你是“鸟人”，亦是少年

作者: 时光散落在人间 | 来源:发表于2018-01-19 11:38 被阅读17次

《鸟笼系列之最后的晚餐》

“大寒”时节的午后，窗外刺骨的冷，于是泡了茶，坐在书房再次欣赏了画家王慧斌老师《鸟.笼》系列油画作品。当看到那副《最后的晚餐》时，忽然心中一阵疼痛袭来，如在冰冷的暗夜与一个孤独的灵魂劈面相逢，我知道那画里，藏着他的魂，而他的灵魂正滴着血，仿佛光阴里全是苍凉与孤绝，心里遍布荆棘。

王慧斌老师，我私下称他为胡子哥，我与胡子哥喝过两次酒，虽然很少，但也足够了。第一次见他时便没有生疏感，他坐在我的旁边，留着小胡子，笑起来像个孩子，眼里有桀骜不驯的光，艺术家大多清高孤冷，但他不冷，他有一种豁达又江湖气的豪情，他温和而谦卑。

酒劲一来，便有了艺术家的狂意，他给我看了手机里一些“鸟人”系列的油画作品，滔滔不绝的讲起作品来也毫不隐晦，这一点非常可爱；胡子哥的画并非是那种一眼便能勾人魂儿的，只是直觉作品里有很深的忧患和批判意识，线条有金属的质感，硬朗而冷冽，我笑称，艺术作品是人精神的体现，与生命的状态一致。他也笑说，你善于书写柔美的文字，我的画作太硬。

当时对于胡子哥的作品并无太多感触，直到一次在朋友家看到了他真实的画作挂在墙上，立刻便被吸引，极为震撼，画中的境界触及到了灵魂的一部分，带有精神气息，像一种真实存在的活生生的物体袭击了我。我的心跳加快，忍不住伸手去触摸，那金色的线条，闪着傲骨的光芒，孤独的静默着，内心深处的呐喊却声声震耳，那一刻，我忽然觉得其实胡子哥的内心一定是无比孤寂的，我也刹那间对他作品有了较为深刻的认知。

能画出疼痛，是一种很高的境界，艺术的迷人之处就在于它是感性的，是复杂与单纯的交替，是人品与气质的融通；天真和深邃，复杂和简单，放纵与克制，这些从来不矛盾。

从2006年开始，胡子哥便开始了《鸟.笼》系列的油画创作，如今已有了一定的气象和格局。

“鸟人”的身体里充满腐朽和碎裂的声音，禁锢，悲壮，凄楚，沉重……如一把锋利的刀，切割着随处可见的顺从和忍耐，一种致命的颓废，遍布在他的油画作品中，一种金属一样的坚硬精神，发着冷冽的光，他的画看似全是不堪和绝望，犹如孤鸟无枝可依，而他的心却是热的，他在画里藏了自己，充满自由和批判精神，充满救赎和悲悯，读懂他的画，便读懂了他内心的古朴和沧桑。

卡夫卡说：一只笼子在寻找它的鸟。而胡子哥在试图将鸟从冰冷锈蚀的金属笼中释放出去，冲破层层禁锢与腐朽的思想；他从不为创作而创作，他为悲悯和解脱而创作。这是一种极大的力量，尽管绝望，尽管悲戚，却有一种强悍的精神在支撑，这是艺术的本质，也是个体思想与心性的体现。

一个人的内心若有凄风苦雨的摧残，如何还能有拙朴天真？然而对艺术而言，这正是一种极为珍贵的修养，素朴和童真是艺术创作的基石，若一个人老于世故，麻木不仁，那不可能创造出震撼人心的作品；真正的艺术家，身上绝无奴性，他用画笔将精神与肉体合二为一，在大俗和大雅之间轻松的转换。

每一个人的心中，或许都藏着一个“鸟人”，他们终究会冲破黑暗中的虚弱和恐惧，冲破天地之间的洪荒，将人世的烈狱碎成粉末，那些哀伤和痛楚以最谦卑的姿态，燃成灰烬，只有灵魂在废墟里发出了安静的光芒。

我始终相信，每个人来到这个世间，都是带着使命的，有些人用文字，有些人用画作，人生的某一个时刻，会忽然明白了一段文字，或一副画作的意境，太年少的人一定读不懂胡子哥作品中的挣扎和疼痛，更看不到那疼痛后的力量，而我深感自己的文字太清浅，难以精准的表达出他作品的深度内涵。但我相信，每一个看到他作品的人，都会生出或多或少的触动。

2018年2月3日，胡子哥的个展《奴性》将在北京泉国际艺术空间开展，这是他的一个预热展，为即将到来的春天里的更大的个展做准备，届时我将亲临现场，体验他最新作品的精神。

无论是文字还是画作，不管是普通人还是艺术家，但愿都能殊途同归，彼岸相见。这是修行，亦是人生。而我，更愿看到胡子哥，像个少年一样站在风中抽烟的样子，谈笑风生，眼神中闪着明亮的光，即便已经八十岁，眼神里依旧有少年的气息！

《鸟笼系列之金色的梦想》

胡子哥语：

当代艺术，是指艺术观念和艺术表达方式，以当代人的视觉和身份，洞悉当代事物、关注社会现象、反思环境成因、扣问人性本质，揭示生命状态，引发共同思考，以推动社会文明进程和人的启智启蒙为核心价值观的一切艺术表现形式，均为当代艺术范畴。

艺术家作为个体创作者，用自身的形象思维方式透析社会生活中的现象，这种现象虽然来源于生活，但，这是艺术行为的高度概括和体现。个体创作者，作为主体意识，从客体（社会生活）要件中反馈来的实践经验和教训，必然自觉或不自觉地通过艺术手段再现于作品，这是正常的艺术生活，假如对这种创作过程强加许多条件，或是限制。自由表达创作的意愿就会遭到破坏。

『 王慧斌作品 』

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