冯导不紧不慢地问：“怎么样，考虑好了吗？”丹桂反问：“您真的觉得我有这个能力吗？”冯导毫不犹豫地说：“我看人是很准的。我看你完全具备当一个影视演员的素质，肯定也有这个能力。”冯导再一次把她从头到脚打量一番，目光火辣辣的。“真的吗？”丹桂满面娇羞，脸红红的。“真的，我的直觉没错。你是一块未经雕凿的璞玉，只要你愿意，我可以帮助你成为一颗影视新星的。”他把手往东墙上一帧女演员的头像一指，“这个女星你该认识吧？她就是我执导的《野情》的女主角。”电视剧《野情》，丹桂没看过，但那个女星她是知道的。顿时间，丹桂的心呯呯乱跳，似乎自己就要成为万人瞩目的女星。与此同时，她对冯导的信任度也在一点一点上升，他那色迷迷的眼光，在丹桂看来，竟然不是那么可怕，倒显示出一种热情来。她还是对自己有些拿不准，便又说：“冯导，您知道，我只不过是个歌剧演员，完全没有荧屏经验哩。”
冯导知道丹桂还在犹豫，便换了一幅腔调，正经危座地讲开了：“这个过渡并不难呀！跟你这么说吧。戏曲、歌剧、话剧这些是舞台剧，是在固定的剧场进行一次性演出，是属于演员的艺术，遵循古典主义三一律，演员与观众之间存在第四堵墙。影视剧则是导演的艺术，是演员通过碎片化的表演，由导演通过技术手段拼接而成。打破了第四墙。影视表演的基础就是舞台剧表演。你看，像潘虹、李秀明、吕丽萍、肖雄，不都是话剧演员吗？还有吴海燕、王馥荔，原来还是唱京剧的咧。在表演形式上，舞台剧因为它环境的特殊性，演员的表演会比生活中的要多些夸张，就如同话剧演员的台词要让最后一排观众也要听得清，听得明白一样。影视表演更生活化。但不管怎么说，无论是舞台剧还是影视剧的表演，都属于斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。”见丹桂聚精会神地在听，冯导的劲头就上来了，把“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”胡侃了一通。
丹桂本是一山里女人，在歌舞团也没有经过什么专业学习与训练，哪里懂得什么“斯基”，什么“体系”，如听天书一般，云里雾里的。只是觉得，冯导太有学问了。冯导大概也看出来了，便又换了个腔调说：“看过陈佩斯的小品《吃面》吧？”《吃面》是陈佩斯与朱时茂在1984年春节睌会上表演的节目，丹桂当然看过。冯导见丹桂点头，便又说：“要是在舞台上，就走程式，空碗装吃。影视剧不行啰，得真吃。所以，有个相声里讲，演员大都有胃病。为什么，一次不到位得有二次，直到导演满意才行。那还不撑破肚皮？”丹桂似有所悟地笑了起来。冯导的脸色和缓下来，又说：“戏剧表演讲的是舞台感，影视表演讲的是镜头感。什么叫镜头感？就是演员的所有表演都要真实自然地呈现在镜头前。而且，电影或电视特写镜头着力于摄录极其细小的动作，细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动，睫毛的颤抖，甚至眼神……”说着说着，冯导上身前倾，一对小眼睛如摄像机镜头一样，朝丹桂的脸面扫来……丹桂不好意思地低下了头。
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