正如20世纪以来，剧场艺术的边界不断被拓展，剧场空间也被不断被激活。观众从原先的被动的消极的状态到积极主动参与甚至是成为其中一份子。剧场艺术从业者的面貌也在不断变化，剧作者、导演、戏剧构作、灯光舞台设计、演员等等不同的身份也在被不断的刷新和颠覆。
本书主要定义了三种剧场类型，“文本剧场”、“作者剧场”、“消解文本剧场”，从一个与众不同的角度把所有可见的戏剧类型都含括在了里面，有戏剧学和戏剧史的味道。从这一系列的归纳和总结中，也能看到人们在不断的改变剧场的觉知方式，从镜框到公共空间，从一个正规的有仪式感的空间到一个随处可见的咖啡馆、文化中心、街道边等等。从基于文本的剧作导向到脱离文本的感知导向，一种感知的碎片式的联觉。这一切都在变化和改变中，只不过水流冲击有时大有时小。
作者：孙菲
出版社：中国戏剧出版社
出版年：2019
页数：209
定价：68
装帧：平装
ISBN：9787104045892
我不禁会跳脱本书，去思考，“戏剧是什么”，或者我会如德勒兹一般去问，“戏剧可以是什么”，“剧场可以是什么”。剧场空间处于某种永恒的变化之中，它们通向无数的未来，也许在将来某个时刻，过去的一切又会被重新提及。这种变化，现在已经初现端倪，在戏剧早期，不同的类型与时间永恒的错综交织，无论当时戏剧选择了哪一种形式作为它做好的呈现形式，它依然具有无数种可能，我们找到了一种途径，我们以为我们找到了正确的方向，然而我们却不知道是戏剧找到了它，还是我们找到了它。不过这并不影响戏剧，它依然有无数种形式和途径。
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“戏剧是客体人类是主体”，这样的描述，戏剧不属于任何人，戏剧属于它自己。“戏剧是人类通往自身进化的一种显现”，这样的描述，戏剧是人类的通道，人类可以通过戏剧变成更好的存在。“戏剧就这样在战斗，凌厉无比。”这样的描述，戏剧是武器。诸如此类的描述有很多，人们把这些加以分门别类，形成了不同的学科或者是形式。戏剧好像是一个谜语，剧场好像是一个谜语，空间好像是一团迷雾。隐秘的原因在于不允许我们真正的去了解它，采用隐喻或者是明显的迂回，也许是最好的办法。
戏剧艺术家，空间艺术家，剧场艺术家，就在其中来回穿梭就在这样的情景中战斗，可敬的无畏无惧，手中的利剑凌厉无比，只求击溃眼前的屏障。然而时间，换而言之是在大部分时间里，他们并不存在，他们没有名字，他们默默无闻。在某些时间里，有你而没有我，有斯坦尼，有梅耶荷德，有阿尔托。在另外一些时间，有我而没有你，有赫拉特利克，有海纳穆勒。再有一些时间，你我都存在。目前这个时代，偶然的机会，使你我都存在。
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偶尔会质疑戏剧史或者是戏剧学的公正性，或者说它的局限和片面程度，丝毫不亚于扼杀了某一种未曾出现，已经出现的历史。然而没有戏剧学和戏剧史，就以个体智慧来衡量，我们无法触达那么全面的整体思维。但戏剧学和戏剧历史的悖论依然存在，它是本质与力量相分离的，它从源头，亦是那种产生戏剧的真正运动的源头，在这个源头之处，就把我们与戏剧力量剥离了开来。戏剧艺术不是对戏剧史、戏剧学的模仿，换而言之，戏剧艺术不是对生命的模仿，是对某种超越生命的原则的模仿。就好像，影响到诞生和死亡的背后的力量，我们的存在是否因为背后规则的力量才如此被显现。
我既需要戏剧学戏剧史提供某种循环的，重复的，形而下的法则，同时又要努力的作为纯粹的当下，积极地遗忘这种法则。我的每一次艺术探索，都在这种自我审视，自我疯狂，自我颠覆中完成，它们在演出前一起诞生，随后开始被标注，最后，当我观看作品的时候，要为它负责。然而我并不认同，甚至反驳。艺术探索仅仅是艺术探索，还有下一次，下一次，每一次都不一样。作品每一次都有各种各样的原因，这才是疯狂的胜利和狡智，在我的努力和辩论之中，为自己辩护。燃烧着观看艺术的痛苦，和我的灵魂。
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