3 师徒的传承
标准与代表是必须的，如灯塔。当然，可以选择驶近，也可以选择驶离。
同时，标准会是一个较长时间和较大空间里的网络，代表也将是拥有众多侧面和视野的群体，好比卫星导航系统。
我们把自我的经验置于其中，就会有感觉引导着欣赏在标准里不断遭遇代表。欣赏的范围越深广越繁芜，标准就越宽泛，代表就越黯淡。如同借助天文望远镜，未离开太阳系，但又在太阳系之外。
如果是星际旅行呢？自然有不同的体系和参照。但在其中每一个理想的时间段，这是传承的星际旅行，比如一对师徒契马布埃和乔托。
师傅的体系，是徒弟遵循的标准，需要发展下去。徒弟的参照，是师傅作品的代表，需要创新出来。如果这样分析过于简略，就需要找到“高曾祖父”，比如翁布里亚画派的“无名工匠”，建立三要素结构。一则，俗话说爷爷孙子“好兄弟”，而父子关系少不了管教、灌输与叛逆、反抗。二则，如同抬脚走路，左右左右，偏左的标准要忽略右边的脚印，反之亦然。
那么，这里的爷孙和左左，在父和右来看是不是反的，在子和左来看是不是新的？“但丁说过，这位徒弟（乔托）的声名使师傅（契马布埃）黯淡无光。”过了两百年，达芬奇说“乔托是一位无法超越师傅的可怜的门生。”比较但丁和达芬奇的立场，谁是老爹谁是儿子就清楚了。当然，最终媳妇都熬成婆了。
的确，代际与隔代是传承的两个关键。这一派别的师徒之间，与另一派别的师徒之间，以至于后来的学校制下的师生之间，以至于美术、音乐之间……是类似的。但是，即便是舞步也不会总是退一进一，可能退一进三，再加上各种角度的变向、旋转，以及重新组合舞伴……如果我们手里拿着画笔，退好说，是有标准的。进呢，如何下笔才算是进？
“怎样使今天的观众接受中世纪风格”？如果这种风格是左，坚持右的似乎不会接受。但没有可以齐整划分、清楚切割的左右，况且还有持续演进、迭代升级的新旧。这似乎有关流派和源流？不尽然。意大利教堂中世纪壁画是不设人间背景的偶像画，也不涉及解剖学、透视法和立体感，而“乔托的革命性贡献是告别中世纪偶像画”，它们是左和新，还是右和旧，或者个人的左就是左，个人最近眼见的就是新？
似乎没必要说清楚，就相信经验与感觉吧，只管发展个人的体系与参照。而个人的体系和参照，往往被运用于改变大家的标准与代表。任何个人连同其作品一旦投入大众与社会，再加以时间和空间的力量，还是要说清楚的，至少要从观察和评判的秩序里给一个定位：……中世纪偶像画—“文艺复兴”绘画—现代主义绘画—后现代主义绘画……
但这是后来者的事，和作者基本无关。画作一旦交付，作者一旦死亡，即便是作者的名字，也和作者没什么关系了。是以，谁都是无名工匠。
——2022年6月9日，如兰之州。引文主要来自陈丹青《局部 3》之三“中古的回光：契马布埃和乔托”。
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