01 穆夏的画展
近日去南京博物院看了穆夏的画展，一张张瑰丽的画作让我在离开展馆之后依旧久久难以忘怀。
可能很多人都没有听过穆夏的名字，但肯定对《美少女战士》《百变小樱》这些动漫不陌生，而穆夏就是一个被赞为“没有他就没有日本动漫的画家”。
初入展馆，场景布置的非常温馨，淡粉色和淡紫色的整体色调加之花卉植物的陪衬让穆夏的画作全然笼罩在一片柔情浪漫之中。
我最喜欢的也是穆夏最有名的画便是《四季》。这些藤蔓卷曲的线条、优雅曼妙的女性造型、以及优美而富有装饰性的风格构建出一个如梦如幻的世界。一年四季，交替更迭，这位浪漫的艺术家选用了不同季节的花卉植物作为陪衬，加上明快通透的色调以及婀娜多姿的少女来传达这种四季之美，让我身临其境的同时，忍不住用视频配上音乐的形式记录下这唯美的瞬间。细心观察你会发现，画中的少女正用一双柔情的双眼对你温柔地眨着眼睛。
穆夏《四季》动态图
都说诗人、画家、艺术家这些人物在创作出惊世之作之前，必然有一段特殊的人生经历，而美国作家德莱赛也说过：
“艺术是积蓄在苦难和耐劳的人的灵魂中的蜜。”
我们在欣赏这些极致演绎拜占庭时期国宝级瑰丽画作的背后，其实也正饱含着穆夏对祖国的热爱和对美的阐释。这些富有韵律的线条和优美动人的斯拉夫少女形象、以及花草的理想美的艺术手法，完美诠释着唯美的"穆夏风格"，而那富有华丽装饰、甜俗优雅的表象里，正蕴藏着升华人性的精神旨归。你可曾想象，这位伟大的艺术家在成名前竟是一个穷的连模特都请不起只能靠吃小扁豆充饥的人。
穆夏作品
02 穆夏的联想
在展馆一进门的左手边，有一段博物院院长龚良致观者的话，其中有一段是这么说的：
“综观穆夏的艺术，我深刻的感受到他以理想的观点为世人缔造了“设计融入生活”的泛美学理念。他“文化创意”设计的思想和“艺术生活化”的实践，对今天“大众创业、万众创新”的中国,特别具有借鉴意义和现实意义。”
我们总能看到在一些旅游景点或者展馆出场之地有一些售卖纪念品的商户，以前我挺不屑的，总认为商家在变相进行商业盈利，而院长的这段话让我对“设计融入生活”有了新的认知。你能看到无论是学生也好、摄影师也罢，又或者一些相关或不相关的从业人士，出展馆后仍能看到他们驻足纪念部的身影，而穆夏的作品也被印刻成手机壳、钥匙扣、带有民族感的丝巾和服装等一系列生活所需用品。其实也没有任何强制性消费，但有心的人们却总能捕捉和留住一些美好的东西。用穆夏自己的话说便是：
“艺术家有责任为普通人推广艺术，通过创造美的作品来提高生活品质。”
穆夏作品
03 我和穆夏的对话
我是17年6月接触到的妆效图，当时和其他的小伙伴存在着一样的概念，认为化妆和画画并无直接的联系，一个在纸上操作，一个却在人脸上进行，而这两者也分别从属于不同的领域，何来相通性可言？而且市面上一些彩妆培训机构也都是直接以化妆的教学工作为主，根本不涉及妆效图的绘制，很多人也没有听过这个名词，泛泛地认为就是美术，就是画画。那请问素描也是画画，油画也是画画，你为啥给你家小孩从小学习素描而不是直接去学油画呢？
我之所以开设妆效图这个专题，一方面是因为简书上画画的很多，但还没有人画过这个主题，另一方面我真心的希望这些能够为我们的生活带来美的体验和感受的东西可以又反过来作用到我们的生活上，它可以让化妆变得不再仅仅是一门技术，而是兼具技术和艺术的双重表达。
作为一个艺术爱好和从业者，我希望画面上的东西不再留表于画面，我希望生活中的东西可以拥有新的视觉呈现，我希望像阿尔丰斯·穆夏一样，用一生的追求为人们创造出美的作品。
穆夏作品
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