在漫漫的历史长河中，五千年的中华文明孕育出了数不胜数的宝贵的民间艺术，它们犹如光辉灿烂星空中的一颗颗闪耀的明星照耀在广袤的中华大地上，象征的是无数代炎黄子孙的辛苦劳作和朴实的生活写照，也是广大劳动人民智慧的结晶。
在福建有一种古老的艺术形态，它是古老的家传记忆，它是精诚协作的最美体现。
霍童线狮
霍童线狮是一种传统民俗文化，通过丝线控制狮子的动作和表情的一种艺术方式。线狮主要通过头索、尾索及腮索拉动，使表演台上的线狮坐立、蹲卧、摆首等，还能含球、吐球，加上灯光变幻、吐云喷火、打击乐强弱等配合。
通过绳索操纵狮子表演各种动作，集文功、武功于一身，其表演有单狮（雄）、双狮（一雄一雌）、三狮（一母二子）、五狮（一母四子）4种形式。线狮表演最早是沿途行进，边走边舞，后转为固定台表演 。经过历代民间艺人的实践性创造，能表演能表演坐立、蹲卧、苏醒、伸展、呵欠、抓痒、搔首、舔毛、蛰伏、依偎、跳跃、奔窜、上柱、下地、钻穴、出洞、登山、跳涧、越岭、飞腾、回旋、翻滚、喘气、颤栗、怒吼、咆哮等动态，光是表现狮子戏球，就有寻球、追球、得球、踩球、咬球、争球、抢球、抱球、抛球等动作。狮子所有的这些动态表演，全凭艺人们集体的操纵和密切的配合加以实现。
如果你看过去年冬天那期播出的传承者时，你一定会被他们的精湛技艺表演所折服。
在中华大地上一直流传着一种技术精妙内敛的艺术，方寸之间彰显千里之势，鬼斧神工而又独树一帜。
内画
内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
在蒙古族民间流传着一种两弦乐器：圆润、低回、婉转，相传是一名牧人为怀念死去的小马，取其头、腿、尾所制，是蒙古民族最具代表性的声音。
马头琴
辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。其总体地位有了明显的提高，不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且还产生了纯器乐曲，诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等，确实有了长足的进步。
到十八世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化。随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。
听到最最多还是那首《赛马》，辽阔的草原，万马奔腾，气势磅礴！
在广州佛山有一种拳术，它立足实战，刚柔并济，风靡全球，名扬中外！
咏春拳
咏春拳是一门中国传统武术，是一门制止侵袭的技术，是一个积极、精简的正当防卫系统系统、合法使用武力的拳术。较其它中国传统武术、更专注于尽快制服对手、以此将当事人的损害降至最低。
是以“中线理论”等理论基础为内容、而颇具特色的南拳拳术，强调使用正确的观念、意识及思维方式，来导出肢体的灵活应用；其内容主要包括“小念头”“寻桥”和“标指”等，主要练习方式为双人对练的“黐手”“黐脚”等；辅助器材有贴墙沙包、三星桩等；训练器械有木人桩、刀、棍等。
最喜欢的是还是叶问跟李小龙，李小龙的寸拳，截拳道，所向披靡，将功夫的境界发挥的极致！
在浙江桐乡流传着一种独具水乡风情的技艺，水天之间，绕竹翻转，是对神明的敬仰，也是对丰收的祈愿。
高杆船技
起源于明末清初， 以清代后期和民国时期为盛。 表演时间为每年清明节前后三日的蚕花水会，在桐乡清河村双庙渚、南松村富墩桥和含山等附近水面上表演。 高杆船由2只农用木船并排绑扎，船面铺满木板； “杆”是一支较长的带梢毛竹，以石臼为杆基， 用三支较粗的毛竹绑扎成三角支撑竖立。 表演时利用人的重力、毛竹天然的柔性与韧性， 使毛竹的上端自然弯曲90度与水面平行，形成类似于单杠的表演区域。 平伸出的毛竹又巧妙地将演出者的落地点引出船体而置身于水面之上， 形成了十分巧妙的安全保障。
古老的历史长河中传来这样一种声音，似金戈铁马般锋芒，又如大珠小珠落玉盘般圆浑，非琴不是筝，初听满座惊！
阮
由汉代琵琶衍变而来，其历史悠久，音响富于特色。汉武帝元鼎二年（公元前115年），张骞出使，乌孙王昆弥与汉通婚，在乌孙公主出嫁前，汉武帝为她做了一件乐器以解遥途思念之情，此乐器便是“阮”，古代称之为“秦琵琶”。长期以来，阮始终保持着古老的风格与形式，近几十年来，阮的改革和演奏艺术发展的很快，有高音阮、中音阮、低音阮等多个声部，而自成一族乐器。
琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有缚弦和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦，阮上张四条琴弦。在这族乐器中，按尺寸可分为大、中、小三种形制。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。
凝聚几千年的民族瑰宝，大气磅礴，震撼心灵，代代相传，却不存在于笔墨之间。
侗族大歌
起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
一条包罗万象的雄伟巨龙，昙花一现，震撼人心，它是集百工于一身，神乎其技的传世之作。
首饰龙
诞生在温州的乐清等地，决不是偶然的，首先，温州地处东南海滨，历代渔民靠海捕鱼为生。鱼船是渔民的生命，离开了船，渔民就没有一切，正因为长期的生产和生活实践，使他们对鱼船有深厚的感情，才能创造出这种特殊的龙灯，这正是海洋文化特征在民间灯采中的具体反映。其次，它和当地的工艺美术密切相关，名闻全国的乐清细纹刻纸，据说和龙灯上的“龙船花”有着血缘关系，它们相辅相成，互相促进发展，并逐渐使剪纸广泛应用在人们生活的各个领域，最后成为一门独立的有区域特色的艺术。龙船灯，不仅仅是元宵节的绝妙灯彩，更是一件无比精巧的艺术品。首饰龙灯，作为明代的传统灯采，流传至今，已有数百年的历史，能完整地保留到今天，是十分难能可贵的。它是温州历代劳动人民智慧的结晶，也是吴越地区灯采的代表作，在全国也算一绝。
南宋时期，流传着一种古老的绝技，袖里乾坤藏日月，变幻莫测显神奇，它是华夏艺术之林的瑰宝。
古彩戏法
是历史悠久的汉族民间艺术。自南宋以来杭州的瓦舍、街头以及喜庆堂会都有演出。变戏法都遵循传统，一直穿大褂表演，表演前必须上、下、反、正都要亮相，把盖布里外让观众看过。艺人讲究“八字真言”，称为“捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解”。后台做准备工作用捆起、绑好、埋藏、掖夹；前后使活时用撕烂、携带、摘下、解开。
这就是中国的魔术，真的是叹为观止。中国古彩戏法在形式和内容上都有自己的独特的风格。戏法演员大都身穿着长袍，道具如鱼缸、瓷碗、花瓶、火盆等全部带在身上；表演内容按照中国汉族民俗，大都有庆贺吉祥之意，例如；吉庆有余，瓶升三戟（谐音平升三级）。
在蒙古草原的最北部，生活着一个古老而神秘的民族，他们通晓万物密语，灵魂与自然合一，他们用歌声传唱民族的史诗，用曲调书写文化的坚守，他们是北方游牧民族，历史文化活化石。
敖鲁古雅
敖鲁古雅是鄂温克族三大直系，雅库特系，其中的一个小部落，鄂温克族是中国唯一饲养驯鹿的少数民族。
十年代以前，鄂温克族猎民仍然保持着原始社会末期的生产、生活方式，吃兽肉、穿兽皮，住的是冬不防寒、夏不避雨的“撮罗子"（由桦树张制成的尖顶型简易房屋），以驯养驯鹿为生。如今，鄂温克猎民的生活条件发生了巨大变化，但淳朴的民俗民风却使终保留着。
这里是森林与草原的界线，大兴安岭和呼伦贝尔大草原在这里交汇，一边是草原、河流，一边是森林、山岗，空气新鲜，野味十足，当地人半当真的说"这地方绝对没有污染，连苍蝇、蚊子都是绿色食品"。
圣人于山西稷山，点农耕文明篝火，先民以古乐祭祀，祈五谷丰登，热情，壮阔，喜乐，它是中国社火文化中不可或缺的艺术形态。
稷山高台花鼓
山西稷山高台花鼓是一种古老的汉族民间鼓乐舞蹈，源远流长。相传远古时代，圣人后稷于山西稷山教民稼樯，开启了汉族农耕文明，稷山先民以鼓乐祭拜由此而生。千百年来，人们沿用这一古老的方式，祈求五谷丰登。由古代河东地区传统的稷山花鼓发展演变的稷山高台花鼓，赋予了这一传统的汉族民间艺术新的生机。
在山西运城稷山县，花鼓有着广泛的民间基础，逢年过节、赶庙会、闹红火，只要有人群聚集的场所就一定有花鼓表演。稷山高台花鼓明清时已形成规模和体系，现以桐上花鼓、东蒲花鼓、稷山安福艺校花鼓最具代表性。
看到那么多孩子用心卖力欢乐的在表演，真的感动到哭，这种群体艺术代表的才是世世代代的老百姓热爱生活的表现。
它是源远流长的千年古艺，刻木为人，外批纹绣，以丝牵引，宛然如生，它是雅俗共赏，喜闻乐见的戏曲艺术。
提线木偶
被赞誉为“让木偶活起来”的福建提线木偶戏，即“嘉礼”戏，又称“加礼”戏，古称“悬丝傀儡”，又名线戏。 “嘉礼”、“加礼”，意即隆重的殡婚嘉会中的大礼。福建地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿，都必须演提线木偶戏以示大礼。因此，泉州自古以来便称提线木偶戏为“嘉礼”戏、“加礼”戏。此戏目前在福建地区仍然很兴盛！福建泉州的提线木偶都保留得较为完好。
它是中华民间艺术的冠冕，一挥舞拂袖弹尘，一勾笔丹青画卷，它似人非人，以假乱真的艺术特色，享有世界之最的美誉。
川北大木偶
川北木偶戏，始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。南充地区的木偶戏有川北大木偶与京木偶，二者都是杖头木偶，此外还有指戏木偶，即被单戏。京木偶较小，川北大木偶较大，京木偶与流行于其它地区的京木偶相同，而川北大木偶则风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时，神貌无异。
迄今已有三百多年的历史，它起源于民间家传艺术，流行于四川一带，风格细腻，富于神韵，技艺非凡，倍受世人数目。
它是历史上驱邪避害的吉祥瑞物，威武勇猛，雄壮威风，是广东舞苑中的一块瑰宝，历代相传，长盛不衰。
广东醒狮
醒狮在中国历史久远，《汉书礼乐志》中记载的“象人”便是舞狮的前身，有南狮和北狮之分，风格特点各有不同，南狮头上扎有一直角，造型较为威猛，舞动时注重马步，鼓乐激昂，令人警醒，故又被称为醒狮，经过二十多年的发展，醒狮文化被广大华侨带到了世界各地。
醒狮属于中国狮舞中的南狮，是一种地道的广东省汉族民间舞蹈，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。
有一种风靡大众的木偶戏，它老少咸宜，雅俗共赏，起源于福建泉州一带，发展，变迁成为独特的樱木偶动漫。
霹雳布袋戏
霹雳布袋戏已摆脱传统”印象“的表现手法，而以和我们日常生活息息相关十分类似的“写实式”、“社会化”表现。这种形式使得角色分类由原本的基本分类越分越多，终至今日模糊的情况。我们更可以发现：霹雳布袋戏将我们每个人或多或少都有缺点、弱点的真实情况，也纳入了其角色分演的紧密思维之中。因此，布袋戏角色在每个木偶的作为上或多或少产生了可批评点，一个角色不可能让所有人都满意，对某一个角色，有人可能会直接切入观察，有人可能会横向剖析角色，将一个角色担纲的世俗命定，化成如现实一般的情、缘、恩、愁，这和我们现实生活人际关系可以说是非常的类似，故霹雳布袋戏能引人入胜也往往在於此。
以剧集的发展带出故事主线情节然后发展出新角色，用特定角色的视角呈现出完整的故事脉络，剧情上重点人物交叉剧情把主线剧情连接得连贯、通顺起来。每一个单元、每一个系列都能独立成章但是又相互呼应，原本剧情延伸自金光布袋戏云州大儒侠，但已完全脱出原有架构，主要以权谋斗智、人性刻画等方面逐渐成为重点，天马行空的时空设定、故事发展形成了霹雳的一大特色。
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