《编剧自我修养：好莱坞顶级作家的成功秘诀》豆瓣评分7.2，很多人说里面干货很少，我却不这么认为，书里的内容解决了许多困惑我很久的问题，提醒我一直相信，只不过最近有些遗忘的价值观，特别感谢在这个时候与这本书相遇。明白了一件事，不能太相信别人的判断，因为没人知道你需要什么，除了你自己。
1. 你脑中唯一的问题不应该是"我怎样才能进入编剧这行"，而应该是"我怎样才能写出人见人爱的好剧本？"
2. 亚里士多德曾说，"我们每个人都是由自己一再重复的行为所铸造的。因而优秀不是一种行为，而是一种习惯。"把目标定高些，比你能想到的最辛苦的状态更努力地去工作。如果你真的能交出十分完美的作品，那当读者把作品交还给你的时候，你会在他们眼睛里看到闪亮的星星，听他们惊叹一声"哇"。
3. 编剧是唯一一个不需要依赖人脉的职位，因为剧本证明了一切。所以，努力提升自己剧本的质量吧。
4. 你一定要进行大量的写作。只有不断地练笔，你才能写出好作品。你的第20部剧本也会比你的第1部好很多。
5. 每个人都是有天分的。对于写作来说，天分就是把自己的灵魂注人笔尖，用自己独特的方式把自己想说的话写下来。我们不会去尊敬一个人的天分，只会尊敬他用天分做到的事。
6. 很多编剧会被各种各样的情绪分散精力，比如焦虑、疲惫、怀疑或者坏心情。那些成功的作家会把精力集中到手头的事上来，他们清楚自己的目标，全力以赴。
7. 恐惧很正常，作为编剧，人人都缺乏安全感。当你把同一个情节写出五个版本之后，焦虑就缓解了。
8. 当你确定自己想成为一名编剧的时候，你就需要给自己制订一个计划，并一步步走下去。不完成每天的目标坚决不离开桌旁，你会惊讶地发现，自己很快就会完工。
如果你每天坚持写两页纸，每周写五天的话，那你10周就可以写出100页的内容。每个人每天都能抽出时间来写两页纸，只要一个小时就够了。就算你每天只写三页，这已经很慢了，那你也只需要四十天而已，也就是一个半月。初稿写得越快越好，写完之后，你可以再修改、修饰，加点华丽的辞藻。
9. 写作是马拉松，不是短跑。
10. 瓶颈期是一个伪概念，有太多的方法可以解决这个问题，例如，彻底了解你的角色、改变情景设定、为明天的工作留下提纲、跳过有障碍的段落些下一个、多问几个问题。
11. 停止自我批评，如果你总是不停地听到自我批评的声音，告诉它，你会在写完了之后再把它放出来工作的。
12. 好的编剧都会养成观察生活的习惯，他们会聆听人们的对话，思考他人的行为习惯；他们总是能抓住生活中的细节，悄悄地记下有感触的内容。
13. 同时写几部剧本也可以让你时刻保持创造力。写完第一部剧本的初稿不应该马上去改，而更应该去写第二部剧本，因为你先放一会儿之后再回来看就会有一种新鲜感。
14. 如果你真的想去好好写作的话，你肯定能挤出写作的时间来。
15. 当你真正很想做一件事情的时候，你肯定会不遗余力地把它做好。
16. 只要你相信自己的潜意识，它就能帮你做很多的工作。
17. 世上总有些笨家伙不知道有些事是做不成的，于是那些创举就由他们完成了。
真是服了，一本好好的编剧书，我又一次地读出了成功学的味道。
The 101 Habits of Highly Successful Screenwriters
内容是写作欲望、决心、怎样创新、怎样创造写作环境、写作习惯、时间的分配、会遇到什么困难、怎样重写、怎样讲故事、怎样考虑观众、好莱坞的游戏规则、怎样与人合作、怎样找经纪人、怎样读自己的剧本，还有四大原则——耐心、毅力、热情、练习。如果你是一名职业或业余编剧，或想成为编剧的人，这本书不可不读。
前言
要成为一名好的编剧，你需要90%的汗水和10%的灵感。这句话是谁说的还有待考证，但还有一句话绝对是真理，那就是杰克·索沃兹（《星际旅行2:可汗之怒》的编剧）说过的：“写完它！”
引言
“我们每个人都是由自己一再重复的行为所铸造的。因而优秀不是一种行为，而是一种习惯。”——亚里士多德
第一章：热情。这章的主要内容有：编剧和普通人的区别在何处，编剧们有怎样的品质和技能，为什么要选择编剧这个职业。在这一章里，你要学会相信自己的天分；要学会真正以编剧为职业，而不是想着靠投机一夜成名；要学会怎样应对在写作过程中出现的种种困难和恐惧；同时你也会学到一些写作技巧。
第二章：创造力。这章的重点在于创造的过程。你会知道编剧们是怎样唤起他们心中的灵感，并把灵感写成故事的。并且，你还会知道这些大师们的写作习惯，比如，他们偏爱怎样的写作环境，他们一般在哪个时间写东西。
第三章：纪律性。这章是这本书的重点。你会知道想要获得成功的基本条件是什么，这其中包括写作习惯、时间的分配等内容。这章还会教你怎样对付拖延症，怎样对付灵感枯竭的日子，怎样修改你的作品。
第四章：写作技巧。在这章中，你会看到一些小秘诀，有了它们，你就能掌握好剧本的基本要素，比如说，故事的主要矛盾、演员的个性、对话、情绪的掌握等。看完这章，你会知道一个好剧本必须要有哪几个要素，从而明白好剧本和烂剧本的区别究竟在哪。
第五章：市场运作。这章主要讲的是把剧本推向市场的问题。你会知道建立一个人际网络对于一名编剧来说多么重要。你需要一些支持者，需要一些人为你出主意，也需要一些人为你处理人际关系。你需要学会找经纪人，也要学会对着别人讲故事的方法，让自己显得既有热情，又毫不紧张。
第六章：成功四诀。这章会讲到四个最重要的因素，都是以P开头的英文单词。你需要耐心，需要与好莱坞周旋，需要时刻追求自己的梦想，需要有足够的毅力，要时刻坚信自己的作品是优秀的，也要能理智地对待别人的拒绝。
最后一章，结语。这一章是对读者最后的忠告，带着这些忠告，编剧们重新投人写作当中。也许不久以后，电影院里就会出现新人的作品了。
1.罗恩·巴斯（《偷天陷阱》、《美梦成真》、《当老牛碰上嫩草》、《雨人》、《黑寡妇》等）
2.史蒂芬·德苏扎（《虎胆龙威》、《虎胆龙威2》、《虎胆神偷》、《过关斩将》、《48小时》等）
3.杰拉尔德·迪佩戈（《本能》、《天使之眼》、《瓶中信》、《第三类奇迹》等)
4.莱斯利·迪克森（《偷天游戏》、《窈窕奶爸》、《爱情快递生》、《落水姻缘》、《悍妞万里追》等)
5.阿齐瓦·高斯曼（《艺妓回忆录》、《美丽心灵》、《蝙蝠侠与罗宾》、《杀戮时刻》、《永远的蝙蝠侠》等）
6.埃米·霍尔登·琼斯（《第三类终结者》、《富翁的妻子》、《亡命大煞星》(1994版）、《桃色交易》、《现代灰姑娘》、《女佣万万岁》等)
7.尼古拉斯·卡赞（《忍无可忍》、《机器管家》、《堕落天使》、《玛蒂尔达》、《蛇蝎情人》、《强盗爸爸》等）
8.吉姆·考夫（《尖峰时刻》、《疯狂盯梢令》、《无组织犯罪》、《紧急盯梢令》、《高材生》等）
9.斯科特·罗森伯格（《极速60秒》、《失恋排行榜》、《恐怖怪谭》、《空中监狱》、《美丽佳人》等）
10.埃里克·罗思（《拳王阿里》、《局内人》、《阿甘正传》、《伴我情深》、《父子战争》、《铁律柔情》等)
11.迈克尔·希弗（《四根羽毛》、《末日戒备》、《红潮风暴》、《铁腕校长》、《彩色响尾蛇》等)
12.汤姆·舒尔曼（《死亡诗社》、《圣人》、《一个布袋八个头》、《天生一对宝》等)
13.埃德·所罗门（《黑衣人》、《超级马力兄弟》、《伴你闯天涯》、《比尔和泰德历险记》等)
14.罗宾·史威考德（《超异能快感》、《玛蒂尔达》、《旧爱新欢一家亲》、《小妇人》等)
第一篇热情
第一章编剧的品质
1．有创造力，坚持原创
书中请来的这14位编剧都是想象力极佳的人，他们可以把看起来毫不相干的事物联系到一起。他们可以成天沉浸在自己的世界里，想想剧中的情节场景、人物对话。如果你问他们“假如事情这样发展会怎样？”他们能立马给你答案。
编剧们一定要有原创精神，绝对不能容忍陈词滥调。我所认识的大部分编剧都乐于接受改变，一旦想到了什么新鲜的东西，他们就会立刻把它加入自己的作品之中。
2．学会讲故事
编剧们有一种写故事的思维，他们会经常想什么是开始，什么是发展，什么是结局。他们会注意到事情的起因和结果——一件事发生了，才会发生后面的事情。这些思维习惯让他们有可能写出剧本来。
3．耐得住寂寞
你得为自己创造出一个独处的环境，你还必须沉浸在自己的故事里很长时间，你得让自己住进自己创造的世界当中，这样你才能相信自己写的一切是真实的。
4．学会观察
好的编剧都会养成观察生活的习惯，他们会聆听人们的对话，思考他人的行为习惯；他们总是能抓住生活中的细节，悄悄地记下有感触的内容；他们会积极地观察事物，从中筛选有用的信息。不论他们是身处咖啡厅、飞机场还是饭店，他们都会不由自主地观察身边的人，会“偷听”别人的谈话。总之，编剧都是生活的有心人。
写作贯穿了你的生活，你得不停地思考，经常去听别人在讲什么，当你看到了个带着眼罩的人，你一定要观察他，想象他有着一个怎样的故事。写作的积累是无处不在的。
5．学会合作
作为一名编剧，一方面，你得全力以赴地想出种种好点子，保护它们不被人蹂躏；另一方面，你也要乐于接受别人的好主意。你必须学会合作、学会倾听，但你也不能完全放弃自己的想法。你必须认真解决他们的问题，而不是在心里骂他们是一群傻瓜。要知道，如果你太傲慢，那你才是真正的傻瓜。
第二章欲望
6．找一个写作的理由
不要因为想赚钱才写作一这就像往井里投毒一样，一开始就毁了全局。如果写作不能带给你快乐，那就不要写。——威廉·沃顿
大多数的编剧会告诉你，只有你真正喜欢写作，有一种不写就不能活的感觉，那么你才适合以写作为生。但是，事实上，有一些成功的编剧本身并不喜欢写作，但他们都有很强的写作动力，一直激励着他们写出好作品。所以最重要的是，你要有足够强大的欲望，可以一直支撑着你实现你的梦想。
史蒂芬·德苏扎：想做编剧，有两种动力，一好一坏。好的动力是：你有创作的欲望，写作是发泄的方式；坏的动力是：你刚参加了一场编剧研讨会，觉得自己也能写点东西。
尼古拉斯·卡赞：我开始写作的过程很有趣，我听到一段对话，就把它记了下来，接着我又听到了另一段对话，我又把它记了下来，就这样渐渐地，我写成了一个剧本。当我写第一段对话的时候，我根本不知道它最终会发展成一个剧本，这个40分钟的小剧本，仅仅是把人们的谈话记下来而已。这种感觉就像是，写作自己找上了我，而我之前全然不知。说实话，这种感觉真是太让我着迷了。
第三章自信
7．相信自己有足够的天分
拥有天分就像拥有蓝眼睛一样，人们不会去尊敬一个人眼睛的颜色，我也不会去尊敬一个人的天分，我只会尊敬他用天分做到的事。——安东尼·奎因
不论做任何事，想要做成，第一步是要有强烈的欲望，第二步就是要有足够的自信。只要坚定地相信自己能行，才能驱使你把梦想变成现实。在好莱坞，拥有“我觉得我能行＂的态度是远远不够的，你必须做到“我确定我能行！＂。我深信，每个人都是有天分的。对于写作来说，天分就是把自己的灵魂注人笔尖，用自己独特的方式把自己想说的话写下来。你要做的，就是了解自己这方面的能力，并且把它开发出来。
在好莱坞，更多的是自负的编剧们，他们天真地相信能做到一些很困难的事。好吧，其实自负也没什么不好。不妨让我们想想土豆韦伯吧，他只有五英尺高，却一心想成为NBA球员，他不顾别人认为这个梦想有多可笑，始终相信自己能成，结果他最终真的成功了。韦伯甚至还获得过灌篮比赛的冠军，他以他的行动向人们证明了，只要你有信念，没有什么是做不成的。亨利·福特曾说过：“你要觉得你行，你就真的行，要觉得你不行，那你就真的不行。”
第四章激情
8．做一个贪婪的读者
9．对这个行业充满热情
每个在好莱坞取得成功的人，无疑都怀着对生活巨大的热情，他们热爱他们的工作，希望能变得更优秀，我们请来的这些编剧们也属于这类人。他们的动力是如此之强，大大超出了普通的作家。我曾经听想成为作家的人抱怨说：“我真是找不到时间写作啊”，这样说显然他们对成为编剧没有抱以认真严肃的态度。当你真正很想做一件事情的时候，你肯定会不遗余力地把它做好。热情会驱使着你不断工作，不论在什么时候，不论以哪种方式。
杰拉尔德·迪佩戈：要想成为一名好编剧，你一定得喜欢讲故事，一定要热爱电影。电影对于我来说有一种魔力，可以把我带离这个现实的世界。我也是因为这个想要变成一名编剧的，我想成为这种魔力的一部分。写剧本是一个漫长的旅程，你可以在其中积聚自己的魔力。这个旅程一定充满了欢乐和对工作的热情，有了这种热情，并不能保证你在创作的过程中不会遇到困难，但要是没有这种热情，你可能会太注重结果，导致不能完成创作的过程。我也喜欢在屏幕上看我的电影，这挺刺激的，不管你在这行干了多少年，当你看到自己的故事被拍成电影时，你都会觉得又兴奋又紧张。就好像突然之间，人们开始创造你故事中的场景，演员们开始念你写的台词，这种感觉真的很难形容。
《请回答1988》剧本会
斯科特·罗森伯格：我喜欢这份工作，是因为没有一天是重复的。我基本上在任何时间做着任何我想做的事，我可以体验到很多不同的文化。当我写一部关于偷车贼的电影时，我就能进入他们的世界。当我写关于罪犯的剧本时，我就好像真的进了监狱。就这样，我把这些坏人写进了自己的电影中。有人说，他们觉得我一直一个人工作挺孤独的，他们其实不知道，我的工作伙伴们比他们现实中的同事可有趣多了。我的同事们，我要他们死，他们就会失去生命；我让他们去恋爱，他们就会陷人爱河；我让他们哭，他们就不得不掉下眼泪。
罗宾·史威考德：我就喜欢自己创造世界，再创造点人物，给每个人起名字，想象他们的性格，想象他们的缺点，想他们平时会做什么，想什么。想象这些内容，我乐在其中。除此之外，我真的很喜欢穿着睡衣工作。
10．对电影充满热情
让我们为所爱的美好事物而奋斗吧——鲁米
要想成为小说家，你就得读很多书；要成为编剧，你就得看很多电影。正是这种对电影的热情，才使得编剧产生了讲故事的冲动，才使得他们想要用一种有意义的方式影响广大观众。
第五章勇于承诺
11．了解在好莱坞做编剧是多么不容易
如果你是写舞台剧的，那么，不经过你的同意，是没人敢改一句台词的。但是，如果你是电影编剧（不包括电视，在电视产业中，编剧还是有跟监制一样的权力的），那么你就别想有决定权了，除非你身兼导演的角色。
12．爱上这个职业，而不仅仅是爱一部剧本
尼古拉斯·卡赞：那些为了外部原因而去做某件事的人，会比较难达到他们的目的，你必须学会从自己的内心寻求快乐。那些已经成名的编剧们首先肯定是热爱写剧本的，然后才得到了回报，但就算他们得到的回报只有现在的十分之一，他们仍然会喜欢这个职业。
13．制订一个确定的目标，不要总停留在幻想阶段
你真的觉得自己铁了心想以写作为职业，而且确实是喜欢写作本身，那么你需要弄清楚，想做某件事和真正做起来是有很大区别的。真正行动的时候，你会发现到处是诱惑和障碍，这时你就需要保持一个简单的目标，坚定地相信自己能把它完成。当你确定自己想成为一名编剧的时候，你就需要给自己制订一个计划，并一步步走下去。
罗恩·巴斯每天的平均工作时间是14个小时，每周7天不休息。本书中的其他编剧，除了几个特例以外，都有规律的工作时间，一天8小时，一周5天，基本跟其他的工作是一样的。
14．不要让自我怀疑毁了自己
勇气并不能战胜恐惧，但它能让你明白有些东西比恐惧更重要。
罗恩·巴斯：就算是现在，如果有一天开会时有人跟我说：“罗恩，这部作品好像不是你的水平嘛，有点让人失望啊。”我还是会感到很伤心。我会默默地回到家里，黯然神伤。就算我的同事一直夸我：“你真是个好编剧，你真聪明…”我还是会不时地怀疑自己的能力。这种不安全感其实是谦虚的表现。如果你不再担心你作品的质量，不担心它可能不够好，不担心自己会说错话，你觉得你是名人，永远不会做错事，那么，你死定了。
阿齐瓦·高斯曼：我觉得有一个观点很不错，我记得大概是在《夺金三王》里，有一个角色曾经说过：“勇气那都是事后的事。”我一直相信，当你真的需要手举旗帜穿越敌人的枪林弹雨的时候，你当时肯定是横下心，什么也没想就冲过去了。那时候，你所做的，只是在那个环境下不得不做的事。只有事后，你才有时间去体会恐惧、骄傲或者是勇敢。
老实说，任何没有这种担忧的编剧都会被自大蒙蔽了头脑，然后他们会很难写出好作品。自我怀疑也是鞭策自己前进的一种方式。
15．自我学习
作为新编剧，你也需要不断写作，向其他成功的编剧学习，看其他人的作品，当然最重要的是，看大量的电影。
罗恩·巴斯：如果你想成为一名编剧，那就去读剧本吧，好剧本要看，烂剧本也要看，这样你才知道什么是不能做的。更重要的是，除了看剧本，你一定要进行大量的写作。只有不断地练笔，你才能写出好作品。每天都写一些，这不应该成为你的负担，如果你觉得太累了的话，那你就不适合当编剧。
莱斯利·迪克森：最好的学习方式就是看一些你喜欢的电影，找出自己喜欢它的理由。
尼古拉斯·卡赞：相比参加研讨班来说，还是通过写东西提高水平更有效率。保证手头有几篇自己真正想写的东西，其他的就快点写完。心中要有想法、有灵感，记住要边写边学。多看些电影，多读些剧本，然后再多写几部作品。
当你写过14到20部作品之后，你会在心中形成自己对时间、故事、结构和对话的把握。
罗宾·史威考德：对于我来说，我看电影常常要看两遍，第一遍时经常会被故事情节所吸引而忘记了去分析，于是我不得不看第二遍，再去学习除了情节以外的东西。有时候，我会让别人关了声音看电影，这样他们就能看到导演的痕迹：镜头在哪里剪切了，信息是怎样传递的，为什么这个场景从这里开始而不是早一些或者晚一些。我们需要吸收这些知识，理解别人的作品，然后把他们的技巧用到自己的作品当中。
16．为工作做出牺牲
吉姆·考夫：我下定决心要在电影界闯出一片天地，为此拒绝了所有跟写作无关的活动，包括约会。我没日没夜地写，周末也不放过，不达目的誓不罢休，我每天除了吃饭和睡觉以外就只有写作。如果说只有一件事可以让我放弃写作，那就是我写了十年还是没有成功，那时我大概会觉得自己不是那块料了。幸运的是，我只用了三年的时间就达到了目标，从那以后，除了几次编剧的罢工活动以外，我就再也没被解雇过。
17．提高优秀的标准
很早以前我就知道，没有人会不喜欢优秀。——奥普拉·温弗瑞
很成功的编剧们之所以成功，是因为他们写得比别人好。刚起步的时候，他们比别人花了更多的时间来苦练技艺。他们知道要想成功需要怎样的水平，所以写了很多部作品，直到有一部达到了很高的标准，最终引起了别人的注意。现在，他们对完美有了更高的追求，其实他们也没有退路，因为他们的生活和名誉都寄托在他们的作品上。他们深知，如果哪天不小心出了错，写的作品不够水准，那么就会很快被后起之秀所取代。作为刚进入这一行的编剧，你也必须知道“优秀”的标准是什么，并以此作为自己写作的目标。那么，到底怎样才能达到优秀呢？很简单，你只要去看看那些出色的剧本，然后拿自己的作品与之对比，你很快就能发现两者之间的不同之处，这种差距会激励你努力提高自己作品的质量。
阿齐瓦·高斯曼：我从乔·舒马赫身上体会到，只要你真正做好自己的那份工作，那你就会比其他90%的同行要出色，因为其实很多人并没有拿自己的工作当回事。我还学到了，你可以犯错，但你不能马马虎虎。严谨的态度在电影界真的很重要，因为很多人都指望着你的剧本工作呢。如果你一开始就以认真严肃的态度对待自己的工作，你就会在电影界有更多的发展机会。
对于写剧本，你有热情，有渴望，但你具备那些能激发创作灵感的好习惯吗？接下来，就让我们看看好编剧们是怎样产生创作灵感的。
第二篇创造力
第六章创作的过程
18．尽可能多地输入信息
斯科特·罗森伯格：很多人都看了大最的电影，但我不太喜欢看剧本，因为我还是想接触一下除了电影以外的世界。当我没什么活动的时候，我大部分时间都在读书。
罗宾·史威考德：作为编剧，我们需要大量的文化输人，这样我们才能保持新鲜的思想。我们还得时不时地脱下睡衣，到现实世界中去，多与那里的人们交流。作为人类，我们写出的东西其实就是我们自己的经验、我们的思想、我们对外部世界的感受。为此，你一定要保持自己对各种事物的好奇心，让自己多融人这个世界中。作品只是你的一部分，但你自身却是作品的创造者灵魂。
19．不用担心想不到好点子
好点子其实无处不在，你需要拥有足够开放的胸怀去吸收它们。写作的灵感就像真爱一样，你不去寻找，它也会在某天自己出现在你面前。你真正需要担心的，是怎样把这些灵感写出来。事实上，在好莱坞，好点子可以说是堆成山了，有的人能赚到钱是因为他们会写故事。
罗恩·巴斯：我从来不费心去找什么灵感，我也不觉得这有什么可自豪的。我是个讲故事的人，但不一定是那个出点子的人。写作的点子对于我来说真是无处不在，它可能来源于我的个人经验，也可能从我的同事那里得来，但大多数时候，是买我剧本的人给我的。他们会找到我，告诉我想写一个怎样的故事，然后我就把他们的点子写成剧本，这个过程就像是用砂纸打磨珍珠一样。埃德·所罗门：写着写着就会有更多的点子，而且你越是积极地思考、写作，就越能获得好点子。你要做的就是酝酿灵感、培养灵感，让它越长越大。
罗宾·史威考德：我觉得我的大脑就像是磁铁一样，我没去刻意找那些灵感，却总能把它们吸引过来。
20．学会问问题
问对了问题，才会有正确的答案，就像抛出磁铁才能吸起钉子一样。大多数的教材会让你问以下的几个问题：我的故事片是关于什么的？我的主要角色有哪几个？他们想做什么，遇到了怎样的困难？为什么他们想达到那样的目的？为达目的，他们需要花多大的努力？阻止他们的人又要做什么？这个故事发生在什么时间，什么地点？而对于我来说，两个最重要的问题是：“这个故事够特别吗，能吸引观众吗？”和“我自己觉得感动吗？”因为如果我写的故事连我自己都感动不了，那肯定不能感动观众。
在进入酝酿阶段之前，学会问问题是很重要的，特别是当你卡壳的时候。这时，问自己一个问题，然后把它忘了，接下来，你很可能会突然间豁然开朗，就好像这些问题自己找到了答案，这一切都发生在你的潜意识里，在你亳无准备的时候，困难就这么解决了。
尼古拉斯·卡赞：灵感总是伴随着情感出现。你可能在街上看到一个人，他可能在做一件有点奇怪的事，你就会想为什么呢？或者你会跟着他，看看接下来发生了什么。大多数情况下，可能接下来什么也不会发生。但是，当你把这件事写下来以后，它可能就能让你想到其他的点子，你会越想越多，最后变成了一个完整的故事。我不用什么写作卡片一类的东西，我只是记下一些便条，可能是一个提纲，可能是对角色、对话和场景的想法，我会尽可能多地呆在现实世界当中。因为只有依据现实世界，我才能创造出自己的虚拟世界。
汤姆·舒尔曼：通常情况下，我都是从别人身上获得灵感的。我在散步的时候，经常会被某个人所做的事吸引，如果我觉得这有写成故事的潜质，我就会跟着那个人观察事态如何发展。我会把这事写下来，然后就忘了。也许过了几天之后，由于一些未知的原因我会重新开始想这个故事。随着我进一步的思考，这个故事可能会更开阔，我可能会联想到一些有趣的角色或者主题，有时候我会发现它们可以跟我从前想到过的一些点子联系起来，渐渐地，陷入到自己的故事之中。这时，我会问自己，我对这个故事究竟有多大的兴趣？这个故事够不够精彩，值不值得我花费接下来三个月的时间？如果答案是肯定的，我会继续往故事里加内容，直到有一天一切都明朗起来。故事自然而然会进入一个结局，我也会清楚地知道故事的来龙去脉。
罗宾·史威考德：我最喜欢的就是写剧本的准备阶段。你就像在编写基因码，它们会决定故事的走向。我会花大量的时间思考，写笔记，在头脑中预演几个情节，我会渐渐找到故事的主题和角色的个性。接下来我会想办法把思考的过程变得可视化，然后看到情节是怎样起承转合的，我也会看到人群中是谁的声音被辨认了出来。总之，这是个漫长的过程。
21．调查研究
除非你对你所要写的东西了如指掌，否则，你还是最好做一些调查研究，这样有助于激发你的思维，并且赋予你的角色以生命，让故事变得可信。
提醒：这种研究的过程可能会形成一种拖延症，你可能会花大量的时间来调查，却不愿真正开始写作。
史蒂芬·德苏扎：我会选择尽量晚地去做写作的背景调查，我不想让这种调查影响了我思维的连续性。比如，假如我的作品中需要出现一个城市，我只要看看那城市的地图，读一读它的简介就行了，关于细节问题我会到了以后再深究。我才不会在创作的过程中突然打断自己，专门跑到图书馆去看一本关于那个城市的旅游指南。
莱斯利·迪克森：我觉得，人们很可能在调查的过程中迷失，然后就再也写不下去了。所以，到目前为止，我从来没有做过什么调查，我写的所有东西都是编出来的。我写的多是喜剧片，喜剧片只要能给观众们带来欢乐就行了。那些很有文化的正片可能需要很多的背景知识，比如说《局内人》，但我写的是喜剧，不需要。我认得一位编剧，她花了长达六个月的时间来研究背景知识，因为离开电影市场的时间太长，她的事业也因此完蛋了。
迈克尔·希弗：为了积累背景知识，我会去看一些书，但在更多的情况我会走进现实的生活，去接触那些在这行干了几十年的人，他们会非常乐意跟你谈他们的工作。我会告诉他们我想写的故事，问他们这样写行不行。如果他们说，“差不多，但是现实中是不可能像这样发生的”，我就会问他们，在真实的情况下事情会是怎样的过程。我在他们面前毫无保留地表现出自己的无知，请他们帮我解决作品中的问题。他们是这个领域的行家，只有他们才会知道什么东西看起来太假。我会跟他们说，我想把一切都写对，我会把先入为主的偏见都从作品中去除掉。我只要能知道真相是什么，就可以把真相变得有意思，但如果我不知道真相是什么，就有可能像很多蹩脚的影片一样扯很多大谎。所以，我做这些采访，不仅仅是想获得背景知识，我也把它们用做了故事的素材。
22．变成孩子
看电影最好的感受就是一种重回童年的感觉，我们编剧的任务就是唤起人们的童心和创造力。其实，当我们长大成人之后，没有人会剥夺我们玩乐的权利。长大后，我们必须变成有责任心的专业人士，我们必须及时完成工作，必须善于与人交流。但是还有一点，我们也得学会把自己从世界中抽出来，关起门，痛痛快快地玩一场。
23．被自己的故事迷倒
上面提到的让自己变回孩子，主要是在写具体的情节和场景时有用，但是，对于完整的故事来说，你一定要让自己沉迷于其中。
埃米·霍尔登·琼斯：有时候，我会从一个情节或者一种心情开始，并充实它，任它把我带到所能达到的最远的地方。通常的情况是，我这样写了30页以后发现自己再也写不下去了。但在这30页里，我会无意中发现一个有趣的角色、场景或者是想法。然后，我会心满意足地回到更正常的写作方式当中。
尼古拉斯·卡赞：我喜欢那种沉浸在故事中的感觉。好的编剧会听到自己写的对话，看到自己设计的画面，因为他们花了大量的精力来创造一个世界，所以他们很容易就沉浸在自己的故事中。我的意思是，这些编剧们不会去刻意地编故事，他们不会说：“哎呀，真不知道现在什么类型的故事比较火啊。”好的编剧会自然而然地看到自己故事中会发生的情景，然后把看到的情景写下来。他们知道情节会怎样发展，他们的角色会跟他们对话。是的，这些编剧并不会去写角色的对话，他们的角色会自己告诉他们要写些什么。
24．了解你的灵感最喜欢干什么
有时候，你得学会让自己疲惫的大脑休息一下。不妨停下来，让潜意识接手这个工作，它会把你所想的好好消化一下...
也许他们并不是故意的，但是编剧们确实会给自己找一个创作环境，在那个环境中，他们最能产生创造性的思维，并且他们的潜意识最为活跃。我问这些编剧们，什么时候最容易有灵感，他们给了我如下的答案：开车的时候，冲澡的时候，泡澡的时候，或者是锻炼身体的时候，比如说散步、游泳或者跑步之类的。也有可能是在读书、听音乐、上厕所、在会上无聊的时候。在做这些事的时候，他们的身体基本上是做着自动化的动作，所以他们的大脑才有充足的能量进行思考，简单点说，这些都是“机械化运动＂。大家不妨每天都进行这类活动，这样我们就可以让我们的大脑每天都有良好的思考环境。
25．灵感一出现，立马记下来
灵感来得快，走得也快，出色的编剧是不会让灵感溜走的。他们会记下所有有用的东西：突然想到了什么，看到了什么，角色有什么特征要添加，偶然听到了一段什么对话，他们都会记下来。保持随时记下灵感的好习惯，可以帮你省去很多麻烦。
史蒂芬·德苏扎：我真的很喜欢自由联想。我身边经常带着三五张卡片，只要我想到了什么好点子，就会把它们写下来。有可能是一小段对话，也可能是看到了什么奇怪的事。然后，几张卡片的内容可能会碰撞出火花，有可能会形成一个不错的故事，或者成为一条导火线，引导我想到一个好点子。
26．写提纲
罗恩·巴斯：当我觉得我的想法已经够多了的时候，我就会串一个提纲。我会拿出三张纸，写上第一幕、第二幕、第三幕。然后我就开始写所想到的情节了，通常会先写开头和结尾部分，一般我知道这两部分要写些什么内容。接下来，我就会把跟这两部分有因果关系的情节写下来。我一开始并不知道这些情节应该怎样排序，所以我会尝试好几种方式。我会给它们标上编号，看看这种方案行不行，如果不行的话，就会换另一种排序方案。最终，我会把第一幕排好，大约是15到16个场景的样子。然后我会算算这些情节加起来一共是多少页纸。我自己知道哪几个情节大概要写两页纸，哪些又要更长一点，加在一起就知道这一幕有多长了。如果算下来它有67页长，那我就写得太多了；如果只有15页，那我就得再加点情节进去。这些年基本上，我的每个情节会写两页半纸的样子，所以我大约有15到18情节。然后，我会用同样的方式把第二幕和第三幕写好，最终就形成了大纲大概的模样，每个情节上都有一个编号。
先前说过我有一个“资料收集”的阶段，在我写下每个点子的时候，我都会在旁边画个圈。现在我重新去看我写的那些字条，思考自己需要留下哪些，放弃哪些。如果我决定留下一个点子，我就会在它旁边的那个圈里标上情节的序号，这样我就知道应该把它写到故事的哪部分去。如果我不知道这个点子放哪里最合适，也没关系，我会把所有可能的场景都标在它旁边，然后我就开始做一个叫做“组合”的工作。
我会把刚才写的关于第一个情节的所有内容整合在一起一对话、场景、气氛，或者是演员需要穿什么，都放在一起。这个工作做完以后，我的大纲就完成了。在这之后，我就要开始写作了，我会列一个计划，做一个时间表。我会知道，比如说，“好吧，今天我可以把第一个情节写完，明天我写第二个和第三个，因为这两个都比较短”，列好表之后，我就开始写了。
杰拉尔德·迪佩戈：首先，我会在脑子里想一想我的这个故事，把它分成起因、发展和结局，想想它的中心思想是什么，它的主要内容是什么。如果我觉得一切都还说得过去，就会写一个粗略的大纲，把故事的精华和给我以灵感的部分先写下来，这些在我脑中存在有段时间了。我的大脑就像放电影一样一遍遍地回放这些情节，每一次我都会再往大纲里加进一些东西。所以，刚开始，可能我的大纲只有两页纸的样子，但当我仔细想过那些关于角色和细节的问题，我的大纲可能就会有12到15页纸了。这时候，我就可以开始写了，因为我已经在脑中看到了整部电影，一幕幕都很清晰。
对了，在我写之前，我会检查一下角色，问问自己我是不是对每个角色都了如指掌，他们喜欢什么，讨厌什么，害怕什么，想要什么，他们走路有什么特点，他们的声音是什么样子的。直到我想清楚了每个人的个性、语调、说话的方式之后，我才会开始写作。
埃米·霍尔登·琼斯：通常情况下，我会先想一下主题，然后想想角色。我之所以先想主题是因为主题决定了角色，角色的特征都是为主题服务的。剧本的主题不需要太复杂，比如说，《桃色交易》的主题就很简单：金钱能买来爱情吗？会让爱情腐烂吗？在这之前，我一直想写一部电影讲讲爱情和时间的关系，讲讲关于信任和感情危机一类的话题。在设计完角色之后，我就会开始想故事的结尾，并且写一个大概的提纲，就用最传统的三幕法。我在写剧本之前也是这么准备的，尤其是那种由小说改编的剧本，因为小说已经是现成的了，你要做的就是找到一种方式，把它变成电影需要的三幕结构。在动手写完整的剧本之前我会先写提纲，这样我就知道故事的发展方向，但我还是会觉得不太详细，所以加进些细节，做一个详细的提纲。但我不得不承认，在实际的写作过程中，我经常会偏离最早的提纲。
斯科特·罗森伯格：如果我觉得我准备好了，那我就会拿出本便签，标上1到70页，在每页上写一小句话，这样一个大纲就形成了。我会知道哪里是第一幕，哪里是第二幕。当然，提纲随时都可能被改动，我会将这些便签随身带大约一周的时间，当我觉得差不多的时候，我才开始创作。所幸的是，我在写作的时候能跟自己写的便签对照，当我写完一个情节，就把这块的便签勾掉，这样就能时刻看到自己的进度，就会觉得自己离完工越来越近了。
27．一次就写几个情节
大多数编剧喜欢写提纲，这样他们可以很好地把握自己的故事。但是，也有编剧更偏向于一种自然的写作方式，他们喜欢一边写一边挖掘故事的情节和人物的特性。
埃里克·罗思：我不是很喜欢写提纲。我可能会先写下两三个情节的提纲，然后就开始边写边决定故事的方向。对于故事的第一个情节，我会做到了如指掌。因为，这个情节要足够精彩，才能把观众吸引到一个新的世界当中，那个世界要能激起他们足够大的兴趣。写完这个之后，我会知道下面的三四个情节是什么样子的，在写完了下面的三四个情节之后，我又会明白接下来的三四个要怎么写。所以，我总是给自己留下一点发现的空间，有时候，我笔下的角色也会把我带入我从来没有想过的情节中。第七章创造一个良好的写作环境
在你的故事已经基本成形之后，接下来要做什么呢？当然就是写完它。坚持走完这个创造性的过程是剧本写作中最为困难的一环。
28．找到你最喜欢的写作地点
29．找到合适的写作工具
30．找一个最想写作的时间
第三篇纪律性
第八章写作习惯
31．养成写作的习惯
对于大多数编剧来说，每次写作前都会有一段时间在闲着晃来晃去，可能是30到60分钟的时间，有时甚至可能是一整天，然后才会真正进入写作状态。很多人喜欢把写作比做肌肉：你用得越多，它就越强大。所以，你一定要养成每天都写作的好习惯。成功的编剧和不成功的编剧的区别就是：成功者每天都会多出几页写好的稿件。
罗恩·巴斯：对我来说，写作的过程真是太快乐了，太有满足感了，就算全世界只有我一个人会读我的作品，我也会写下去，更不用说这作品还能卖点钱。除了与我爱和关心的人在一起，写作可以算是最快乐的事了。
阿齐瓦·高斯曼：写作可以说是个既快乐又纠结的过程。有时候你真的会心生厌恶，很不开心，但有时候你又会觉得它很有趣，很吸引人，但我要说的重点不是这个。我想说的是，写作是我的工作，我也从来不相信等待灵感之类的事，你不能依着自己的心情做事，这是一份朝九晚五的工作，跟其他工作是一样的，你只要每天都坚持工作就行了。我每天从早上开始写作，写一整天。我觉得好作家是不会等待灵感的，天才可能会，但我不是天才，我只是一般聪明而已，我有一些天分，但我更有毅力，我会一直坚持不懈地写作。
在上大学的时候，我绝对不是班上写作最好的学生，但到了现在，我是唯一一个还在写东西的人。
迈克尔·希弗：我觉得，写作对我来说不是个自然而然的过程，我努力了很久，才练成了很强的耐力。到现在，我每天都觉得很挣扎，但是因为写作已成习惯，所以坚持下来也就没那么困难了。现在，我可以习惯性地把思想转换为文字，但我并不觉得我天生就是当编剧的料。
32．敢于直面白纸
专家就是那些就算不喜欢这项工作也能做得很好的人。
罗恩·巴斯：我不觉得写作是件很痛苦的事，我也没有所谓的“瓶颈期”，有很大一部分原因是我总是在事前做好准备工作。我每天工作14个小时，有6个小时是在写剧本，然后我会花2到3个小时打打电话、开开会，除此之外，我每天会花4个小时的时间准备接下来的剧本，从最初的点子到后来的所有步骤我都要想一下。所以，当我写完一部分的时候，就会把手头的活页本挪开，拿出下一本活页本，把里面的每张纸都拿下来。我发现，这一部分的第一个情节已经有了很完善的大纲，所有情节都分好组，重要的提要也已经写下来。所以我会再看一遍这些提要，然后再开始写作。采用这种方法，我永远不用担心面对一张白纸，因为在真正写作之前，我已经把它理清楚了。准备过程真的很重要，有的人总是迫不及待地要开始写第一个情节，但他们却忘了去想想接下来故事要怎样发展。如果你不了解最后的情节，不了解中间的过渡，你就绝对不会把第一个情节写好。因为第一个情节永远不是你想象得那么简单，它对后面的情节都有影响。但是当你了解了情节中的利害关系之后，你就会发现，在写第一部分剧本的时候，你会经不住地想写后面一部分的情节，但是由于你想把第一部分写好，就总也没有时间去写后面的。直到有一天，你终于完成了第一部分的写作，你会迫不及待地开始写第二部分，因为你为此已经忍了好几个月。在这几个月中，你每天都在想这部分情节，都在写对话，描绘角色，洗澡吃饭的时候都没有停止思考。所以，当你终于有机会进入第二部分时，你会觉得很开心，因为所以这些先期的准备工作终于要见成效了。
阿齐瓦·高斯曼：我是依据之前列的大纲按顺序写作的。每天开始写之前，我都会读一下之前写好的作品，大约是10到20页纸的样子，这会帮助我很快进入写作状态。
尼古拉斯·卡赞：我喜欢面对白纸，那是一个充满着可能性的世界。每天早上开始写的时候，我不会觉得有什么困难，因为我前一天晚上都想好了。这一招我是跟海明威学的，在一天工作结束的时候，海明威会写半句话，然后就停笔。他知道停笔之后他的大脑不会就此停下来，所以，第二天他能轻易地写完这个句子。同样地，我在写作的时候也尽量不把心中想到的东西一下子全都写完。比如说，我这一天已经写了10页纸了，我觉得写得挺开心，虽然已经是一点钟了，但我还有精力再写几个小时，这时我就会停止写作，把玩一下我明天要写的几个情节。我会打个草稿，写下点情景或对话，写的时候我会故意不写角色的名字，不关注语法，一切都很随性、很原始。第二天，我会看一下我前一晚写的东西，有时候我会觉得写得不好，但是大多数时候，我会发现自己写得很不错，因为那是在没有压力的状态下写出来的。所以，我不会有进不了状态的感觉，因为这时我有前晚写好的东西需要修改。当我修改完了之后，我就有了一种惯性，继续写下去就很容易了。
埃里克·罗思：大多数情况下，我手头都有东西可写，比如说我在前一天半夜写下的小纸条，或者是一个简要的提纲，我会坐下来研究一下这些东西，突然，就会觉得灵感来了。此外，读一读你前一天的作品也能让你找到继续写下去的动力，当然你边写还得边修改一下之前写的东西。
33．听着音乐写作
34．在寂静中写作
有些编剧喜欢在完全安静的情况下写作，因为音乐会分散他们的注意力，安静的环境会让他们静下心来，全心全意地投入到剧本创作中。
35．运动
如果你在找创意，那就去散步吧！天使会在你散步的时候赐予你灵感。——雷蒙德·英蒙
杰拉尔德·迪佩戈：写作需要你有清醒的头脑，调整出最好的状态。多散散步可以助你想出新的点子。
36．打个盹，放松一下
尼古拉斯·卡赞：我每周大概有三天会打打盹，写作太费脑子了，下午睡上15到20分钟，对恢复精力很有帮助。
汤姆·舒尔曼：我很喜欢打盹。到了下午，我通常会躺在地板上睡15到20分钟。
37．饮食习惯
38．在恐惧中写作
写作就是一个即使你能感受到恐惧，也要坚持下去的过程。事实上，稍许的紧张感对作家有好处，它会让你的大脑活动加速。作为编剧，人人都缺乏安全感。拉尔夫·凯斯在《写作的勇气》一书中称这些行动为“无用的挣扎”。
尼古拉斯·卡赞：关于写作中的难点，我得到的最好的意见来自于《四个婚礼和一个葬礼》的作者理查德·柯蒂斯(Richard Curtis)。他说，当他觉得某个情节写不下去的时候，他就会拿出五张纸来，给每张纸顶部标上编号1-5。然后在第一张纸上开始写这个情节。写完以后，他会在第二张纸，再写一个不同的版本。就这样，他会写出同一个情节的五个版本，然后再从中挑出一个最好的，或者把五个版本的精华融合在一起。这种写作方法也是一种减压的妙方。有时候当你遇到困境，很可能是一个情节没有设计好，常常是你可能根本不需要这个情节。
另外，还有一实用的经验：我通常在白天写作，但是，如果我需要写一个情感比较丰富的情节而且我又卡住了的话，我就会在精疲力竭的时候写，或者在睡觉之前写，因为这些时候，我的抵触感最弱。
39．停止自我批评
如果你听到自己内心有一个声音说：“你不适合当画家，”你只管去画吧……然后，这个声音就会消失。——梵高
写作既是一门艺术，也是一项技术活儿。我们用大脑写作，但也用心写作。问题是，很多作家只听自己大脑的指挥，很多时候，自我批评的声音会在大脑里萦绕，挥之不去，压制了创造力的发挥，这也是有人觉得写作很折磨的原因。成功的作家们会在写作前和写完之后才用他们的理性进行思考，在写作的过程中，他们会摒弃理智的声音。他们知道怎样在大脑和心之间找到平衡，他们在写作的时候会让清醒的意识休息一会儿，然后在编辑和修改阶段再把它放出来。简单点说，就是不要想太多，听从你内心的声音。如果你总是不停地听到自我批评的声音，告诉它，你会在写完了之后再把它放出来工作的。
斯科特·罗森伯格：一位教授曾经对我说，“记住，没有人会看到你写什么，除非你想让他们看到。”就像弹爵士吉他一样，你可以随意地弹，然后把最好的部分录下来给别人听就行了，其他不好听的，从此消失就当没有弹过。我曾经有位朋友，他会花六到八个月的时间去写一部剧本，我觉得这真是太蠢了。你交出的是120页的纸，上面还有很多空白，这需要写六个月的时间吗？特别是如果你写过大纲的话，根本花不了这么久啊。就算你每天只写三页，这已经很慢了，那你也只需要四十天而已，也就是一个半月。所以，事事都力求完美是个很不好的习惯。我觉得还是写得越快越好，又没有人会看到你写了什么，写完之后，你可以再修改、修饰，加点华丽的辞藻，到那时候再慢慢把剧本变得更好。
汤姆·舒尔曼：我的理性也会批评自己，但我会暂时先压住它。有时候，当我写得人神的时候，我甚至不会听到自我批评的声音。但只要我回到现实中，我就会发现那声音又回来了，冷冷地告诉我，我写的都是些没用的东西。我就得重新去写那个部分，或者我会告诉自己我以后会修改的，然后接着写下去。很多次我把那些自以为写得很差的部分放在一边，过一阵子再去读它会发现，其实它们也没有那么差。长此以往，我就学会了压制住自己自我批评的声音。现在我都是把作品写完放到一边，过一段时间再去看它，最后做个判断。
40．全心全意做好手头的工作
很多编剧会被各种各样的情绪分散精力，比如焦虑、疲惫、怀疑或者坏心情。那些成功的作家会把精力集中到手头的事上来，他们清楚自己的目标，全力以赴，能够有条不紊地完成工作，不被其他事情所打扰。当作家们从现实世界走进他们的创作世界之中时，那些纸上的或者计算机屏幕上的文字就会变成活生生的角色，他们走动着，彼此说着话，活生生的，作家们这时的精力是完全集中的，他们管这种感觉叫做“思如泉涌”。他们已经深深地沉浸在自己创造的世界之中，这时，时间仿佛停滞，他们已经感觉不到自己的存在，感觉不到自己的手指在敲打键盘，甚至感觉不到自己的思维。他们其实是在观察自己的角色，听他们在自己的大脑中对话，写作的过程就像是听写一样。
罗恩·巴斯：我也不知道怎么解释这种身临其境的状态是怎样做到的，我只能说，我确实努力地尝试进入到自己的故事之中，这种感觉就像是自动写作一样。当然，在自动写作的时候，你也是在思考这个情节的，但是，这种思考方式跟解决金融或数学问题是不一样的。你会感到自己就在自己的故事之中，你可以看到故事的发展，你可以感受到故事中的一切，你就是故事中的人物；你在观察这些事物，你也参与到了其中。这一切都是自然而然发生的，角色自己说着该说的话，你不会想到“她这么说好不好”这类问题，她就是这么说了，这仿佛是她的创作而不是我的。我不是说我在写东西之前什么也不想，然后手里的笔就这样写出字来，让我吃惊不已。事实上，我写的时候也是在思考的，写也是我自己写的，只是这个过程非常自然而已，不像是我计划好了的。在修改阶段，我会变得更理性，会离开自己创造的世界，变得客观起来。
41．同时写几个剧本
同时写几部剧本也可以让你时刻保持创造力。当写一部剧本没有灵感时，可以换着写另一部。编剧们通常都是一边写一部剧本，一边写另外几部剧本的大纲。写剧本就是时刻要做好准备。
罗恩·巴斯：那些初学写作的人最容易犯的一个错误就是，当他们写完了自己的第一部作品的初稿之后，他们马上就开始修改它。很多人觉得写作很折磨人，是因为他们总是不停地改同一部剧本，希望把它改到完美。我觉得，写完第一部剧本的初稿不应该马上去改，而更应该去写第二部剧本，第三部，第四部，不停地写下去，这些剧本都要各不相同。当然，在写每部剧本的过程中我也是会不断修改的，但是，当我觉得已经写得不错了，已经尽力了，那我就会把它放在一边搁一段时间，开始写我的第二部剧本。我觉得，这是我对大家最重要的一个忠告了。当你在写一部剧本的时候，一定要准备着写接下来的剧本。
埃米·霍尔登·琼斯：如果有必要，我会在上午写一部剧本，下午写另一部，或者我隔天写一样的剧本，又或者隔周写一样的剧本。这样做挺好的，因为你先放一会儿之后再回来看就会有一种新鲜感。但是，我一次最多只能写两部剧本，不像有的编剧可以一下子写好几部。
42．避免被打扰
创作的灵感都是转瞬即逝的，所以在写作的过程中，你要尽量地减少干扰，比如，尽杲减少接触电话、报纸、电视、网络等，也尽量少与朋友和家人交流。从某种程度来说，跟自己内心批评（见第39个习惯）的声音做斗争也是一种干扰，因为它会让你从创造性的右脑思维转换到理智的左脑思维。
第九章时间管理
43．挤时间写作
如果你真的想去好好写作的话，你肯定能挤出写作的时间来。很多初入行的编剧不会把写作放在首要地位，他们虽然很想写作，但是他们写作的欲望不足以让他们无视其他的诱惑；相反，出色的编剧会把写作当做不去做其他事情的理由，他们觉得写作是赖以生存的工作，这项工作是有具体期限的，是需要计划的。我认识一位编剧，她规定自己每天晚上都必须写完一个场景后再去睡觉，直到八个星期后稿子完工。有时候，一个场景只要写15分钟，但有的时候，却需要四个多小时，不管怎样，她都会把这个场景写完，然后才放自己去好好睡觉。
埃里克·罗思：在我有白天工作的时候，我会抽时间去写作。我是个很有计划性的人。我经常在开会的时候对别人说，如果你每天坚持写两页纸，每周写五天的话，那你10周就可以写出100页的内容。我觉得，每个人每天都能抽出时间来写两页纸，只要一个小时就够了，写在餐巾纸上也行啊，只要坚持下来，你就能累积成一部作品。
44．列一个计划
45．订一个写作目标
所有伟大的事情都不是靠一时冲动办成的，而是由一些小事积累而成的。——梵高
大多数的编剧都会给自己定一些目标，比如每天写几小时，或者是写几页纸，不管怎样，他们都会计划好每天的产量。如果你跟自己定下了这样的规定，不完成每天的目标坚决不离开桌旁，你会惊讶地发现，自己很快就会完工。
史蒂芬·德苏扎：我会给自己每天定个目标，我每天得写六页纸。有时候我只写了四五张，没能完成任务，那我就会在下个星期把欠下的补回来。我一直坚持着这样的进度直到全部写完。
汤姆·舒尔曼：我会制订很详细的写作计划，如果我有X周的时间来写一部剧本，那我就会明确自己的最后交稿时间，以及每一稿我要花多少时间写。我大概每天会写12页纸，但每天的状态不一样，有时候我只要两个小时就能写完12页。所以对我来说，其实我的目标还是以时间为界限的，比如，在某天前我要写完剧本的前1/3,某天前写完接下来的1/3，等等。
46．就算不在“写作”，也要坚持工作
潜意识与创造力的联系可谓惊人的紧密，它们有着让人敬畏的力量。——拿破仑·希尔
埃德·所罗门：当我写得顺手的时候，你想拉我都拉不走，但如果写得不顺，我坐在那里都难过。有时候，想要解决问题，就得逼自己走开，不要再想工作的事。我渐渐相信，只要你相信自己的潜意识，它就能帮你做很多的工作。我会给我的潜意识规定一些任务，比如说，我会在计算机上打出到周一，“请完成X、Y和Z”,然后我就自己去过周末了。幸运的是，到了周一，我经常发现自己真的解决了这些问题。
47．平衡工作与个人生活
对于有家庭的编剧来说，最困难的事莫过于怎样一边追寻自己的梦想，一边期待着与爱人共度美好的时光，并且还要努力做一份正常的工作来养家。这些编剧们知道什么是最重要的。把家庭放在第一位，这才是有血有肉的人，这样也才能造就成功的编剧。
杰拉尔德·迪佩戈：跟所有上班族一样，我白天也是有工作的。当我是一名老师的时候，我曾经每天早起一个半小时，这样我就能在上班之前写点东西。我还做过其他不怎么需要脑力的工作，那时候我就会在傍晚写作。
埃米·霉尔登·琼斯：我会等到孩子们打盹的时候，或者他们上床睡觉的时候再去写作。我觉得这样做我能保持很足的动力，因为我每天大概只有三个小时的时间写作，所以我不会浪费这其中的任何一秒来做其他事，我坐下来就拼命写。我觉得，如果你有无穷的时间可用来写作的话，反而会变得更难，但如果你只有很少的机会写作，你就绝对不会浪费这时间。我觉得有家庭或者有其他工作对写作来说挺好的，只要你动力够足，你就能完成任务。就算你每天只工作两三个小时，你也能及时交出剧本。人们总是抱怨说时间不够用，但是只要你真的很想做一件事，你一定能挤出时间。
尼古拉斯·卡赞：对我来说，最困难的莫过于从一个快乐的单身汉变成了一个有家的男人。这样的转变真是太快了，要等有了孩子，一切的重心就都不一样了。在有孩子之前，我总是能安安心心在办公室里看看报纸，做做白日梦，打开计算机，然后再开始工作。但是现在，我不会这么做了，我一到办公室就会开计算机写剧本，因为我得全身心地投入工作，抓紧属于我自己的每分每秒。
埃里克·罗思：我在开始写作之前就已经成家了，所以当我开始写作的时候，把写作融入自己的生活就行了。我曾经在自家的客厅外写作，人们进进出出的，我都不在乎。
迈克尔·希弗：一开始，我经常工作过量，把自己逼得太紧。当我卖出了自己的第一本书的时候，我几乎是一整天都在写作。当时一位记者朋友就对我说：“这样写，你会死得很早的。你怎么能从白天写到晚上啊！你每天写到六点必须收手，或者你自己决定一个时间，到那个点你必须停止工作，第二天再接着写。写作是马拉松，不是短跑。”是他说服了我，让我开始了有节奏的生活。
48．适度拖延
当你饿了的时候，你会等一等再吃饭吗？当你最喜欢的电视节目上演时，你会等等再看回放吗？所以，当你做那些想做井不害怕的事情时，你都是直接就做了的。尽管有人认为，拖延症也是恐惧的一种表现形式（见习惯38),但是它也是孕育创造力的一个阶段。所以，拖延也并不是一无是处的。实际上，所有的编剧们都有这样或者那样的拖延症，他们用这种方法来缓解写作压力。其实也就是东游西荡浪费时间，就当为一天的工作热热身。但是，重点在于，成功的编剧们会控制拖延的时间，让我们来看看我们的编剧们是怎样耗时间的吧。
史蒂芬·德苏扎：我知道，当我准备开始写作的时候，我会变得跟个怪物一样，我会开始摆弄我的铅笔、钢笔，在脑子里想想这想想那，总之就是在浪费时间，直到咖啡的劲儿上来才开始写作。
莱斯利·迪克森：我把这种拖延现象叫做“熄火状态”，我们都经历过这样的状态。耗费时间的方法有很多种，比如每天起床的时候，你可能会先查下邮件，再喝点咖啡，再读会儿报纸，然后直到心里充满了自责，你才会对自己吼：“你不想完工了吗？上头那些人你不怕了吗？你不是很想快点把稿子交了然后去做想做的事吗？快写！！！”适度拖延其实可以帮助我们走向成功，只要你能控制好自己拖延的时间，你就能在竞争中胜人一筹。如果大家都知道你能够在较短的时间内写出高质量的作品，那么，相比那些花一年来写剧本的人，你就有更大的可能被雇佣。
埃米·霍尔登·琼斯：所有的编剧都会拖时间。我觉得，当我写顺手了的时候，我的拖延症就会减轻一点。当那些角色开始变得有血有肉起来，创作就容易很多，因为你会开始关心你的角色，开始会为他们设计一个个场景。但是，在那之前，写作就是种折磨，大多数人都会在那个阶段能拖就拖。但是，大家还是会不时地记起自己的写作计划。对我来说，如果是写初稿，那我每天会写三页纸，如果是改稿，那大概每天五到十页的样子。
49．让截稿期限变成动力
大家都知道，“最后一分钟产量最高”。截稿期限是写作最大的动力，它可以促使你按时交稿，也可以帮你脱离才思枯竭的境界。跟自己定的截稿时间相比，别人定的更管用。如果你答应了别人某一天交稿，这种责任感会逼着你一直写下去。
史蒂芬·德苏扎：截稿时间真的是写作最大的动力。正是有了时间限制，我才会逼自己每天写六页纸。我知道自己在指定的时间内要写X页纸，然后我再把它们分配到每一天。日历也是我的好朋友。
汤姆·舒尔曼：我总有千万个理由不想去写作，所以我一定要给自己一个截稿时间。这是唯一一个能催我写下去的动力，我会明白，我的时间不够了，我得快一点。如果时间比我需要得多，好比我可以早点开始，慢慢写，但我不会这样做。我会等到非写不可的时候，再开始写。
第十章写作瓶颈期
这大概是编剧们观点最不统一的一个问题，尽管大多数编剧都遇到过瓶颈期，但这其实只是一种心理状态。你可以相信瓶颈期的存在，想方设法去克服它，你也可以不信它，尽管写下去就行了。这两种做法没有对错之分，不管你采取怎样的态度，你都得尽快地写下去。
50．对抗写作瓶颈期
事实上，为了对抗瓶颈期，作家们已经想出成千种办法了。其中最常见的就是海明威的做法，一个句子写一半就停笔，但心里明白下半句是什么。这样第二天，你就会很期待把这个句子写完。还有一种广泛应用的方法是，不要按顺序写作。如果你哪部分卡住了，那你就跳过这一部分，写自己能写的部分。当然，还有其他方法，比如读读自己之前写过的东西，或者写下自己的意识流。尽管大多数的内容是没什么用的，但是保持写作的状态可以让你的思维流动起来。
杰拉尔攘·迪佩戈：不用说，你肯定会遇到效率不高的日子，你会觉得自己的大脑里满是粗糊。如果我觉得自己创造力低下，一直盯着纸看也写不出半个字来，那我就会走开一阵。有时候，我也会用一些特定的方法，比如，当一个场景总也写不好的时候，我就会把场景的设置全部改掉，或者把其中最重要的一个情节改掉，再看看是不是会有转机。其实大多数时候，我之所以写不好一个场景，是因为我的时间没有掌握好。我可能没有多花点时间来搞清楚故事的主旨，或者没有搞明白角色的特征，我还可能没有仔细设计好每个角色就开始急着写作了。
尼古拉斯·卡赞：我相信是有瓶颈期这么一回事的，但我还没有碰到过。作这一名编剧，如果你够聪明，你就会把自己的才智放在创造力可能发生的地方。我知道，这种说法听上去挺神秘的，简单点说，你得把自己放置在一个社会和人类的环境之中，潜意识被激活，你可以自由地表达自己，不受控制，没有约束。这样的写作状态可能会写出比其他时候更好的东西来。说一句：“我今天真是没灵感。”其实没什么大不了的。但对我来说，这种情况只会发生在写作的早期，比如写笔记的时候，那时候我还没有真正地投入到剧本中。
埃德．所罗门：我不怎么会遇到瓶颈期，我的情况正好相反——我想写的东西太多了。但我知道，瓶颈期确实是存在的。你得搞清楚，自己遇到的所谓瓶颈期是长期的，还是只是一阵子的，或者你只是有一个场景写不出来，卡了几天。我有一个方法，那就是把自己遇到的问题写下来。我可能真的会写：“好的，现在就让我来看看为什么我不能解决这个问题，然后我来想想办法……”事实上，把问题写出来，我就经常能想到一些事情，它们会激发我的灵感。另外，还有一种方法，那就是停笔不写了，相信自己的潜意识会替自己解决这个问题，这并不是放弃。
51．不要相信写作瓶颈
写作瓶颈只是那些失败者的借口，他们想借此多喝点酒。——史蒂夫·马丁
很多编剧认为，根本没有写作瓶颈这回事儿！所谓瓶颈，只是恐惧的另一种说法罢了：害怕失败，害怕被人嘲笑，害怕自己写不好。当然，光说不相信瓶颈期并不能帮你找回创作灵感。你要知道，确实有些时候你会文思如泉涌，有些时候却又写不出来。有想法的时候，你会写得很开心，但没有想法的时候，你也要坚持写下去，就算一点儿也不想写也要写下去。只要纸上有东西就行，写得不好以后还可以修改。一旦你继承了这种精神，瓶颈期就不会再成为问题，不再是那个可恶的、曾经缠了你几个月的问题。
史蒂芬·德苏扎：我从来没遇到过写作瓶颈期。这并不是说我没遇到过什么困难，只是当我写不出来的时候，我就会跳过去写其他部分。不管你哪里写不下去了，你总是可以跳过写别的部分，我总是试着把大脑里最清晰的那部分先写下来。我所谓的困难叫做“路障”，而不是瓶颈。你想想，当你遇到了路障会怎么办，你一定会选另一条路，你不会在那儿傻傻地等着，等他们把路修好再接着走。
阿齐瓦·高斯曼：当然，会有一些日子我写不出什么好东西来，但我还是会接着写，写得不好就不好吧。
吉姆·考夫：我从来没有经历过对着屏幕写不出东西的情况。有时候，我知道脑子里的主意并不太好，但是这个主意可能会带给我一个更好的点子，所以我的大脑不会一片空白。对我来说，这就像野外探险一样，你面前可能会有很多挡道的东西，但你还是会努力穿过去。你不会哭着说：“啊，这些植物也太厚了。”你一定会拿起一把刀把它们砍掉。这个过程可能会很辛苦，但你一定会在终点得到点什么。对我来说，我的问题正好相反，我总是有太多的想法，最令我崩溃的是，我总是不知道选哪个好，我不知道哪个点子要比其他的好。最终我会挑一个点子，写出来却发现，人们喜欢这个作品，却不想把它拍成电影。于是我就知道我选错点子了，那么推翻重来。
埃里克·罗思：我没有遇到过这样的情况。我觉得，在某种程度上，要解决这个问题，你就要有接受失败的勇气。想想，如果你连失败都不怕了，那还怕什么呢？你得逼自己坚持写完，不然你可能永远都写不完。所以，如果你觉得有个场景写不下去了，那就粗略地写点，然后接着写下面的情节，到时候你可以再回过头来重写。那时你可能会发现，你根本就不需要这整个场景。当我写卡壳了的时候，我会改改剧中的天气情况，比如把晴天改成雨天，我就能获得一个崭新的世界。也许我会发现自己情节发展的方向选错了，那么我就会返回重选一个方向。
汤姆·舒尔曼：你会发现，有些时间里你会变得很敏锐，很容易跟身边的事物有共鸣。但你也会有状态不好的时候，比如一天写五个场景，三个都废了。就算在状态不好的时候，我也不会盯着一张白纸什么也写不出来。如果你写不出开头，你可以写中间部分，如果你这个场景写不好，你还可以写别的场景。总之，你肯定有东西可以写。
52．不要害怕初稿写不好
大多数专职编剧都已经习惯在写出好作品之前写一堆废话了。他们可能写了上千个字才能有一句好台词，他们允许自己无所顾忌地写作，不管写得多差都不要紧，写差了还可以修改。因此在写初稿的时候，完全可以随心所欲地写作，而不去管自己内心批评的声音。
史蒂芬·德苏扎：我特别喜欢写初稿，这一稿我会写得非常快，甚至都不会去检查拼写，也不去管它符不符合事实，这些都会打断我的思路。我从来不会对自己的作品感到失望，因为我知道我会好好修改的。我记得自己看过一个乔治·卢卡斯的采访，他谈到他从弗朗西斯·福特·科波拉那里学到过，在剧本完工之前不要反复看。科波拉写东西从不停笔，他把写好的页面放到一个文件夹里，直到他觉得剧本写完了，才会回过头来定心去看写过的东西。
尼古拉斯·卡赞：你要有勇气写出很糟糕的初稿来。曾经有一段时间，我的初稿就是个简单的草稿而已，更重要的是后面的修改工作。在准备阶段写完笔记之后，我大概需要32天的时间来写一部剧本。初稿我大概会写10天，然后放自己一天假，接下来第二稿再写10天，再休息一天，最后第三稿再写10天。这样写作很有效率，但也会遇到一些情节方面的问题。所以现在，如果我发现剧本哪里有问题，我不会视而不见，而是先把它解决好再继续写其他的内容。
第十一章改稿
53．写完再修改
写完再修改有两大好处：一是这样做可以防止写作时过多的改动，从而防止了拖延症。二是你可以把自己的作品搁置一段时间，一个星期或者一个月之后，再来看自己的作品，你就会有一种全新的感受，也会变得更客观。
史蒂芬·德苏扎：关于修改，秘诀就是，你一定要尽可能把作品搁置长一点的时间。我会尽可能快地把初稿写完，然后再对它加以严格的修改。初稿中大部分都是垃圾，我大概会砍掉1/3,但是经过一遍遍的修改之后，剧本会变得越来越好。
阿齐瓦·高斯曼：我会尽力保证故事结构的清晰性。确保了故事结构没问题之后，我就开始飞快地往里面填内容了。可能一整天都在写废话，有时候会记下点对话，有时候会写个注，提醒自己这段里面角色要说些什么，我这样写着，主要是找感觉。我试着不去修改，除非我觉得自己真的太胡闹了。写完之后，我会返回去修改。事实上，写作就是一个不断重写的过程。
54．边写边改
这就像在晚上开车。你看不到车灯以外的地方，但你一路也就这样开下来了。
杰拉尔德·迪佩戈：如果你已经花了时间写过大纲，很多地方你就应该早有打算，所以初稿应该写得很不错才对。跟很多其他的编剧一样，我也会在每天开始的时候读一下前一天写过的内容，这能让我进入当天的写作状态，给我动力。当我开始写了，我会边写边修改。我一直用这种方式写稿，所以我的初稿和终稿差别其实不大，修改的过程只是为了让初稿变得更完美。
55．下决心把剧本写到最好
只有平庸的作家才会一直觉得自己写得很好。
新手最容易犯的错误就是过早交稿，特别是初稿。他们真是太没耐心了，他们可能会觉得自己写得不错，至少比最近的好莱坞商业片要强。或者，还有一种更简单的想法：他们自我感觉良好，仅仅是因为剧本终于写完了。这是大错特错的。他们所做的这一切，只会扼杀了自己成功的可能性。不管一部作品是改了一遍还是50遍，专业的编剧还是会觉得不满足，就算他们觉得已经写得不错了，他们还是会谦虚地听取其他人的意见。
史蒂芬·德苏扎：那些一直坚守在编剧行业的人们都有很强的自我批判能力，并且对优秀也有着很高的标准。我的初稿改了6到10遍，那不是真的说每页纸我都重新写了这么多遍，我只是说我真的经常重写。
杰拉尔德·迪佩戈：交出一个不好的稿子是很冒险的，你一定得尽力交出最好的剧本，要写出好剧本需要很大的耐心。在我卖出《第三类奇迹》之前，我写过五个剧本，都没卖出去。所以，大家一定要有耐心，把稿子写好，不要指望让别人给你改稿子。当然，另一方面，你也不要太担心写得不好，一直不敢卖剧本。有人说，电影剧本只是一个蓝图，导演才是建筑师。我不同意这个观点。蓝图才不会让你哭让你笑呢，电影剧本跟舞台剧本本质上是一样的，只是演员出现在屏幕上而已。
56．接受反馈
史蒂芬·德苏扎：我现在已经不像从前那样经常找一大堆人帮我改稿子了。因为，有他们帮我改的那些时间，我自己都能改两遍了。老实说，我觉得很难找到比我对自己更严格的人，但我还是很提倡编剧们多听取别人的意见。
57．乐于接受外界的批评
当你在写作的时候，你会全身心地投人，作品就像是你自己的化身。所以，当人们批评你的作品时，就像是在批评你自己一样，这些批评意见总是很难被接受。
罗宾·史威考德：把剧本给好几个人看的好处是，你可以得到更为客观的意见。在这几个人中，有的人会喜欢这，有的人会喜欢那，重点是，如果你只听到一个人说哪里不好，那他可能是错的，但是你听到几个人都反应这个问题，那你就要注意了。人们给的反馈一般都是读剧本的感受，你得习惯于接受并理解这种意见。不要急于修改剧本，不妨先听完所有人的意见再说，因为可能已经有人提供了更好的解决方案。
第四篇写作技巧
没有什么比故事本身更为重要，因为只有讲个好故事，才能吸引来导演、演员、电影公司和金钱。故事就是一切。
第十二章怎样才是好剧本
58．区分好作品与差作品
专业编剧都认为，如果一个作品能以某种方式感动他们，比如在人物、情节、悬念、情感、预期或者精神宣泄方面有鲜明的特点的话，那么这就是一部好作品。如果是非原创、老套或者枯燥的作品，那么就是一部不好的作品。对于监制来说，他们每周都会阅览繁多的剧本，以至于有时候都看不出哪本好哪本坏。他们的经验法则是，如果他们能看完一部剧本的话，那么它就是好剧本。吉尔伯特·切斯特顿说过，“好的剧本可以让你了解真正的英雄，而差的剧本只会告诉你它的作者是谁。”
史蒂芬·德苏扎：要想测试对话写得怎么样，你可以挑一节只读其中的对话部分，如果你还是止不住想读更多，那这个对话就写得不错。但是话又说回来，如果你光读对话部分就了解了整个故事，那么可见这个剧本中的所有舞台指导语都是累赘。
阿齐瓦·高斯曼：新手总是努力想把剧本写得像部剧本，而不是真实地写出人们所说的话，他们也不去倾听别人的对话。学会倾听是编剧必须学会的重要素质，你也很容易就看出一个人不知道什么是真正的对话。
尼古拉斯·卡赞：好的作品往往都有自己的个性。读到这种作品，你会觉得自己是在看电影，而不是在读文字。作品里每一个细节都很到位，编剧对整个故事情节的把握也游刃有余。这种感觉就像你坐在露营的篝火旁，一个很有感染力的人在给你讲一个故事，他只是开了个头，你就知道“这故事一定很棒！”当你读剧本的时候，你也会期待着有这种感觉。你不知道故事究竟是怎样的，但是只要读了一页，你就知道它一定是个好故事。
埃里克·罗思：我发现，写得不好的剧本往往存在一个问题，那就是它们总是把事情说得过于清楚。剧本中，人们会把你已经看明白的东西一遍遍地再讲给你听。这种写作方法很无聊，一个劲地写对话，而不是通过画面表达意义。我是个视觉型的编剧，有些时候，我可能会只用画面来表达意义，这种潜台词是非常重要的。如果你能写点看似不相关的东西，却让观众悟出其中真正的道理，那真是太棒了。
埃德．所罗门：我觉得，能让我获得某种情感共鸣的剧本都是好剧本。如果一部剧本不能感动你，那它就不是好剧本。而且，我发现某个角色的声音比精心设计的情节更能让人感动。
59．天分和汗水都必不可少
莱斯利·迪克森：为什么大多数的剧本都很糟糕呢，那是因为大多数人都不会写作。想一想，想做一名编剧要具有怎样的品质？最重要的是，你得学会讲故事。大多数人都讲不好故事，他们甚至不会去读好的文学作品，也不经常看好电影。想做一名编剧，你得深人自己的灵魂，创造出有血有肉的角色，然后运用自己的天分使它们跃然纸上。你必须学会倾听人们的谈话，你必须保证自己的故事能让人有读下去的欲望。
尼古拉斯·卡赞：只有当人们能真正听从自己内心的声音，并能写出有趣的、独一无二的内容时，他们才有可能写出真正的好剧本。
埃里克·罗思：我觉得人们没有花足够的时间来修改自己的作品，他们也没有花足够多的精力去剖析自己的角色。
60．相信你的直觉
写下能让你兴奋的东西，不要去怀疑你的直觉。通常别人会建议去写自己熟悉的东西，但我的建议是“写下让你有感觉的东西”，换句话说，就是那些让你兴奋，令你沉迷的事物。因为，说到底，情感才是最真实东西。事实上，文字对于每个人来说，都是情感的载体啊！
没有人能猜准电影市场下一步的发展方向，怀疑自己的直觉只会让好点子离你而去。你能做的，就是坚持自己的想法，然后期待能引起别人的共鸣。埃米·霍尔登·琼斯曾经指出，之所以很多出色的编剧都没能获得成功，是因为他们没有商业嗅觉。这并不是说你必须成为票房业绩的傀儡，而是说，你要学会把自己独一无二的灵魂融入那些经久不衰的主题之中。
迈克尔·希弗：很多新手都把目标定得太低，他们想：“反正好莱坞总是出烂片，那我也写点口水剧好了。”这种职业态度是不行的。奉劝新人们，大家还是把目标定得越高越好，尽最大努力写出最具新意的、最复杂的，或者是最激动人心的剧本。标准定高一些，写出来的东西才能有与众不同的价值。电影是个文化流行的渠道，认真地写一些能真正打动人的电影永远不会错。
61．言之有物
艺术是一台显微镜，艺术家用它窥探自己心灵深处的秘密，再用这些秘密勾起人们心中的共鸣。——列夫·托尔斯泰
写作的过程是一个寻找意义的过程。除去能为明星和公司赚一大笔钱之外，剧本的意义是什么呢？主题又是什么？故事究竟想说的是什么？如果你不清楚自己到底想要表达什么，你的作品就还没有完工，所有伟大的作品都是言之有物的。
成功的编剧会观察到人们的内心，并把它反射出来。就像著名编剧多萝西·布莱恩特曾经说过的，“我们就是人们心底的声音，讲述着别人深藏心中的剧情。”关键是，你不能说得太直白，这样就会显得有些说教的意味。好的故事都有明确的主题，但却用一种让人愉快的方式讲述出来。
埃里克·罗思：不论你写什么都应该为全篇的主题服务。如果你的主题是“孤独”，那你就要写出是什么让剧中的人物感到孤独，这些事是怎样影响到他们的，人们的反应又是怎样的。再如，动作片《终结者》其实并不像大多数人想得这么简单，它在娱乐大众的同时，告诉人们可以怎样改写历史。
迈克尔·希弗：我总是把我的读者想象成很聪明的人，我从来不会看轻他们，而是一直抱着敬重的态度，我总是想着：“观众们到电影院去，看一些聪明的人说一些智慧的台词，是一种怎样的享受啊！”于是，我总是写一些让人看过之后觉得自己很聪明的东西，并且尽量赋予它意义。当然，与此同时，我也会注重娱乐性，把故事编得引人人胜。
62．知道什么是好故事
什么是好故事？一百本写作书就会给出一百个定义。有人会告诫新人，好的故事最主要的是要有好的结构，开端、发展、结局都要很清晰。也有人会说，好的故事就是不按常理出牌，让有趣的角色做出让人意想不到的事。还有人会说，要想在好莱坞获得成功，你需要有一个“高概念”的、商业化的点子。但是我相信，所有人都会同意的是，一个好故事的核心是要能感动观众，感动读者。
史蒂芬·德苏扎：好故事就是要用一种读者意想不到的方式，说出他们期待的内容。别忘了要多制造意外和转折。
莱斯利·迪克森：对我来说，好故事就是能让人从头到尾都想知道下一步发生了什么。我的丈夫曾经做过夏令营辅导员，在那个时候，他站在篝火旁学会了怎样讲故事，其实很简单，就是要抓住夏令营队员们的注意力，你得处处设下悬念，调足他们的胃口，让他们时刻想知道接下来的故事是怎样的。
阿齐瓦·高斯曼：好故事最重要的是要能引起共鸣。这种共鸣产生于读者和故事之间，能让读者暂别现实，当读者回归现实之后，又能让他们觉得自己对生活有了更深刻的了解。人类总是有着共通的经验，这也就是为什么当人们在工作的时候，读一读书，或者看一场电影，会是一种享受。
斯科特·罗森伯格：我都是被人物吸引的。对我来说，最好的动作电影是《虎胆龙威》，倒不是因为它里面充满了爆炸的场面，而是因为每一次镜头切到女主角脸上时，她都知道她那疯狂的丈夫在不惜尝试各种可能来救她。这种人与人之间的微妙关系是感动我的地方。
第十三章编剧基础知识
63．培养对戏剧性和矛盾的敏感度
阿尔弗雷德·希区柯克曾经说过：“戏剧就是把生活中无聊的部分都去除之后剩下的东西。”故事主角最后设定的目标其实并不重要，重要的是这个目标对他来说意义重大，并且很难实现，一路上有很多困难等着他。“我的角色想要得到什么”“是什么阻碍了他们的行动”，这是在设计矛盾冲突的时候，你一定要问自己的两个问题。否则，谁愿意在漆黑的电影院里度过两个小时呢？
64．威胁升级
除了制造矛盾，让矛盾升级也是很重要的。在剧情的发展过程中，困难级别应该越来越高。更好的方法是让你笔下的角色很想得到一件东西，并且十分害怕得不到它。这样，读者才会一直读到结局，想知道主角究竟有没有得到他想要的东西。
大多数的故事会让主角面临生存的压力。根据马斯洛需求层次理论，这些需求包括：生存和安全（所以很多暑期大片都是以拯救世界、消除恐怖为主题的），爱（浪漫喜剧和爱情故事），归属感和自尊（面临年龄增长，失败和压力的故事），认知（神秘事物）。好的故事，总会在主角面对危机的时候加一些情感上的威胁。因为，如果角色都不能因为情感上的驱使而去面对矛盾的话，观众又怎么会被打动呢？
65．知道角色的重要性
在塑造角色的时候，你需要问自己如下几个问题：
(1)观众们为什么会关注这些角色?
(2)这些角色看起来真实吗？
而最重要的问题是，(3)观众们会产生共鸣吗？
心理学家称这种共鸣为“同情心理”，当面对一种情境，人们通常会觉得自己是其中的一部分。在电影中，“同情心理”是用来联系观众和电影的，对于剧中的思想、情绪、行为，观众越是能感到共鸣，他们就越喜欢这部电影。
杰拉尔德·迪佩戈：举个例子，你想到一个主意：“我想到一个抢银行的办法！我要拍部这方面的电影！”如果你不能好好设计一下角色，不能指出他们的梦想和需求，那再好的点子也最终会被白白葬送。因为，看电影的是人，他们需要人性方面的东西。如果你能用一种方式把观众与你的角色联系起来，那些观众就会融人你的电影之中，他们会被你的电影深深吸引，去品味剧中那些包袱、转折和对话，因为他们与你的角色产生了共鸣。
吉姆·考夫：你设计的角色一定要有趣，有吸引力，恨不得马上找演员来演。你要想，为什么人们会去看电影呢？那是因为其中的对话很棒，而且角色让人生爱或者生恨。这就像在生活中一样，这也就是为什么你会乐于跟一些人吃饭聊夭，但有些人邀请你的时候，你会拒绝。
66．大声读出你的对话
最好的对话不仅仅发挥了推动故事情节发展的作用，也不仅仅是为了展现角色性格。最好的对话，能说出人们没有说出的东西（言外之意、潜台词），更重要的是，它能启动人们的情绪开关，能让观众感受到伤害，感受到爱，感受到恨，感受到理解。想一想你最喜欢的台词，看看它们是不是符合上面的标准。
我们之所以会喜欢那些台词，是因为它们蕴涵了角色的情感，而那些情感最终感染到了我们。“你并没有太过聪明——是吗？我就喜欢这样。”（《体热》）。“一个老朋友，找我一起吃顿饭。”（《沉默的恙羊》）。“说真的，亲爱的，我他妈的才不在乎呢。”（《飘》）。
大声读出剧本中的对话，是检测对话好坏的好方法。你会吃惊地发现，读的感觉和听到的感觉是完全不一样的。通过大声读出对话，你不但可以发现你的台词听起来如何，也可以检测角色的个性是否通过对话展现了出来。剧中角色的对话听起来应该像他自己说的，而不是像作者说的。
第十四章最重要的观众
读者希望读到出其不意的或者娱乐性强的内容。所以，当你在改稿件的时候，你要把读者放进来考虑。
67．读者是最早的观众
罗恩·巴斯：写作的时候一定要心系读者。我可能比大多数编剧更注重对话之间的描述。我很注意这方面，因为我知道，这是我与读者交流的方式，而读者可能会是监制、导演或者演员。如果剧本的对话不是那么清晰，我就要想办法让他们明白潜藏的意义，因为他们此时看不到演员的表演，只能读到文字。这样做你可以保待情节中应有的神秘感，通过传达字里行间的意思，读者们会明白此时的情节环境，知道正发生了什么，这就弥补了看不到真实表演的缺陷。
汤姆·舒尔曼：我只是单纯地想着怎样把剧本写得更吸引人，我总是想着读者们正在看我的电影，我要做的就是用文字的方式把他们看到的写下来，所以我并不会把读者和观众区分开来。
68．忠告：千万不能无聊
迈克尔·希弗：如果你笔下的角色是你见过的最有趣的人，那种感觉是很棒的！我们每天的生活并不是那么丰富多彩的，所以我在写剧本的时候，当故事的结构已经搭好的时候，我就会仔细考虑每一句对话，我会想，“这样写，是最有趣、最生动、最出彩的方式吗？我要怎样写才能让我的角色变成我每天最想见的人呢？”为了达到这样的效果，你必须仔细推敲每句台词、每个角色，把每个情节都设计得跌宕起伏。问问你自己，“这个角色如果是真的，我会想跟他一起出席晚宴吗？不管是好人还是坏人，他们够有趣吗？我会想让他们出现在我的生活中吗？”如果回答是否定的，那就想办法把角色变得更有趣、更吸引人吧。给观众创造出好伙伴，就是你的职责。
69．唤起情感的反馈
任何一个故事，它的魅力都来自于它能与读者实现情感的互通，最终引起观众情感的共鸣。这是最重要的一个写作习惯。对我来说，情感体验是剧本成功的关键，这是制片方能大大方方给你钱挣的保证。但是，从众多的剧本看来，这些年轻的编剧们“想”得太多，却“感受”得太少。
在创作过程中，你可以时刻把情感任务记于心中，当你思考的时候，你就可以问自己：“我笔下的角色在这一刻是什么感受呢？我要怎样展现出这种情感，才能让观众感同身受呢？”通过回答这些问题，你就可以把情感积极地融入剧情当中。你必须知道角色的感情是怎样的，然后把它展现出来。这种展现不是简单地描述出角色的情感体验，而是应该描写引发这一情感变化的环境，让观众自己体会出这种情感。换句话说，在写下纸上的文字的同时，你要能体会观众们在影院里的感受。
第五篇市场运作
你认识什么人并不重要，重要的是剧本的质量。
电影制作过程中最重要的人物是编剧，我们要竭尽全力防止他们被别人挖走。
第十五章好莱坞系统
70．了解游戏规则
71．了解这一行
第十六章人际交流
72．住在洛杉矶
73．了解人际关系的重要性
74．我们是靠剧本换工作，而不是靠个人魅力
在电影行业里，编剧是唯一一个不需要依赖人脉的职位，因为剧本证明了一切。所以，努力提升自己剧本的质量吧，而不要把精力放在名片壳上。
史蒂芬·德苏扎：人际关系是很重要的，它可以为你带来机会，但是到最后，它并不能让你写出更好的作品，或者是帮你卖掉一部烂作品。
75．除了写作之外，不要孤立自己
76．从每个机会中获益
77．拥有良师
第十七章找一个经纪人
78．循规蹈矩地找一个合适的经纪人
79．不要再写问询信了
第十八章学会陈述
陈述故事是一项艺术，需要很多年的练习才能达到完美。简单地说，陈述就像是假装自己刚看完一场电影，兴奋地对同伴们讲起电影的内容，以及其中最为精彩的部分。你希望吊起他们的胃口，要他们自己也想去看。讲述一个故事，是为了说服监制们你的作品值得他们投人八千万美元，所以对于内向的编剧们来说，学一点销售技巧是很有必要的。此外，还有一些诀窍能让这个过程变得更简单、更高效一些。
80．相信你的故事
世上总有些笨家伙不知道有些事是做不成的，于是那些创举就由他们完成了。——道格·拉森(DOUGLARSON)
81．不断排练你要陈述的内容，直到无懈可击
埃米·霍尔登·琼斯：我觉得，先限时30秒对你的朋友们讲这个故事，然后把时间延长到五分钟，这样做很有用。注意他们第一次分心是在什么时候，如果他们的目光看向了别处，那你就有麻烦了。你要不断修改自己的讲述方式，直到从听众们的神情里看到愿意购买的意思，那这个时候的故事就成功了，而且一定会很有趣。但如果你不能看到听众有这样的神情，那你的故事就还是不够打动人。
82．不需要排练也能对故事了如指掌
83．陈述内容要简洁、清晰、有趣
84．克服紧张情绪，不要慌张
85．适应各种环境
第十九章表现得像个专业人士
86．不要担心有人会偷你的点子
有一个全球通用的真理是这样的：当你想到一个点子的瞬间，世界上至少会有另外四个人跟你想起了一样的事。在好莱坞，最重要的不是你有什么点子，而是你怎样把点子写成一个独特的剧本。所以，如果你真的有一个独一无二的点子（可能性不大，但也不是完全没可能），那就把它写成大纲或者剧本。
87．不要在社交场合谈创作
88．不要做免费的工作
89．不要做难以相处的人
尼古拉斯·卡赞：要学会与人合作，并不是要求你变成一只宠物。有一些编剧会很听监制和导演的话，但我觉得那不算是好编剧。如果你总是被别人牵着鼻子走，那你就不算是一个用心创作的人，你创作的动力都是外部因素。你肯定希望自己对工作是充满激情的，所以对别人说清自己的想法，态度一定要亲切。如果你单单说：“我会尽量按你们的想法去改剧本，但这可能带来下面四条负面影响。”那他们会好好考虑你的想法，会听你的。
90．被解雇后不要自绝后路
作为编剧，让我们跟自己的剧本分离是一件很难做到的事。如果我们被人炒了就鱼，我们肯定会很伤心，生气也是可以理解的。但是，你还是要表现得专业一点，面子上要带着微笑，回到家里再哭再扔东西吧。很有可能，当他们换了12次编剧之后，发现那些人写出的东西根本一点也不能与你的原作相提并论，所以他们还是会请你重回这个项目的。洛杉矶就这么大点地方，你被重新雇用的可能性是很大的。
吉姆·考夫：你猜不到自己什么时候又会跟这些人一起工作，所以还是处理好人际关系比较好。我年轻的时候脾气比较大，那时候我也只是针对项目，从来不针对个人。我跟同事们的关系都不错，因为电影行业是个很小的圈子，你很可能转了一圈又转回同样的队伍里。
第六篇成功四诀——保持鲜活的梦想
第二十章耐心
91．适应好莱坞系统
成功属于那些时刻忙碌却经得起等待的人。——爱迪生
史蒂芬·德苏扎：有耐心点，时刻为自己祈祷，相信自己的创意是很有价值的。尽管“他们”这周可能会不想要你写的东西，但相信我，你会时来运转。迈克尔·克莱顿(Michael Crichton)跟我说过，他《急诊室的故事》的剧本居然在抽屉里躺了18年！当时他是为一个电台写的剧本，可惜运气太差，在交剧本的时候，他的上一部电影刚宣告失败。电台的监制很难判断这部剧本能不能赚钱，所以决定不予采用了。所以，迈克尔把剧本扔进了抽屉，开始专注于写他的小说和那些大片。有一天，他听说斯皮尔伯格想拍一部医生题材的片子，他这才把剧本从档案柜里取出来，想着要不要重新写一下。让他吃惊的是，他根本不用去重写角色甚至是对话，而只要改一下医院的设备和医生说的术语，只有这些东西18年之间改变了不少。
斯科特·罗森伯格：你不能指望任何东西，那样你会很绝望。在这里，所有事都要靠一点点运气，你得学会在这个疯狂的行业里自得其乐。很久以前，我父亲曾对我说过，“想做什么就去做吧，全心全意地去做，然后再想办法从中赚到钱。”在这一行，看到别人比你做得好，就很容易产生“那山的草更青”的嫉妒心，这行里到处都是嫉妒、不满意的人，特别是编剧们。我觉得，你在做你喜欢的事，还能赚到钱，能实现自己的梦想，这已经是非常开心的事了。
第二十一章毅力
92．接受拒绝
被拒绝在好莱坞是司空见惯的事，就算很著名的编剧也不例外。要想在这样的环境生存下去，就得看你的脸皮有多厚，还有就是在跌倒以后要多长时间才能爬起来，拍拍灰，继续向前冲。小说家巴巴拉·金索维尔有一套心理暗示法，她说：“不要想着是你的作品被拒了，而要想你在信封上写着‘寄予那些欣赏我作品的编辑’，如果信被退回了，就想‘这个地址不对’，然后再接着找一个正确的地址吧。”那我们的编剧们是怎样面对被人拒绝的呢？史蒂芬·德苏扎：我会继续手头的工作。前几天我参加了一个陈述会，现在也不知道结果怎么样，但我就接着写我现在的剧本。如果你被拒了，你要想方设法不去想它。当然，被拒是有点伤人的，但你可以想想，几乎每一部成功的大作都有过被拒的经历。曾经《星球大战》就四处碰过钉子，《阿甘正传》也是等了十年的时间才被搬上了荧幕。
阿齐瓦·高斯曼：从前我很害怕被拒绝，经常为此感到失落。觉得伤心没什么，觉得失落也没什么，就让自己忧愁几天吧。如果你非常用心地写了一部作品，但它却没能成功，为它伤心也是对它的一种尊重。伤过之后，你才能做得更好；伤过之后，做什么都会有一种事半功倍的感觉。
吉姆·考夫：我不怎么担心剧本被拒，因为我手头总是同时开动好几个项目。当一扇门被关上的时候，你只要去开另外一扇门就行了。就算你的剧本已经被拍成电影，你还是会面临同样的情况，公众可能会喜欢它，也可能会拒绝它，有的评论家会喜欢你，但也有评论家会讨厌你。在好莱坞混，脸皮一定要厚，因为每个人都可能对你的作品做出评价。你能怎么办呢？想做一个不需要面对大众评论的编剧是不可能的。
斯科特·罗森伯格：被拒的情况时有发生，我的逻辑是，我要为那些拒绝我的人感到悲哀，但这也取决于剧本本身。有时候我很喜欢手头的剧本，我觉得它是我目前为止写得最好的一次，可就是不知道为什么没有人喜欢它，于是它就不能被拍成电影，所以当我听说又有明星或者别的什么人决定不要这部剧本的时候，我的反应是：“你这个可怜虫，你知道自己在自毁工作吗？”所以，对待被拒，主要是要转变态度。但我也有一些写得不好的剧本被拒了，我很快能认识到它们确实有问题。
93．不要害怕失败：开始了就要把它做完
永远不要后悔。要是结果不错，当然最好；要是结果不好，就把它当做一种经验吧。
迈克尔·希弗：写完自己的作品是十分重要的。如果我想到了一个故事，有开头、经过、结局，故事也有一定的商业性，那我就不会像哈姆雷特一样间自己；“写还是不写？”我会坐下来动笔写这个故事，看看自己能写成什么样，我一定会让自己把它写完。这样的过程我经历了一遍又一遍，最终我写出了一部好剧本，那就是《彩色响尾蛇》。
94．不要轻言放弃
如果有人告诉你，你不可能完成你的梦想，甚至他们还很有逻辑地论证为什么你必须退出，你只要闷头向前走就行了，而且要比从前更坚定，因为你知道自己对梦想的热爱，知道梦想对你来说意味着什么。就如作家玛丽安妮·威廉森曾经说过的：“如果你想到了放弃，那你可能真的还是放弃为好。真正的编剧是不会想到放弃这个词的。勇气和天分一样重要。”
95．不好就改
作为编剧，有毅力当然是件好事，但你也要有眼力，事情如果行不通就要有勇气去改变，不同的行动会导致不同的结果。成功的编剧们能接受失败，并从中吸取经验，他们的态度是：“总有一条路是行得通的，我要尝试所有的路，直到找到正确的那一条”。
莱斯利·迪克森：我觉得，有时候回避自己一直在做的事，试一试新的东西是一件好事。从那次改编开始，我做了更多的尝试，我没有写大纲，但我多数信任自己的灵感和潜意识。我发现，这是我从未利用过的新资源，就像我一直在用自己大脑的前额叶写作，没有片刻放松，很少有灵感能突然跳入脑中。每个人的潜意识都是很强大的资源，它可以帮你解决问题，却又不会把你逼疯。想通这点，我的工作态度转变了，我改变了自己的工作时间，改变了自己的工作方式，这样做，我收到了很好的效果。
96．重新审视自己的目标
尼古拉斯·卡赞：要是你觉得自己非写不可，你就是要写出最好的剧本才算胜利，那你应该坚持住。但是，如果你只是在敷衍地写剧本，别人不喜欢你写的东西，你自己也不能从中获得乐趣，电影行业不能让你兴奋起来的话，那你还是放弃吧。
第二十二章热情
97．承受代价
成功是件很简单的事。首先，你要清楚地知道自己想要什么；其次，你得确定自己能承受得起过程中要付出的代价；最后，去承受那个代价。——邦克·亨特（美国石油公司总裁）
弗兰克·达拉伯恩特以他的经验告诉大家：“很多人都比我更有天分去做编剧或者是导演，而他们现在可能正在某家鞋店或者汉堡王工作。区别是，我付出了九年的努力，但他们没有。”
斯科特·罗森伯格：我写了十部剧本，才找到了我的第一个经纪人，又写了两部，才卖出了第一部，接着又写了三部，才有一部被最终拍成了电影。对于刚起步的编剧们，我最重要的一条忠告就是：写大量的剧本。
现在的孩子总有一种中彩票的心理，他们以为自己一起步就能写出《终结者》，这怎么可能呢？我对自己最满意的地方就是我从来没有停止过写作。当人们谈论“付出代价”的时候，我想到了那些年，我没有钱，跟别人合租一个房间，打着地铺，开着最破的车，做着最烂的工作，我也没觉得这是所谓的“代价”。我活得好好的，也会去看电影，也有女朋友，也会去看体育比赛。但现在，突然之间回头去看，我才发现那些年我过得跟狗一样，但那些青葱岁月也是我现在所怀念的。
98．对自己诚实
罗恩·巴斯：你是真的喜欢写剧本吗？如果你不是真心的，那你很难在这行混下去。你可能会想，自己是个很有天赋的人，对利益又很看重，一定可以挺过那些磨难。但是，我还没有遇到哪位出色的编剧，能仅仅把写作当做谋生之道的。当然，我也认识一些编剧，他们写不下去了就去做导演了，他们厌倦了写作，热情随之怠去。但是，他们编剧的能力对他们的导演工作也是很有帮助的，他们所熟知的，还是在编剧这一块。
斯科特·罗森伯格：从某种程度上说，你是知道自己是不是干这行的料的。大家都不傻，读一读那些优秀的剧本，再看看自己写的，你肯定能判断自己是不是达到了他们的标准。我没钱的时候，做过很多糊口的工作，当时，一到五点钟，我就下班不去管工作的事了，因为我始终把写作放在第一位。我觉得，那些在八小时之外还在做着挣钱工作的人们，心里肯定知道自己其实不是写剧本的料，因为，不管是故意的，还是潜意识的，他们在分散自己的赌注，防止都砸在写作上。但那些一直抽空写剧本的人一般都是很有自信、很有热情的，他们知道如果他们能付出足够的努力，就一定能成功。
99．不惧打击，保持激情
所谓成功，就是能把别人砸向自己的砖块垒成一个坚固的地基。——戴维·布林克利
罗宾·史威考德：这是一种使命感。我觉得很幸运，因为从一开始我就知道自己很会讲故事，我来到这里就是为了把自己的故事告诉别人。我知道，从根本上来说，这些所谓的打击是伤不到我的，因为它们打击不到我内心的信念。
100．不要太过认真
杰拉尔德·迪佩戈：你确实需要认真一些，因为写作是一种痴迷状态，你会对它很有热情，会很想把它做好，就算没有报酬也在所不惜。但事实上，如果你不把写作当做生活的全部的话，你的状态会更好，甚至会写得更好。丰富的生活会让你有一个完整的人生，让你看到更广阔的世界。如果你一心只扑在自己的工作上，你就会局限在自己的世界里，失去了应有的生活。
第二十三章练习
101．笔耕不辍，不断练习
“熟能生巧”这条建议对于想提高技能的人们来说，是最通用的。
吉姆·考夫：一开始，我跟所有的新人一样恐惧，我不知道：“他们要是不喜欢我的作品怎么办？”我写过很多作品，我只能自己不断摸索，因为我没有去过电影学校。我写了11集电视剧之后，才有人发现了我的才华，后来我又写了6个剧情片，才最终写出了一部真正好的作品。
结语
罗恩·巴斯：如果要我把所有的建议都浓缩成一段，我会说，要每天都坚持写作，要因为爱而写作，提前准备好自己的故事，保持谦逊，认识到自己不是全知全能的，被拒的时候可以伤心但不可以愤怒，不断写新的作品、新的类别、创作全新的角色、全新的情节。你要不断提高自己的实力，这就像负重训练一样，只有不断去做才能做得更好。所以，永远不要放弃。
史蒂芬·德苏扎：不要去管那些让你抓狂的事，到最后只有剧本才是真正重要的。事实上，导演和影星比你更依赖你的剧本。对你来说，如果某个制片人没有看上你的故事，你完全可以找别人，如果找了好几个都行不通，那你可以忘了制片人这回事，专心把剧本写出来。
埃米·霉尔登·琼斯：请确定自己确实很想写剧本。我曾经问一位编剧，为什么想做这一行。她说，她不喜欢写散文，不喜欢写长篇的描述之辞，她就喜欢写情节和对话。我觉得这是一个很好的答案，她是真心喜欢写剧本的。看清这个行业的现实、学习它的规则。
尼古拉斯·卡赞：如果你是个木匠，那我可以向你保证，你的第100张桌子一定比第一张桌子要好很多。同理，你的第20部剧本也会比你的第1部好很多。坚定地走下去，确定自己对这一行充满热情。对于自己曾经写过却未卖出去的剧本，我也十分满意。我看着它们，想起自己为之付出的努力，觉得十分骄傲。他们并不是没有用处，它们就在我的脑中。它们到现在还很有价值，可以被拍成不错的电影。
迈克尔·希弗：把目标定高些，比你能想到的最辛苦的状态更努力地去工作。如果你真的能交出十分完美的作品，那当读者把作品交还给你的时候，你会在他们眼睛里看到闪亮的星星，听他们惊叹一声“哇”。
我最后的忠告：
如果你还没有看到第91条建议，并且你真的很忙，那以下的这15条，是最重要的，你一定要掌握好。
l.找一个写剧本的理由
2.自我学习
3.提高优秀的标准
4.相信你的直觉，写自己感兴趣的内容
5.准备好你的故事（写大纲）
6.找时间创作，有规律地写剧本
7.唤起读者的共鸣
8.制订写作目标
9.通过写作突破瓶颈期
10.乐于接受外界的批评和反馈
11.意识到剧本比人际关系重要
12.用老方法找一个合适的经纪人
13.用专业的态度对持被拒绝的事实
14.不管遇到什么困难都要保持激情
15.不要太过认真
如果你还是觉得以上的建议太多了，你只想要最重要的一条，那么，请记住：你脑中唯一的问题不应该是“我怎样才能进入编剧这行”，而应该是“我怎样才能写出人见人爱的好剧本？”记住，不论那些成功的编剧们最初是怎样入行的，他们肯定是先有好剧本，才能吸引来制片人、经纪人、助理和读者的。
如果你能写出百里挑一的好剧本，能让读者为之感动，那我向你保证，好莱坞不会埋没你。
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