作者：王不易
来源：物质生活参考（ID：wzshck）
01.
这个伏天，最火的除了李现、肖战，应该就是那个小孩儿了——哪吒。
昨天16：11：54，《哪吒》超越《西游记之大圣归来》，票房突破10亿，坐稳了国漫票房第一的交椅。而这还不是结束，猫眼票房估计，《哪吒》的内地最终票房将达到34.84亿。
这不是“削发还父，削肉还母”的哪吒，这也不是“少年小英雄小哪吒”，这是魔童哪吒，是一个双手揣兜，长着鲨鱼牙，顶着黑眼圈，唱着“我是小妖怪，逍遥又自在；杀人不眨眼，吃人不放盐”的小爷哪吒。小爷生来为魔，脾气火爆不好惹，恶作剧不断，还和东海三太子交了朋友……这跟我们熟悉的小哪吒相去甚远。
哪吒是《封神演义》中的老角色，曾被多次再创作，如今又被再创作，每一次形象都有所不同，曾经是儿童明星，如今成了大IP，成了今夏的一股流量。
从点映到现在，《哪吒：魔童降世》好评不断。虽然此次背后有光线影业的宣发加持，不至于像《大圣归来》时靠“自来水”挣排片，但《哪吒》多半还是靠自己的力量掀起了一股滚雪球效应。从上映第一天开始，我的朋友圈就被这个朋克风的小孩儿以及哪吒敖丙CP刷屏了，清一色的转发词都是“什么都别问！看！给我去看！”能让观众如此在自己的社交圈免费宣传，这是极大的赞誉了。
导演饺子说，这样的过誉他当不起，是观众对国漫的呼唤和支持，将这部片推到高点，但他又觉得，团队和行业需要这样的热血推荐，需要票房的证明，来让国漫复兴。
“我们都想用一个好的作品来证明自我，扭转大家对这个行业、对国漫的偏见。”[1]
图片来自猫眼专业版
“国漫崛起”，是每当一部还不错的国漫被大众认可时，舆论最大声的呼唤。《大鱼海棠》时是这样，《大圣归来》时是这样，《大护法》时是这样，《白蛇：缘起》时也是这样。犹记得几年前，《大圣归来》在朋友圈的盛况。甚至能从转发词中，看出许多朋友的激动、热血以及对国漫的热切期望。
国漫近些年，表面上看的确有了起色，出现了一些大众认知度较高的片子。但这背后，是大量资本、人力、物力的扑街。有些国漫上映后，票房终止在两三千万，连本都收不回来。资本浅尝辄止，想蹚这趟水，都不知该怎么蹚。结果就是，行业规则没有建立起来，工业流水线就更是遥远，哪吒虽然降世，恐怕只是一棵偶然树上结出的一颗偶然果。
国漫仍旧路迢迢。
02.
之所以胸中有着国漫梦，只因我们曾站在顶峰过，只不过因为历史的颠簸，我们的脉络断了层。这其中有不甘、遗憾、气馁，到如今都成为一种最低微却又最热忱的期望。
上世纪四十年代，我们的第一部动画电影，万氏兄弟制作的《铁扇公主》就惊艳亚洲，1961年拍的《大闹天宫》也声名远播，国际上各种拿奖。被奉为日漫之神的宫崎骏和手冢治虫，一个看了《大闹天宫》决定从事漫画行业，一个看了《铁扇公主》创作了《铁臂阿童木》。
曾经引领行业，谁知中途掉落。
我们的高峰还不止万氏兄弟时期。1957年，上海美术电影制片厂成立。“上美厂”，就是中国动画乌托邦的代名词。
那段特殊的时期，无需考虑市场，只需考虑创作，产生了一大批优秀的动画作品。水墨画、壁画、剪纸、木偶、民间故事、神话传说……中国传统文化的结晶被大量运用到动画制作当中。那个时期的动画，被打上了极鲜明的中国传统印记，只肖一眼，就知道这部作品是中国人做的。拿出去参展的《小蝌蚪找妈妈》被盛赞：“这是属于中国人自己的漫画！”
简单的一句话，在我们渐渐丢失文化自我审美、却又想寻找自信的当下，像是一记重锤。
80后、90后的童年记忆里，是《三个和尚》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《天书奇谭》《没头脑和不高兴》《阿凡提》《九色鹿》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》《魔方大厦》《镜花缘》《十二生肖》所搭建起的奇幻世界，如今回想起来，那才叫作想象力插上了翅膀吧。
可惜，上美厂随后进入式微期，中国的动画乌托邦在现实中陷落。面对市场，动画人们猝不及防，慢工出细活已经不被市场节奏接纳，人才开始流失，现代动画工业流程根本没有来得及建立起来。动画人流落到各个机械生产线，成了欧美与日本动画的代工。梦想与思考被抛诸脑后。
迪士尼、日本动漫趁机侵入，像倾销商品一样，《变形金刚》《铁臂阿童木》等西洋动画一点一点蚕食中国的动画受众市场，中国观众从肉体到思想，一点一点被美国和日本的动画工业所同化。漫威的英雄体系影响了一代人，宫崎骏、新海诚的画面成了我们最爱的滤镜。
曾享受过最高级中国动画洗礼的80、90一代，成长之后，忽然掉进了一个中式动画空白境地。中国动画变成了低龄儿童的专属品，这是《喜羊羊与灰太狼》与《熊出没》的天下——到影院看动画，从来不是成年人的选择。中国动画处于一个很尴尬的境地。
直到《大圣归来》。也是国漫归来。
03.
2014年3月，饺子开了微博，发的第一条微博，是周星驰在《国产凌凌漆》里的台词：
“十年了，已经十年了，我还以为国家已经把我忘记了。
怎么会呢，就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。”
饺子应该颇受周星驰影响，《哪吒》里，许多情节都带着饺子重建过的周氏无厘头。他第一部动画短片的题目——《打，打个大西瓜》，就出自《鹿鼎记2：神龙教》中周星驰饰演的韦小宝的台词。
饺子是1980年出生，那个年代的许多产物都印在他的身上，譬如周星驰，譬如中国动画。时代赋予他们的东西，就是他们这代人身上特有的色彩。
开通微博那一年，饺子开始写《哪吒》的剧本，这一写，就是修修改改又2年，前后改了66个版本。剧本还只是开始，制作又花了3年。不过，比起实在没钱最后只能靠众筹、制作周期拖了12年的《大鱼海棠》，《哪吒》的命已经算好了，起码背后有光线这家大公司撑着。
饺子于《哪吒》是有着野心的。《哪吒》的特效镜头最初设计是5000个，即便后来因为资金原因删到1500个，这样庞大的特效量级，还是没有哪家特效公司可以完全接下。
最终，《哪吒》的特效制作订单分发给了20多家制作团队，外包团队超过60个，参与人数超过1600人。
看过《哪吒》之后，最大的彩蛋不是结尾的姜子牙，不是即将出炉的封神宇宙，而是一连串合作公司的名字，有特效合作、灯光合成合作、后期合成合作、3D转制合作公司，等等。《大圣归来》的制作公司十月文化也在其列。
饺子在接受采访时说，如果这个制作公司擅长做火的特效，那就让它做火，擅长做雾，就让它做雾。[2]饺子对专业性的要求到了极致。他会一个一个去对接这些特效公司，把他想要的效果死磕出来。
有一个真实的段子，饺子在接受采访时自己说的：接了《哪吒》项目后的外包公司，离职率陡然升高，因为经不起磨。有一个特效师，做申公豹豹头的特效，做了两个月实在磨不出来，就辞职了，结果换了家公司，还是遇上《哪吒》，还是申公豹，只能接着做，最后做出来了。
网友评价说：天命难违。
看着那一连串公司的名字，虽然彼此之间只是雇佣关系，但还是有一种众人拾柴火焰高的感动。好像中国所有的动画追梦人聚集在一起，才有了哪吒的降世。
再回看饺子2014年的那条微博，背后是多少同时代动画人呼喊。他们都被遗忘太久，被误解太久，被贬低太久了。这是一条寂寞无声的路。
哪吒和大圣，一个”我命由我不由天“，一个“这个天地，我来过，我奋战过，我深爱过。我，不在乎结局！”，他们有着相同的套路。
这个套路里，是动画人的心血，他们俩，也是动画人的心声。至少在这个轨迹上，渐渐地能看到国漫工业化流程的痕迹。
《哪吒》当然不是完美的，它有着种种瑕疵。但在商业化和标准工业化流水制作的尝试上，它有着它的行业价值。它身后还将有姜子牙，有着整个封神宇宙。
想想都令人激动。
中国传统文化那么多大IP，亟待开发。
断掉的脉络，该从此刻再连起来。
参考资料：
[1] .《1.5小时破亿，这是什么神仙打架的电影啊！| 独家专访<哪吒：魔童降世>》，作者：郑媛眉，吴晓波频道。
[2] .《哪吒逆天命》，作者：董雨晴，AI财经社。
*图片系视频截图
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