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《西游记》中最棒的一幕，不是大闹天宫，不是石破天惊，不是落地成佛，是那只猴子出世之后，坐在山颠之上，一身懵懂，满目孤独。
而华晨宇，作为一个个人主义色彩浓厚的水瓶座，已经孤独到让人觉得诧异，诧异到当记者问他：
「如果大家不喜欢你的歌了怎么办？」
「如果哪天大家不喜欢我的歌了，我就回家了
其实也就是一件很easy的事情。」
你会很费解，作为一个歌手，周杰伦面对这个事情，也会说自己会给更年轻的歌手写歌，保持自己作品的竞争力，为什么他可以因为没人喜欢，就能把离开说的这么轻易？
和华晨宇合作过的工作人员接触过后，他们发现，他的确不在乎。
从2013年出道开始，神经质，活在自我世界的孤独患者，这些标签就始终贴在他身上。作为快男08042号选手的第一次亮相，华晨宇就没有考虑评委的喜好。
面对代表作《常回家看看》的春晚蔡国庆，华晨宇选择了一首，只有渐进急促的钢琴旋律和近似疯魔的火星语作为自己的海选歌曲。
这让蔡国庆刚听到一半，就开始黑脸，忍不住拍了暂停，说「像你这样的人，不是天才，就是蠢材。」但从面部表情来看，蔡国庆应该认为他是后者。
而尚雯婕却被华晨宇独特的演奏感染了，强烈要求华晨宇继续唱下去，并在唱完后问了这样一些问题：
你会不会在创作的时候每天关在家里，然后一直到七八个小时以后你不知道自己在干什么？
会不会一直在写一个旋律，一直写到特别兴奋，就算周边发生任何事情，你都完全没有知觉，也不知道自己饿不饿，自己在哪里？
是不是每次写完一首歌，出去的时候会让人觉得你有点精神失常，人是飘着的，感觉身边的人都在绕着你走。
华晨宇害羞的挠了挠头，好奇的问道：「诶，你怎么知道？」也就是在这个回应之后全场气氛被推向高潮。
「因为我也是这样。」
在蔡国庆甚至大众看来都非常怪异的华晨宇，尚雯婕却一眼看懂了他近乎癫狂的表演形式，甚至看穿了他沉浸癫狂背后的孤独。
这个当时23岁的男孩，的确孤独太久了。
华晨宇三岁，就没有再见过妈妈。而华爸爸总是出差，很多时候华晨宇都是一个人坐在家里的钢琴旁，对着墙壁发呆，自己跟自己玩。
这样的故事贯穿了华晨宇整个童年。
在这期间，华晨宇没有其他小孩那么快乐，在同学眼里他是个没人要的坏小孩，学习一般，不是那么爱说话，还爱流鼻涕，没有小朋友愿意跟他做同桌，有时还会被当作恶作剧的对象。
放学回到家，如果华爸爸出差回来，就难免会有一次气氛极度紧张的质询：「这你都做不好？你自己想办法，我不会教你任何东西。」
除了同学和父亲，他的音乐老师也不喜欢他，老师一直觉得他是最差劲的哪一个。因为他的发声部位不是她教的最科学准确的部位。
孤独和否定，让华晨宇的童年很苦闷，他渴望被爱，却不敢和人敞开心扉沟通，更不知道怎么消化孤独，时间久了就很累。
华晨宇每每到了夜晚，听到走廊敲门声，会吓得跑进厕所，然后等声音消失，再蹑手蹑脚回到卧室，把奥特曼超人铺满在床上，让它们包裹住自己，体会被保护的感觉。
每个不幸的童年，都会遭遇被抛弃否定的瞬间，很多人开始自我怜悯，少数人开始学习忘记，选择重新开始。
华晨宇是后者，他默默的把自己的所有情感都倾注在了音乐里。
15岁，他说服固执的爸爸，只身来到武汉。在还没有手机的2005年，一张床，一架钢琴，一个和爸爸联系的座机电话，还有一箱又一箱的泡面，华晨宇在这里开始了它的音乐之路。
每到夜晚放学回到家，作业写完，也没有朋友一起玩，就，他会把自己关在房间里，拉上窗帘，用钢琴开始表达自己的情感，
冬天的时候，钢琴键很凉，但因为华晨宇一弹起来就是一夜，房间也逐渐开始升温，「刚开始会感到很冷，但是一旦我陷进去，就没事了，有时为了弄一首歌不知不觉就天亮了，虽然上课老是提不起来精神，但在这种空间里我还是找到了快乐。」
所以当华晨宇走到快男舞台中央，迎着追光灯的光，举起手里的麦克风，他没有怯场，反而是调动自己所有情感，伴随着抽搐的肌肉忘我的唱。
被长期否定的童年，再加上八年的自我沉浸，让华晨宇习惯了唱给自己听，也使他不在意别人的夸奖，更不在意别人的批评。
这些经历塑造了华晨宇孤僻，与人群格格不入的性格，但这也同时造就了那个在舞台没有任何顾忌，疯癫的华晨宇。
这也让华晨宇和其他快男极大不同，而且你看华晨宇出道后的歌，曲风都是很独特，很少有迎合大众男欢女爱的恋曲。
在《烟火的尘埃》这首歌里，他用哀叹的嗓音向听众诉说「我们或许不是烟火，我们可能只是烟火腾空后散落的尘埃。」
在《why nobody fights》里，华晨宇的词只有一句，why noby fights，录和声的时候，他拒绝了专业和声团。
「因为我想录的和声，想让大家不用在意音准，我想听到有人跑音、有人抢拍、有人节奏不稳。这样的和声才更真实，也可以更加忘情，更有生命力。」
在做《癌》这张EP时，华晨宇甚至直接放弃了歌词，只是哼唱，在很多人眼里看起来会觉得故弄玄虚，但面对采访，华晨宇和记者聊了很久：
「因为很多国内乐评人，会说华语乐坛已死，可是他们一边这样说，一边又会支持那些词写得很好，但很套旋律的音乐。这样的作品拿到国外，当老外听不懂你的词的时候，而歌又是简单和弦的话，是没有竞争力的。」
华晨宇表示不愿做这样的音乐。
在准备专辑的过程中，华晨宇一边准备大四思修的考试，一边参加《花儿与少年》的录制。这本应是一个动人的旅行。
而华晨宇在节目中的表现，却成为这期节目最大的黑点，让人看的来气，他在节目的表现中被网友们认为是一个没有团队意识，无情商的巨婴。而维护他的粉丝，也被嘲笑为巨婴粉。
的确，一个即将24岁的男孩，为什么会在镜头前，手足无措，完全不知道怎么表达自己？这是所有观众的疑问。
后来有次刘涛在节目中跟华晨宇聊天无意中聊到「你是跟着爸爸长大的还是跟着妈妈长大的呀？」「我是自己长大的呀。」「自己怎么长大呀？」「就是我是一个人生活在家里独自长大的呀。」
两边正在整理衣服的凯丽姐和佩佩姐，突然就停了下来，或许是因为她们妈妈的身份，她们似乎一下看到了这个不善言谈的男孩背后的故事。
后来有记者问共同参加旅程的李菲儿这个问题，她说「我刚开始觉得张翰像哥哥，华晨宇像弟弟，后来我发现其实张翰有时候特别专横。
而花花则是那种在关键时刻，不多讲话，默默去做，给你安全感的人。 」
有次张翰在旅行中把汽车开冒烟，他没有过多解释，而是直接让几个姐姐上车，面对刘涛的埋冤，他也只是白了刘涛一眼说「你走不走啊？」
刘涛吐槽说，张瀚这个态度，我当时是真的想跟他翻脸，而那会儿只有华晨宇不吭声，默默的坐到了那辆冒烟的车里。
还有一次说到开车，华晨宇说没开过，他想表达的意思是没在国外开过，但大家没理解，就都当趣事讲着玩，他也就跟着别人一起乐，然后到了最后几期节目大家太累，那天是他开着车带大家回来的。
后来刘涛讲：「他是那种不喜欢炫耀，不喜欢邀功的男孩。他其实默默做了很多，只是镜头没有拍到。当你需要他的时候，他会主动来帮你，当你不需要他了，他就已经悄悄溜掉了。」
华晨宇真的就像他自己说的那样，不在意别人的评价，有自己小小世界的少年，面对这些尖锐的问题，华晨宇没像姐姐们为自己辩解，反而笑笑说「我已经习惯被否定了。」
等到再次出现在大众的视野中，是华晨宇参加《天籁之战》。他凭借在24小时之内改编的《我的滑板鞋》，还有没有歌词的《西游记》片头曲，一度在Youtube视频点击率破3200万。
华晨宇没有想到，这两首歌，比他这两年出的专辑的影响力都要大：
这让观众发现，这个快男冠军，好像不是只是会在节目里飙高音，在综艺里只会装傻卖萌的巨婴，许多人发现原来他除了会唱歌，创作好像有天赋，记者甚至会用天才来形容华晨宇。
但华晨宇面对突如其来的采访却出奇的平静：「因为我是很早就开始写歌了，但是那时我只是写给自己听。当时参加快男没有展示出来是觉得，选秀节目会唱就好了，
如果没有这个《天籁之战》，我可能还是不会把它展现出来，大家也不用去太在意这件事，因为这就是一个我的小技能。
我真的不是什么天才，我只是比他们努力的早了一点。」
华晨宇面对采访，足够坦诚也足够真实，在这档综艺里，他也收获了费玉清杨坤的喜爱，他会亲切的把费玉清称为费叔叔，而费叔叔经常和华晨宇一起聊音乐，杨坤也会经常在采访中夸赞这位后起之秀。
本以为此后这将会是华晨宇从粉丝喜爱到家喻户晓的伏笔，可是华晨宇参加《明日之子》再次被拉进舆论漩涡之中。
他在这档节目里担任评委，点评的很直接也很专业。彩排的时候他会对选手说，你这句用假声还是真声犹豫了，今晚要确定下来。最后这段flow乱了，是词没背熟吧快背吧。
当他觉得这个选手问题太大早晚要淘汰，他甚至会直接超额淘汰，因为他觉得现在年轻人的时间太宝贵了，与其让你再留几轮，倒不如直接告诉你问题在哪，下次再来。
现在年轻人不缺舞台，他们更需要找准自己的定位。
但这在一档综艺里是很不讨喜的，观众看起来会觉得太残酷，没有人情味，甚至会激起他们的愤怒。
他在后来评价毛不易歌词很好，但是旋律无法过关的时候，终于让作为观看节目的评论员李诞也忍不住发问：
「华晨宇老师是谁？他近些年有什么作品吗？我觉得薛之谦在旁边还可以说两句，华晨宇老师这么讲不觉得很奇怪吗？华晨宇老师红这么多年，有像毛不易这么好听的歌吗？」
你看，他写了十三年的歌，以专业课满分考入武汉音乐学院，接受过非常正规的系统性的乐理学习，被郎朗邀请去音乐会合作，得到龙隆等知名制作人的认可，但在公众面前，他还是会被质疑的体无完肤。
这是一件有点荒诞的事，在这个词写得好，旋律简单套用，加点中国风就可以标注自己是原创歌手的时代,尊重作品，创新风格的多样性，反而成为了异类。
在《明日之子》里，他是跟彩排最多的星推官，每一个赛道他都会关心，他会把一些技巧教给他们，他的帮唱，会改编的适合选手的气质，适合选手的声音的部分全部让选手演唱，剩下的他来，和声把选手托的稳稳的，让每一个选手都能发挥自己的特色。
华晨宇很清楚自己在做什么，所以当他在《明日之子》看到选手随意表演，忍不住当众说，「我对你们的严格不及我自己十分之一。」的时候，
观众并不能理解，他们评论华晨宇一点也没有以前作为选手可爱，并宣称再也不要粉华晨宇。
但只有华晨宇知道，从高中求学开始他就决定不会再改变了，他对音乐有着近似苛刻的要求，这是他最热爱的事情，而音乐是绝对不能勉强的。
伴随着明日之子的落幕，当人们还在为此吵得不可开交的时候，人们以为他消失了，但其实华晨宇已经在准备自己的演唱会，以及参加《歌手》的竞演。
后面的故事，就是一个很热血的剧情：华晨宇参加歌手，凭借一首《齐天》一举超过Jessie J踢馆成功并拿到第一名。
又凭借《我管你》这首摇滚歌曲，让整个舞台充斥着不甘，欢呼和呐喊，也接连让JESSIE 忍不住对他开玩笑：「你来了之后我好几次都没拿冠军了。」
在看完华晨宇改编《双节棍》现场之后，音乐制作人宋柯忍不住在候机室，侧身跟身边的评委激动说
「我现在已经是他的歌迷了，会写又会唱，关键他在舞台上的那种放松和爆发，没实力和自信绝对演不出来，这种孩子必须夸，而且夸的还不够。」
华晨宇终于在普通公众面前不再是那个戏谑为曲风怪异，靠脑残粉支持的明星，而是一个很有才华的歌手。
所以今年十月越来越多的新歌迷涌入华晨宇五周年的鸟巢演唱会，当他出场说出“欢迎回家”的时候，更加强烈的呐喊和尖叫，一度成为当晚最难忘的画面。
华晨宇的故事很可贵，因为我们活在一个追逐流量迎合粉丝的时代，没有快速曝光形成舆论，很快就会被喧闹的人潮淹没，能否忍得住孤独，坚持自己的热爱变成了一件的独特事情。
每个人都曾有过这样的片刻，一个人，一碗饭，一杯酒，就又是一夜，这太孤独了，可是华晨宇似乎给了我们另外一个答案，生活的确孤独，可是我孤独了十几年，你看，我还是很快乐。
人这辈子，终其一生，都是要摆脱别人的影响，找到真正的自己，或许我们可以像华晨宇一样，就像他所说的那样：我可以理解世界上的所有规则，但并不代表我要置身其中。
我曾经分享过这么一个小故事，
写到华晨宇忍不住再提一次：
“20岁的时候，我以为全世界都在看我，我就是宇宙的中心，40岁的时候，我想可能还有一群人喜欢我，我不肯放弃，60岁的时候，我才真正接受，真的没多少人在意我。
我有点后悔，这个时候才开始活出自己最真实的模样。我这辈子犯的最大的错误，就是花费时间去在乎不怎么在乎我的人。”
一个人成熟的标志就是明白，每天发生在自己身上的99%的事情对于别人毫无意义。
最后我还记得记者华晨宇改编《双节棍》的时候，曾因为一个和声想要它不是唱出来而是喊出来，弄了一个下午的时候，记者问他：
「或许观众并不能够完全能够理解你所有的艺术心思，何必呢？」
「观众不需要理解，我做这件事只是过我自己内心这一关，如果一旦只是为了满足观众的需要，这个音乐就不纯粹了，有时候我可以不吃不喝改编音乐，这只是因为我在做我喜欢的事情，仅此而已。」
孤独并不可怕，用专注忘记孤独，到时，你也可以面对别人的问询，轻松的说，我只是在那段时间，做了我最热爱的事情，仅此而已。
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他是作者
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