严格意义上讲，这是我第一本从头到尾看完的艺术史，不得不归功于作者的文字魅力。正如译者范景中先生在《笺注》里所强调的，
这是一部文字非常浅近的书，也是一部思想非常深刻的书。
根据译者范景中先生在《笺注》里的导言，我们可以了解到：
作者贡布里希教授出身于维也纳的一个犹太人家庭，但从父辈起开始脱离犹太教，该宗基督新教。父亲是律师，母亲是钢琴家，两位姐姐，一位是小提琴家，一位也是律师。所以他们这一家人的精神依托不是神的宗教，而是科学和艺术的宗教。
歌德曾说过：
一个人不应当虚度一天的时光，他至少应当听一曲好歌，读一首好诗，看一幅好画 — 如果可能的话 — 至少说几句通达的话。
这句话常被贡布里希教授所引用，而他的日课也正如此：听音乐，读好诗，看好画。这样的日常也注定了贡布里希教授艺术修养的不俗。他围绕着 “所见和所知” 的理论，用一件作品揭示另一件作品的写法，送给了我们一部由艺术问题组成的史书。
贡布里希在本书开篇的“导论”里，第一句话便是：
没有艺术这回事，只有艺术家而已。
诚然，艺术创作总是反映着艺术家本人的内心、嗜好和乐趣，进而反映了他的心境。而我们观者对于艺术作品的喜爱与否，也往往在于具体某个艺术作品的表现手法，是否为我们所理解所触动。
这本《艺术的故事》最早出版于 1950 年，到现在已经是第 16 版了，不过估计也会是最后的版本了吧，毕竟作者贡布里希教授早已于 2001 年不在人世了。第 16 版修订于 1996年，也因此使得这本书对于20世纪后的艺术收录相对有限，虽然也介绍了一些印象主义、野兽主义、超现实主义、达达主义等流派，但相对而言，篇幅和力度都远不如19世纪及之前的艺术史。
尽管如此，它始终是一本对初学艺术的入门者来讲十分友好的书，因为遣词用句上的浅显易懂，没有晦涩的专业术语，还会时不时的引导我们回看早前介绍过的作品，在对比中更好的理解另一件作品；此外还不断提醒我们，每一代的艺术家都有反对先辈准则的地方，而每一件艺术品对当代产生的影响都不仅仅是作品中已经做到的事情，还有它搁置不为之事。
最后，想分享一句贡布里希教授在谈论高更时，引用过他信里的一句话：
高更曾经说他感觉自己必须向后回溯，越过帕特农神庙的石马，回到他童年的木马。
愿我们都能像个孩子般，时刻保持着热情与本真，去欣赏每一幅用心创作的艺术品。
面部幻影和水果盘 by 达利
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