『原标题：被指“怪诞”的书法，如何获得国展最高奖的？网友：因为没有比它更丑的了！』
这是全国书法篆刻展中获得优秀奖的一件作品。
内容为苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》。作品大小在六尺至八尺之间，（大约）宽1米，高2米。书体属于行书与草书的杂糅。书写者是一位长期包揽国展奖项的书法家，名叫王志立，河南安阳人。
但是，这件作品在获奖之后，并没有得到网友的认可，反而引起了争议，一度被指“怪诞”。
有网友说，之所以这件怪诞的书法能够获得国展大奖，是因为没有比它更丑的了。言下之意，丑书它称第二，无人敢称第一。
资料显示，王志立先后在全国第九、十一、十二届书法篆刻展中入展获奖（另外还在隶书展、行书展和册页展等展览中入展获奖）。
尤其十一和十二两届战绩最佳：十一届获得国展最高奖——优秀奖，十二届两种书体的两件作品同时入展。而被指怪诞的这件作品，便是获得国展最高奖的那件。
那么，这件作品到底怪不怪呢？第一眼望过去，给人的感觉着实很怪，它与我们熟知的“二王”、米芾等“尚韵”“尚意”的行草书不一样。
笔画要么很长，要么很宽，而且又枯又瘦，毛毛燥燥，像是写的时候有其他着急的事要办而匆匆写完的。
“诞”（《说文解字》）：荒唐的；不合情理的。那这么写是否荒唐，又是否合乎情理呢？
如果你对明清时期的书法了解不多，一定会说荒唐，不合情理，毕竟没见过这种写法。
反之，你一定会有另外一种看法，因为早在明清时期已有这种写法（看下图）。
不看落款，相信不少人会认为与获奖的作品出自同一人，因为相似的地方很多，比如结字，比如用笔等，然而它的作者却是晚明书法家倪元璐。
不难看出，王志立参照了或者干脆说就是以倪元璐书风为基调创作的。
王志立的作品正文四行大字（共计四十三个字），以墨色干枯程度判断，毛笔蘸了六次墨，第一次写到“声”，第二次写到“行”，第三次写到“怕”，第四次写到“峭”，第五次写到“冷”，第六次写完。
每一次蘸墨，头几个字的墨色非常重，并且形成了大墨块，往下写直到笔毫上的墨干枯为止——前后的浓与淡、湿与干形成了强烈的对比。
而这种用墨的方法并非作者胡来，也是有出处的（看下图）。
这两件作品是明末清初的书法家王铎所写，王志立的作品的用墨与之如出一辙。
湿墨起笔直到写干枯才肯蘸墨，大墨块对比干枯的线条，一明一暗，一深一浅，视觉冲击力非常强悍，瞬间就能抓住观众的眼睛。
写法和墨法均有出处，所以王立志的作品不能算荒唐的，不合乎情理的。
但不可否认的是，他的作品掺杂了太多的设计，哪里要重，哪里要轻，甚至包括字形如何夸张和如何落款都在创作前拟定了草稿，最终作品只是草稿的放大版。
“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”一句之所以要放在落款里，不是因为正文写不下，而是原本设计好的。
当然，设计作品已成为国展投稿的前提，甚至成为当下书法创作的弊病。可是，没办法，不设计就无法打动评委，打动不了评委，还想入展获奖？白日做梦。
总之，这件获奖作品除去过度设计以外，其他并没有什么不好。它是一件迎合展览的作品，而非取悦大众的作品，如此而已。大家觉得呢？
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