孤平为何是格律诗的大忌？

孤平为何是格律诗的大忌？

什么是格律诗？格律诗就是遵守平仄格律的诗歌作品。而平仄格律在相替、相对、相粘、对仗、押平声韵这些规则之上，提成了总共十六种具体的平仄格式。

这就好像数学老师告诉了你什么是圆，然后还送了个圆规给你。我们在使用这四种（加上绝句、五七言变化）基础平仄关系来安排自己的用字，那么画的这个圆不管怎么说都是圆的，至于你用什么笔芯（红色、蓝色？）来画，圆规是不管的。

孤平并不出律，圆还是画圆，但是它呢，就相当于是白色的笔芯，画了出来你只能看见印痕看不见圈圈，这么个无厘头的行为自然就是画圆圈的大忌。

大概就是这么个意思。

孤平历来有两个版本，一个是启功版，认为只要两个仄声字夹着一个平声，就称之为“孤平”，也就是说除了韵脚位置，平声必须是以双音节的方式出现在句子中间。但是如今这种说法并不流行。因为唐诗中有大量的“锦鲤翻波”，即“平平平仄仄”的变格“平平仄平仄”后三字也属于他说的这种孤平，却是普遍得不得了的格式。

同时在其他很多情况下也会发生双仄夹一平，如杜甫的“宋公旧池馆，零落守阳阿”就是“仄平仄平仄，平仄仄平平”，这个出句是“锦鲤翻波”之后的“首字不论”，原本应该是“平平平仄仄”。

这种现象很多，很普遍，所以如今一般采用第二种说法，即王力版孤平。

这是指一个押韵的律句除了韵脚之外，只有一个平声，这个句子即犯了孤平。

如“平平仄仄平”中，如果首字发“仄”音，就会变成“仄平仄仄平”，即犯了孤平。

这种孤平，相对于启功版就要少得多，同时有针对这种孤平的拗救。

比如前两天随手写了一首小诗，后两句是“洞主仙踪杳，一身清露归。”这里的对句实际上就是孤平拗救。“一身清露归”，第三字原本是仄声字，这里使用平声字，就对首字“一”字作为仄声字造成本句孤平做出了拗救——实际上就是强行创建了一个连平双音“身清”，让吟诵通顺性回归正常——这就是一次孤平出律拗救。

而在王力版孤平的规则下，所有格式中只有“仄平仄仄平”会被判定孤平，这对学习格律诗创作的朋友来说相对友好，更容易。而拗救方法也简单，把第三字换成平声，变成“仄平平仄平”即可，即便是处于五律的第四句，也不会破坏整体的平仄关系走向。

有朋友就会问，李商隐的“高阁客竟去”，“平仄仄仄仄”，戴叔伦的“万里杨柳色”，“仄仄平仄仄”不是孤平吗？这个倒还真不必算孤平，如果只单看这两个句子（忽略拗救），是完全的出律，二四关键位置上的平仄不对，失替，这是比孤平严重得多的问题，也就没有必要考察格律诗的孤平了——因为这样的句子如果没有救过来，根本就不可能划入格律诗，讨论孤平也就没有了意义。

他都把圆规掰成尺子在用了，画出来都不是圈圈了，你还何必在乎圈圈的颜色？

再有一点，它们都是仄收的出句，并不符合王力版孤平是需要在押韵句中出现的基础。

说了这么多，那么到底为什么孤平是大忌呢？

格律诗为何而生？格律诗的初心是为了避免用字声调错误产生的音病，而四种基础平仄关系是一种音调完美的不完全归纳。既然是不完全归纳，自然有很多不符合平仄格律的诗同样音律优美，高低有致。所以格律规则是个套子，你能套进去，或者你按照套子学会写诗，会自然避开那些音节错误。

而孤平就是被格律规则认为比较严重的一种诗病错误。平声太少，会破坏格律诗音节洪亮上扬，声音清亮，闲适悠远的感觉——这就是声调对写作意境的影响。所以在制定规则的时候，把出现孤平的诗认作出律，在科考的时候认定为不合格。

要知道，合格这个词就是从这里来的。

当诗歌可以影响你的仕途，影响你的未来的时候，你因为一个“孤平”的问题与飞黄腾达失之交臂，可不可惜？那当然是大忌了。

格律诗出律，根本就进不了门，而在进门之后犯错，影响观感和前途，就是大忌。

孤平就是个不出律，但有可能让你前程完蛋的诗病，对唐朝士子来说，是绝对要重视的问题。

至于今天，因为诗歌不能换饭吃，换前途，而且你写出孤平来，也很少有人能鉴别出来。所以，除了有些影响你作品的吟诵性之外，并没有什么打紧——除非你是送自己的作品去参加带有考核标准的协会入门或者比赛。

在有规则的赛场上，任何已知的诗病都是大忌。