《沁园春•长沙》 之书斋文化与展厅文化略论
此作书于甲午初夏，为我本科毕业展最为重要的一件作品，也是至今我写过最宏大的完整作品。原作四米宽，三点八米高，正好覆盖浙江大学西溪美术馆展厅中的一面墙。此作尚在手中，惜体积太大，不能轻易赏阅。今与友人闲聊，过问起此作，遂取出博君一粲。
在此略论书斋文化与展厅文化。古代文人崇尚风雅，拾笔弄翰，以实用性为主，书画艺事多为书斋雅好。在古代儒家文化观念中，“志于道，拘据于德，依于仁，游于艺”，文人在书斋中写字作画，相对还是处于比较私密的空间，虽有唱和也是题诗作画完成之后的事情。因此明代以前几乎未见到有高堂大轴书法作品，多为手卷，尺牍，扇面等形制，雅致精妙，供文人清赏把玩。古代文人欣赏书画，尤其是手卷类作品，更加强调其时间性，通常是一边打开一边收起，从右向左依次展开，看到末尾再从左向右卷起。认真看过古代长幅手卷的人有这样的经验，画卷从右向左打开手卷往往会出现向左行驶的或人物，或船只，或马匹等，山石树木的走势也是趋左的，这就引导你的视觉向左运行，欣赏整幅画卷；在结束的末端往往会出现向右行驶人物等物象，宣告画面的终结，而这些结束的视觉经验又会引领你回顾整个画面的内容。书法手卷亦是如此，一幅好的书法手卷符合起承转合四个要点。书斋文化中的书画创作与欣赏更加注重时间的展开性，以时间为序，从左向右展开赏阅。书斋文化在中国延续千百年，更符合文人的“陶冶性灵，变化气质”。
近代以来，展厅文化进入中国，艺术品更多的被搬进展厅进行展览。展厅与书斋的私密性相比，空间更为开放、宏大。我们都经历过展厅看书画系列展览的经验，当你走进一个展厅时，最先吸引你眼球的肯定是那些尺幅最大的，形式最新鲜的，主题最明确的作品。这类作品的优劣暂且不论，但不可否认它最先抓住了你的视觉，适应了展厅时代的展览方式。试想，在一个广阔的、开放性的大展厅里一幅作品悬挂在其中大小尺寸显得尤为重要。这就要求作品在形制上要超越书斋中的大小，追求尺幅更大，更富有视觉冲击力。这里并不是否定书斋中书画作品不适合展厅时代，而是从空间匹配度稍作解读展厅时代的作品。陈振廉先生提出“学院派书法”，主题先行、形式至上，技术本位，是契合当代展厅时代的书法发展的。展厅时代的书法作品解脱了书法的实用性，将空间性解放出来，更加强调的是书法的艺术性，追求展现书家才情的发挥和个性的张扬，以鬻书自食其力，以实现自我价值。当今，书法不只是文人墨客的雅好，而成为一个学科，一个职业。
回到作品，毛主席《沁园春•长沙》：“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。”是我最喜欢的词之一，每读之，兴中充满澎湃。当时选词创作时正是被这种豪情与广阔所折服，“恰同学少年”，不正是我们的写照吗？同时，也是每一个人的人生经历。
《沁园春•长沙》 之书斋文化与展厅文化略论
“风华正茂”何等的有精神，将一个少年的模样用一个词就全然概括，是一个有理想有抱负的青年的精神写照。为此，我也努力的保持自我的精神，才知道，一个人的精神源自自身的修养，情操的陶冶，理想的崇高。
《沁园春•长沙》 之书斋文化与展厅文化略论
人的气质是精神境界的外显，在不经意时我们会被一个人的气质所打动。“书生意气”使我想起“愿将腰下剑，只为斩楼兰”的豪情；“宁为百夫长，胜作一书生”的志气；“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的喟叹。那个年代面对的内忧外患，书生意气正是家国情怀的见证。
《沁园春•长沙》 之书斋文化与展厅文化略论
以敢为天下先的书生意气所迸发出“指点江山”的豪迈志气，是普通人难以企及的，这需要何等的胸襟，何等的气魄，何等的精神。中国历史上的朝代更迭之际总是河山破碎，家国狼藉，作为乱世豪杰，指点国家的命运，收拾旧河山，正是风流人物肩负的使命，正所谓“君子弘毅，任重而道远。”
《沁园春•长沙》 之书斋文化与展厅文化略论
回到作品书法艺术，本作取法颜真卿《裴将军诗》，颜体势大，宽博敦厚，选词书写也必须要合乎其境，毛主席此首词内容开阔豪迈，境界高远博大，与颜体精神契合。此作在书写过程成楷书、行书和草书自由转换，点线交替，韵律感十足；楷法取静，行草取动，在书体转换中体悟生命的律动，心性的传达和情感的流露，寓动于静，动静一体。
书写能够使我保持思考的活跃性，开阔视野，回忆起我所经历的过往并记录感受。书法篆刻是调动我懒惰思维的利器，艺术技法的纯熟，不是我所终极追求，而是通过这把利器让我感悟中国文化精髓，丰富人生的厚度。“技近乎道”，在我的生命中达道要通过一条具体的路径，书画印也许是助推我达道的技与艺。我性本愚直，达道需借力。
《沁园春•长沙》 之书斋文化与展厅文化略论
网友评论