看完电影《冰雪奇缘》，脑袋里一直萦绕着let it go的美妙旋律。
观影的时候，总感觉哪里似曾相识，但又大不相同。于是忍不住重温了安徒生的原著《冰雪皇后》（The Snow Queen，也有译《白雪皇后》）。
在我读小学的时候，以及读大学的时候，看到的安徒生是截然不同的。
和对其它文学作品一样，对于安徒生童话的认识，随着人年龄的增长，是会不断改变的。
挫折满满的人生
安徒生童话中处处渗透着一种忧郁或者说阴暗的氛围，尤其是在其晚期作品中。《冰雪皇后》也是这样。这一方面是许多北欧文艺作品中共有的气质，一方面和安徒生本人的性格特点有关。
安徒生于1805年4月2日出生在丹麦的费恩岛欧登塞（Odense）小镇一个穷苦家庭，父亲是位谦卑的鞋匠，母亲长期以洗衣为生。他在那里度过了坎坷的童年。安徒生11岁那年不幸父亲过世，母亲改嫁。安徒生从小就饱尝贫困的滋味，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。
他小时候就爱幻想，并对戏剧产生了兴趣，梦想能有一天站在舞台上。14岁时，他独自离家到哥本哈根闯荡，后来，终于在哥本哈根皇家剧院当了名小配角，但却因为嗓子失润被解雇。
他又开始学习写作，但写的剧本不适宜演出，没有被剧院采用。之后他虽然写出了不错的文学作品，却因为出身寒微而无出版机会。
他得到资助，进入中等教会学校补习文化，但对所接受的教育方式痛苦不已；好在读书的六年中，他大量涉猎名家作品，并练习写作。直到被上流社会评论家称赞，作品出版并畅销，安徒生才终于从饥饿的压迫中解脱。
成名后，他又经历了两次失恋及丧母之痛。
他30岁时开始写童话。但他的第一本童话集并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃。是不是满满的挫败感啊？还好他并没有放弃写作童话。
安徒生的祖国对其的认识、接受直至肯定的过程，并非一帆风顺。他早年先是在欧洲赢得了声誉，然后才在丹麦慢慢被人接受。
就象他笔下那个“坚定的锡兵”，安徒生一直进行着不屈不挠的奋斗；他又象那个勇敢的夜莺，凭着自己对文艺的一腔热情，执着于一条不平坦的道路：“有一支关于夜莺的歌，说是有一只夜莺，幼小时坐在窝里啄着一丛玫瑰的绿色小叶片，根本没有把含苞欲放的花蕾放在眼里。过了几个月，玫瑰花开了，夜莺专为它歌唱，在它那带刺的枝条中飞来飞去，破了皮流了血也不顾。”
典型的伤感童话
《冰雪皇后》是安徒生童话中篇幅最长，人物最多的故事之一。
跟迪斯尼动画《冰雪奇缘》不同，原著里的冰雪女王原型来自于北欧神话传说，反应了北欧诸国的自然环境，冷酷无情。不像动画片里的女王艾尔莎，多了很多人情味。
其实《冰雪皇后》在我看来已经不算悲惨阴郁的了。毕竟女主被虐完之后还是和男主在一起了对不对？到底是个happy ending。
另外，这篇童话包含了很多隐喻。比如玫瑰。
在安徒生童话里，玫瑰是爱和幸福的象征。比如《野天鹅》里的艾尔莎，哥哥们还没变成天鹅时，她整天就生活在玫瑰花里，念赞美诗。
《冰雪皇后》中贯穿始终的玫瑰花意象，是和寒冷冰雪相对立的存在。一边是格尔达的善良真诚，一边是冰雪皇后的冷酷无情。一边是温暖的无私的奉献，一边是冰冷的自私的占有欲。故事结尾基调上扬，迎接格尔达和加伊的是春天和玫瑰花。
但在《海的女儿》里，小美人鱼可就没那么幸运了，最后只能化为泡沫，眼瞅着心爱王子和别的女人的完美结局。即使《幸运的贝尔》里，以安徒生自己为原型的贝儿，最终“幸运”地成为了歌唱家，也是死而无憾地倒在了舞台上。《云杉》里的小树，对周围的一切美好视而不见，直到如愿以偿成为一棵圣诞树，可是很快就被投入了火炉。类似的还有《雪人》，还有很多安徒生的童话。这些童话或在忧伤中安插了积极元素，或在大团圆里透着遗憾。比如《野天鹅》里，艾丽莎没来及织好最后一件荨麻披甲，导致最小哥哥的一只翅膀没能变回胳膊。
安徒生中期写的童话，在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，同时也镀上了一层缺乏信心的忧郁色彩。《卖火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等都是这个时期写的。基督教宣扬的博爱、容忍，是安徒生认为的贫苦人民的出路。这种柔弱温和的情感也免不了伴随着伤感和悲悯。
《冰雪皇后》也是他这个时期的代表作之一。真、善、美的格尔达是基督精神的象征。她逃离了老巫婆的魔掌，感化了强盗女孩，战胜了冷酷的冰雪皇后，克服了一切困难，用爱融化了加伊心里的雪块和镜子的碎片。
童话与黑暗
“阴暗面，是童话最重要的一部分。没有黑暗便没有光明。”芭蕾舞剧《小美人鱼》的编舞家诺伊梅尔是这么说的。这也正是我想说的第二点。
不要以为童话原本就是美丽阳光的。恰恰相反。童话自古以来就充斥着暴力、血腥、阴郁、残忍等负面元素。我们现在看到的《一千零一夜》通行本，就是已经净化过的。原版的故事很黄很残暴。世界上很多童话都是如此，历经时代的不断打磨改造，才变成今天可以讲给小孩听的样子。
冰雪皇后其实并非童话中最邪恶的部分。她只是冰凉理性的象征，是舍弃了情感之后的加伊自主的选择。冰雪皇后和格尔达正好形成一个对照。同时在她宫殿中央也有一面“镜子”，也和故事开头把万物丑化的魔鬼的镜子形成一个对照。
“在这个空洞的、没有边际的雪厅中央有一个结冰的湖——它裂成了一千块碎片；不过每一片跟其他的小片的形状完全一样，所以这就像一套很完美的艺术品。当白雪皇后在家的时候，她就坐在这湖的中央。她自己说她是坐在理智的镜子里，而且这是唯一的、世上最好的镜子。”
但这种完美无瑕是可怕的，缺乏人性的温暖。人类需要热烈的感情，才能对抗宇宙的冰冷固化的理性。
真正最邪恶的，安徒生想要鞭挞的是魔鬼及其信徒，那些进过“魔鬼学校”的魔鬼的帮凶。他们才是这篇童话里真正最阴暗的地方。真善美的价值观被扭曲，人们因此变得冷漠，这才是人类最大的威胁。而且故事一开头就埋伏了一个大问题，即镜子的碎片已经落入了世上无数人的心中，时刻挑战着人类与之对抗的力量。加伊只是其中之一罢了。
加伊的心是在冰雪皇后到来以前就已经“冻结”起来了，并不是因为她才“堕落”成冷漠刻薄的人。相比而言，冰雪皇后对他的伤害已经小得多了。
安徒生想表达的东西往往超越童话本身。童话只是他思想的载体。他只是找到了最适合自己的文体。想要解读一篇文学作品，了解作者和他的背景是很有帮助的。
后记：
和原著相比，电影《冰雪奇缘》的改动很大，几乎完全变成了另外一个故事。虽然冰雪皇后的法术和冰雪的意象仍然贯穿始终，但故事主线和人物都已大改。简单来说，原著里是小女孩寻找被冰雪皇后带走的小男孩。《冰雪奇缘》是妹妹寻找姐姐（冰雪皇后），大打亲情牌。骑着驯鹿的男朋友角色帮助妹妹达成心愿，取代并超越了原著里芬兰女人的作用。
人物关系发生了改变。并且增添了冰雪皇后的“前传部分”。
人物性格也不一样了。冰雪皇后不再是冷酷邪恶的了，即使外表冷酷，内心也是热情善良的。冰雪皇后也不再是反派。原著里她是冰冷的理性的象征，动画片里则多了很多人性的光辉。爱情的主题让位与亲情。整个故事的性质和氛围已改。安徒生典型的深刻而阴郁的美已经被光明和乐观代替。
然而经典是经得起一读再读的。和其它安徒生的经典名著一样，《冰雪女王》流传至今，吸引着一代又一代的读者。
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