建筑里有一种感人的片段叫「拱顶」

“L先生当了一天画图狗下班了，运动之后来到「二楼」，慵懒地泡着普洱，边写到：美食属于L小姐，设计属于L小哥！（光荣属于希腊，伟大属于罗马）”——《贰楼轶闻》

（不行！设计也属于L小姐好么）

建筑里的元素或形式常常是一个感人的片段，感染触动你，只因它们是时间和记忆的延续，回看那些老建筑，你发现它们早就存在了。

L先生说：一直对 “拱顶 ”这个建筑元素含着深深的喜爱，一个简单的弧面就是一个渲染光线的界面，或灵动，或自然，或神性。

【小房子里的拱】

首先介绍的是一个小清新海边住宅，地点位于美国LA一个住宅密度很高的区域。设计师是位于美国加州LA的Johnston Marklee事务所。

因为是一个长条形地块，设计师既要保证海边景观的最大化，同时尝试另一种设计类型的可能——一个内部空间充满拱顶的小房子。

L先生说：这里可以补充一个小要点，设计师介绍这个小房子的空间就类似美国过去的一种典型长条住宅平面，叫做：shotgun house “打手枪的房子”，不，大概翻译可能是“盒式住宅”，指房间一个接一个，门联通前后的房间。

这个小房子的感人之处在于，设计师只用了“拱顶”一种语言作为空间功能限定的表达。客厅、厨房、走廊等自然而然被高度变化和拱顶大小的无形的限定和划分出来了，同时又保持了整体的连续性和海边的小清新状态。

小房子的身体切片  小房子中间的室外庭院

L先生说：“拱顶”是西方建筑的传统元素，来到现代也能被建筑师们继续延续变化和转译成新的语汇存活在当代建筑中，这就是我喜欢和感兴趣的设计。这个充满拱顶的小房子既是一种符号和类型的延续，也是独特的视角对待现代与经典的融合。

正脸儿 室内看向庭院 

【图书馆里的拱】

下一个介绍的是位于日本多摩美术大学（Tama Art University）的图书馆 (P.S. 注意下这个大学的英文，方便你记忆)，这个图书馆是由2013年建筑普利策奖获得者Toyo Ito伊东丰雄设计的。在美国读研究生时，刚好一门课写了关于研究伊东丰雄的小essay，他的思想也曾经一度感染着自己。

不用说，还是那个建筑元素，只是这里不同于拱顶的是，他们是“拱”或者“拱券”。相较于上个小清新住宅，这个图书馆里看到的都是几乎一样的半圆形的“拱”。L先生对建筑给人的感觉是一种优雅的安静和稳重。

L先生说：当年写伊东丰雄的小essay，发现从他的作品“仙台媒体中心”之后，他就开始关注怎么把建筑的外墙、内墙、竖向交通系统等和建筑的结构融合于一体。因此，多摩大学的图书馆也是其中一个范例。这个建筑里拱作为支撑建筑的结构。也是切割划分区域的 “墙 ”，同时柔化了空间的质感。

图书馆模型 室内全景 人在拱形窗边的尺度

L先生觉得，好设计的要素之一，是一个简单的形式或元素把空间、时间和人的活动都定义和提供了。在设计作品中人不仅参与和进行本身的活动，同时感知和思考设计师带给他们的种种可能和想法。

从自由、清晰的小房子到接下来要介绍的，作品风格和感觉将逐渐变得禁欲、高冷或者神性，希望通过图片和介绍能让你从禁欲中找到另一层设计的情趣。

【房子顶层的拱】

要介绍的艺术博物馆位于德国的Ravensburg，是由德国的LRO lederer-ragnarsdottir-oei事务所设计的，最早是在建筑杂志DETAIL上看到过它的资料，建筑屋顶的拱顶特征也一直没有忘记。

这个博物馆的背景是设计师要如何契合场地已有的历史文脉而又不落入一种历史主义的俗套中。这是一个将展示现代艺术的博物馆而周围都是几百年历史的欧洲老建筑。因此在材料上，设计师回收利用了很多欧洲老建筑废弃的旧砖块，重新使用于建筑立面中。(中国建筑师王澍的作品也使用过旧城改造留下的砖瓦)

L先生说：这个博物馆有意思在于它有一种模糊性，看形式明明是现代的设计手法，但是看整体观者又会质疑它的年代是否还要更早。一种介于老和新，过去与现在的状态。其实这也是一种混搭，大众也应该喜欢混搭，混搭就是一种认同感的交互创造，建筑在这里就是时间历史的混搭。

这个博物馆的拱顶和下一个小教堂的拱顶是很相似的，猜测博物馆的拱顶处理受到了其影响和启发。这个建筑的拱顶不再是传统看到的平行的边缘，而是一头大一头小，传统式样的变形。这样的设计提供出一个灵动的展览空间，如波浪般向前跳跃，而回收的砖块材质又把气氛稳住，自由中又有节奏的秩序性。

顶层展览空间

值得一提的是建筑屋檐边的排水口，设计或不设计，排水口就在那，而一个细节的完成可以把建筑的完成度和质感拉升一个档次。

屋檐的排水口  布置展品后的展览空间 

【教堂里的拱】

在介绍下个建筑师的作品前，我想学建筑的同学中估计都少有人知道这位建筑师，如果不是一次研究砖材料和拱顶的studio设计，L先生也很难有机会知道，原来建筑界还有一个这样的神级人物。这位是瑞典的建筑师Sigurd Lewenrentz，L先生觉得他长着一副柯布西耶的脸，做了路易斯康质感的设计。

扯了半天建筑师，下面要介绍的是Sigurd Lewnrentz在大概1964-1966年完成的St Peri小教堂。由于建筑年代较早，建筑师又是个内向的人，在网上寻找很久才得到一些满意图片。

L先生说：这个建筑的拱顶是直接把砖块砌在两条钢梁之间，可以说开了一种新的尝试。其实建筑师本人一开始是学机械工程的，后来才改行做了建筑。

这个建筑的特点就在于它的材质，建筑内的各个细节和对光线的处理。一个冷静的外表下，是让人在空间中产生更强的感知和思考，沉淀内心对话神明。

屋顶天光和拱顶

在当代的窗户设计中常常可以看到这个手法，一种清澈透明和砖块粗糙机理的对比，看到设计师很早就已经如此尝试，不知这是否是影响之后设计处理的手法。

【博物馆里的拱】

最后，要介绍的是位于达拉斯-Fort Worth的金贝尔博物馆。它的设计者是许多建筑设计师所敬仰的美国建筑师路易斯康。

把这个建筑放到最后，一是它的拱顶设计是一直以来的经典和神级作品，二是L先生和L小姐曾经坐在大神康的拱顶下吃过一餐饭，正切合了「二楼」的核心思想——食设幸也。

这个建筑就是围绕一个元素——拱顶，展开的设计。简约的形式和景观水景一起，让人想到过去宫殿里的走廊，身处屋檐下又是一丝静谧和平和。

L先生说：博物馆是一个拱顶的模块一个个组成的，听说当时这样做也为博物馆的扩建而考虑。只要复制拱顶的空间继续加建，博物馆横向纵向延伸扩大，都是可能的，这也是设计师为博物馆扩建的精心考虑。

建筑的室内其实才是重点，两片拱顶在交汇处是一到天光，自然光经过反射顺着弧面慢慢的倾泻到展览空间，创造出一种均匀的光环境，把天光带进了室内。

室内屋顶细节

最后，发现博物馆还有餐厅可以吃饭。作为一个虔诚的设计学生果断坐到大师设计的屋顶下美餐一顿，也算在设计的拜神之路上兼顾了对美食的追求。

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【二楼声明】

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