等前情，更是直接删除了不相干或不重要的人物。中间穿插了素锦与白浅，天族与鬼族的恩怨。

所以原著中出场的主要角色只有夜华、白浅、阿离、素锦、折颜、玄女、擎苍以及奈奈和墨渊。这些都是与夜华与白浅情劫紧密相关联的几个人物。

可以说，这是一部具有仙侠特质的好莱坞风格影片，节奏紧凑，特效给力，打戏酷炫。音效也很不错，演员的情感张力与爆发力都及格。

诛仙台

片头开场就将白浅化为凡人素素经历诛仙台天劫，然后失忆的情节介绍出来，直接快进到东海白浅与夜华相识，然后夜华住进炎华洞。不到十分钟，就介绍完了原著将近三分之一的内容，节奏不可谓不快。

之后，主要通过夜华带着白浅回忆与素素的过往展开，在找回记忆的过程中，白浅不断以素素和青丘女帝两种身份穿插出现，情感也不断发生变化，充满张力。支线情节包括素锦与玄女以及擎苍破钟而出等等。

必须夸一句，导演的镜头语言表现力很棒，干净利落不拖沓。

素素与夜华

关于素素的那一世情劫台词不多，主要是通过镜头语言和动作呈现出来，例如东荒俊疾山素素与夜华的恩爱情意，通过不停纷飞的桃花，二人的拥抱、亲吻与笑靥来，做饭、簪发、画画来表达；九重天上素素与夜华、素锦的种种，通过素素的孤身等待、逃跑时不断地摔倒以及跳诛仙台时的绝望，将素素与夜华的情感发展呈现出来。

记忆深刻的一幕是，夜华带白浅在东荒俊疾山放天灯的时候，白浅许愿“我愿：三生三世，十里桃花。”夜华神色一变，陷入回忆，回忆里镜头前许愿的是素素，天灯旋转一圈转过来许愿的人变成了白浅。

放天灯剧照

这里导演运用了旋转镜头，不得不说用在此处的确很巧妙，省却了很多不必要的说明，一切都在这一个镜头里了：

白浅就是素素，素素就是白浅。

这一种表现方式在白浅替夜华簪发时，也有所运用出来，镜子里的夜华是三百年前与素素相处时候的夜华，镜子里簪发的人是彼时的素素；镜子外的夜华是此时的夜华，镜子外簪发的人是三百年后的白浅。不论镜里镜外是谁，她们自始至终都是同一人。

簪发 簪发

此外，影片中有两处不停重复闪现的场景：一幕是素素跳诛仙台的场景；一幕是封印东皇钟的场景。固然，特效很重要，但镜头背后的用意也很深刻。

素素跳诛仙台的戏，不仅是素素对夜华情感彻底决裂的一场戏，也是素素对夜华误会最深的一个情节，更是素素历经情劫飞跃上仙的劫数。这个场景包含了太多内容，而导演都将这些放在了场景里，后来通过奈奈和折颜之口道明真相。

封印东皇钟的场景反复出现，是为了表现白浅内心的情感。墨渊自封印东皇钟之后，白浅等了他整整七万年。正如白浅所说：

你若是等过一个人，就知道，等的时间长了，就不把再见当一回事了。

白浅的内心害怕失去。这也是为什么她听素锦讲了有关夜华与素素的过去，会在大婚演练当场生气拂袖而去；为什么她会在向夜华借结魄灯的时候厉声责问夜华究竟爱的是谁；为什么会在想起了过去种种之后不原谅夜华。

她想爱却又害怕爱。

当奈奈告诉她夜华为她付出的种种，她醒悟了，悔不当初。

最后当记忆中封印东皇钟的墨渊变成了眼前的夜华，她的情感爆发了，歇斯底里呐喊。

也正因为，剧情推进节奏太快，缺乏铺垫，故事讲的有点虎头蛇尾，结尾会让很多人分不清醒过来的是墨渊还是夜华。这是硬伤，不可否认。但是导演就是想让你看白浅夜华“油腻”的小粉红啊，不服，用小拳拳捶导演胸口去，只要你捶得到。

当然，这部电影首当一提的应是特效。这就不得不提一提这部电影导演的履历，毕竟是由赵小丁与Anthony LaMolinara联合执导的作品。

赵小丁

赵小丁曾与多位导演合作，拍摄过包括《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》《三枪拍案惊奇》等影片。2005年，凭《十面埋伏》获金卫星奖最佳摄影。2006年，凭《满城尽带黄金甲》获香港电影金像奖最佳摄影提名，对镜头的使用以及大场景的拍摄得心应手。

Anthony LaMolinara

Anthony LaMolinara 导演过《蜘蛛侠》、《蜘蛛侠 2》、《透明人》、《玩具总动员》等多部作品，2003年凭借《蜘蛛侠》获得第75届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖提名，2005年凭借《蜘蛛侠2》荣获第77届金像奖最佳视觉效果奖。参与过《阿凡达》的前期开发。

Anthony LaMolinara作为本片的视觉指导，自然有着强硬的本领，更何况是与美国卡梅隆公司合作，采用拍摄《阿凡达2、3》的设备进行3D实拍。视觉呈现自然不在话下，也正因此创造了中国当前仙侠类型影片视觉呈现的巅峰。（不吹不擂，毕竟主角就那么几个，钱都用在特效上了。）

如图所言，定义仙侠新世界

节奏紧凑的打戏场景，因为演员合格的表演，后期强大的特效，并没有产生违和感。大场景的特效制作也很不错，可以说水准很高。

桃之夭夭，灼灼其华：影版《三生三世十里桃花》没你想的那么差

主要的打戏一共有三场，分别是夜华、白浅身闯瀛洲岛，白浅只身（折颜并没有太多动作打戏故不算）闯入鬼族解救墨渊、夜华只身与擎苍决斗并封印东皇钟。每场戏，均与二人的感情紧密相关。

不得不说，杨洋和刘亦菲的打戏很干净利落，大概是二人都有舞蹈功底。

还值得一提的是，与特效相匹配的音效也非常好，尤其是激烈的打戏，因为音效的配合更加真实、精彩。

当然也有要吐槽的特效场景，或许导演是为了表现青丘的自然祥和，也或许是炫特效，开头一段让我有种误入卡通动画片的错觉，各种卡通式的动物纷纷登场，更是把可爱的迷谷直接用一个卡通动物来表现。

九重天上的天宫有两段场景通过镜面旋转来显示真实场景，一幕是素锦给夜华添茶，另一幕是一列宫女走过一列长廊，让我不由得想起《爱丽丝梦游仙境2》，也有一种《纪念碑谷》的视线错觉。这可谓西方元素植入这部仙侠剧的一大力证。

还有一段最让我跳戏的，是夜华做饭的场景，浮华的表演和雷人的特效，差点误以为进入了厨王争霸赛现场。

再说演员，杨洋在及格线以上，刘亦菲演技的提升明显。说句私心话，刘亦菲其实一直演技都不错，很多作品演的比较自然，除了《致青春2》和吴亦凡搭档满屏的尴尬（被吴亦凡的尴尬带的）。但是，选剧本的眼光的确比较差，演的一些爱情片剧情雷人，票房不高，口碑不好，拖累了自己。（衷心希望女神接些好剧本）

杨洋初次接触此类影片，感觉进步很大，不同于电视剧中各种摆姿势耍帅的感觉，而是真的有在用心，虽然不是炉火纯青，但基本上表现出了我心里的夜华。

夜华

刘亦菲自从不再接拍电视剧之后，不断寻求突破，虽然拍了很多票房与口碑均惨淡的电影，但在这部剧中我感觉她起码在一定程度上实现了她一直以来追求的突破。

从2008年《功夫之王》中的金燕子开始，她开始尝试更多的打戏，《四大名捕》系列中的无情、《铜雀台》中的灵雎等等，均可以看到她的努力。奈何本人太美，仙气太重，角色又大多是“美人”角色，让大家忽略了角色本身。

白浅

在这部剧中，她不仅演出了狐狸的狡黠，不同于剧版过于呆板的仙气（狐狸本身是有动物野性的）。而且表达的感情层次分明：从凡人素素的单纯、一心一意爱着夜华，到九重天上受尽委屈跳诛仙台时的倔强与绝望；从青丘女帝白浅的高傲、不谙男女之情到对夜华暗生情愫，炎华洞中与墨渊讲诉对夜华的感觉；从对夜华感情的怀疑，回忆起过往的痛心、难过、麻木，再到最后了解到三百年前的真相的悔恨，以及夜华死去时候的情感大爆发。

白浅

虽然因为剪辑原因有些错乱，但不同阶段的情感层次分明，很有张力。当然，因为节奏太快，剧情缺乏细腻的铺垫，后期情感一直处于激动状态，显得有些用力过猛。（看过原著三遍的人表示，这些情感其实很真实、自然）

动作打戏干净利落，行云流水，充满了力量感（不同于好莱坞大片的肌肉力量感），这是她一直以来的厚积薄发。这一点，国内年轻女星难有出其右者。

正如她自己所说，观众想要的也许她给不了，她给的不知道观众喜不喜欢。不管怎样，始终在努力，就值得我一直粉她。即使她成不了下一个“章子怡”（女星最爱第二），我也依旧喜欢她。

严屹宽饰演的擎苍简直是惊喜，帅呆了！

擎苍

罗晋版的折颜演出了看破红尘、但又“为老不尊”的感觉，比起剧版一身仙气的世外仙人般的老凤凰，好多了。

唯一的也是最大的尬点，为了情节而忽略了人物性格的层次性，几乎每个人性格都很单一，即使如主角白浅和夜华。

虽然原著抄袭，剧情简单，但单就特效就值得一看。满分5分，我打3.5分，给特效、演技和镜头语言。

回头细想，影片中没有任何一个场景可以被剪掉，即使开头的青丘动物游乐园会有种走错场的感觉，但除了特效效果之外，还表现出青丘的动物自然性，间接表现出白浅的狐狸野性。

在仙侠类创作中，这样的作品尚可褒奖一句！（别提剧情）

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