电影的秘密，那些藏在光影之后的台前幕后

电影的秘密，那些藏在光影之后的台前幕后

后来那700个人就在大海上等着，等着生，等着死，等着做忏悔，等着那永远也不会到来的原谅。——《泰坦尼克号》

漆黑的夜晚，即将沉没的船在做着最后的垂死挣扎，快沉了，快沉了。冰冷的海水里，一对情侣，相互取暖，为这生命最后的时刻告别。

杰克满怀深情地看着萝丝，他知道这一眼之后，很快就是永别。夜晚的水很冰冷，可却浇不灭这两颗火热的心。杰克把他那炽热的深情化作保护伞，为心爱的女孩赢得一线生机。

他紧紧的抓着萝丝的手说:“赢到船票，坐上这艘船， 是我一生最美好的事，让我能跟你相逢，我很感激，萝丝，我很感激，你一定要...，你一定要..帮我这个忙。”

“你要答应我，你会活下去，你不会放弃，不管发生什么事，不论希望多么的渺茫，现在答应我，萝丝，且绝对不要食言。”

“我答应你，永不放弃。”

《泰坦尼克号》剧照

电影结束了，杰克和萝丝的爱成了千古绝唱。影片中他们在做着最后的道别，电影院里，一对对情侣彼此凝视，泪花闪闪。深爱无期的诀别刺痛了影迷的心。

杰克死了，最后的最后，萝丝真的永不放弃，她实现了她许下的誓言，可她爱的男孩却永远的离开了他，被无情的海水吞没，从此天人永隔。

永不放弃的誓言为《泰坦尼克号》这部世界著名电影增加了无限的生命力，当《我心依旧》的配乐响起时，很多人都会因为看过电影中至死不渝的爱情而唏嘘感叹。

是啊，这是一部跨越阶级和生死的爱恋。这样尖锐的社会与情感矛盾，让剧情一次次走向走向高潮，也让观众一次又一次将心提到嗓门边，也让这份爱变得更恒久绵长。

有些人可能终究是过客，却能惊艳时光。有些电影即便不曾看过，但却心驰神往。

《泰坦尼克号》这部大片的感染力就是，尽管看过不止一次，剧情聊熟于心，但当3d版本重制上映时，喜欢电影的人依然会看，然后再次被震撼，这就是电影的魅力。

而泰坦尼克号这部电影的美术设计还原了已消失的20世纪初的社会面貌。精心打造的以细节制胜的服装和场景是这部电影结构设计的点睛之笔。这样的精美设计带来的时代特色给了观众一场视觉上的的代入感。

电影因故事而感动，故事因电影而闻名。好的故事需要光影的衬托，需要演员的表演，需要台前幕后的制作与酝酿。每一部电影从来不是纸上谈兵，而是无数工作人员用心打造的诚意之作。

中国电影从早期的戏曲电影，发展到后来的有声电影，从彩色电影，发展到如今3D电影。21世纪，电影进入高速发展时代，每年全世界的电影都在以肉眼可见的速度在迅猛的增长。电影从高高在上，正在逐渐走进千家万户。电影也不再是高大上与神秘的代名词，相反电影是反应生活和享受幸福的代名词。

很多时候，人们看电影，总是被剧情影响，被特效震撼，为演员的表演喝彩。但电影里真正表达的内涵，电影背后的秘密却很少有人能懂。

一直以来，电影的制作被人们认为是很神秘的事情，人们无从发觉，也不懂其中门道。作为外行人，我们永远看的是热闹 ，却看不懂门道。但如有有一本通俗易懂的电影读物帮人们破解电影的秘密，看懂电影的真正价值，那将是一个不错的选择。

电影的秘密，那些藏在光影之后的台前幕后

在电影读物的选择上《电影的秘密：形式与意义》是一本值得阅读的书。这本书是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书。

这本书出版于1997年，发展到如今，书中的内容被调整多次，电影在进步，时代技术在进步，而这本书也在不断完善。

从1997年出版后，这本书再版6次。而本书存在的意义就是让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。

这是一部真正的电影读物，作者斯蒂芬•普林斯是美国著名电影学者，哥本哈根大学教授，从事电影史教学20余年。他曾担任过《电影季刊》与《投影》期刊的书评编辑与主编。著有多本电影学概概论书籍，是一位真正懂电影的大师。

作者在选材上，搭配了五百多张精挑细选的插图、用五十余篇电影人以及相关作品专题进行解析，从整体上对电影背后的制作，摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了详细分析。

作者也细心的从电影风格、电影流派、美学角度、理论知识、批评的角度提供多方位解读电影的方法，从而全面的地阐释了“电影如何创造意义”。

这本书的存在原本就有故事，它是全球知名教育集团推出的经典教材之一，用来培养学生，也因为书中知识全面，内容通俗易懂，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。

在《电影的秘密》一书中，作者通过摄影、美术设计、表演、剪辑、声音设计、电影叙事、视觉特效等多种形式为我们分析电影的形式构造。

每一个形式都是电影拍摄中必不可少的元素，摄影师镜头下的光线与明度会影响一部电影的基调。声音特效可以让一部电影的进程与节奏加快或减速，也可以让观众被声音中蕴含的的深意打动，而好的视觉效果，3D等艺术手法的运用可以为一部电影增添光彩。

我们都知道，一部电影卖座与经典的前提是要有诚意的电影创作。不论从剧本题材的选择还是演员的表演都要有眼光与技巧。

《卧虎藏龙》剧照

导演是一部电影能否精彩与卖座的主要原因之一，好的导演可以让一部片子名声大作。华人导演李安的《卧虎藏龙》曾经囊括国内外多项大奖，也因此该影片的主演章子怡，李连杰红极一时，进入好莱坞，成为世界级影星。

在美国电影界，有这样一位世界著名导演，他在46年的导演生涯中，只导了12部电影。虽数量不多，但其对电影史的影响不可估量，他就是斯坦利•库布里克。

库布里克导演最让人津津乐道的是他可以花费长达一两年的时间去构思一部电影，花费更多的时间去导演和后期制作。他对电影的打磨与认真程度绝不受经费与其他方面的影响，他只做有诚意的作品，且每部都耗费他全部的精力。

库布里克导演的作品《奇爱博士》、《光荣之路》、《闪灵》等作品有个共同性是展露出人性被其创造的体系，束缚并最终被摧毁的图景，消沉却极具说服力。而他的作品全由他本人统揽全局，因此有时他会自己担任作品的制片人，编剧，摄影，以便能拍出自己想要的电影。

《闪灵》剧照

一个优秀的导演一定是个会表演的演员，中国的著名导演姜文在他的成名作《让子弹飞》中，自导自演，诠释了一个经典的荧幕角色，也为这部电影增加了亮点。

世界闻名影星兼导演卓别林就是一位演而优则导的影视人，他从演员做起，为观众带来了很多经典的荧幕角色，他独特的表演特色，滑稽的表情曾为每一个热爱电影的观众带来了欢笑。

肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国幽默片带到最高峰，他真正做到了后无来者，这是真正有实力的演员塑造出来的经典。

演员对于电影的重要性毋庸置疑，他们是一部电影灵魂的塑造者，观众只有通过他们的动作、表情、言语才能看懂电影，达到共鸣。

演员的表演通常要在灯光与摄影的衬托下才能达到艺术氛围，烘托气氛。演员口中的每句台词，每个表情都是导演和演员精心设计的结果。

我们可以看到每部电影从来不会有多余的台词，每句台词都有其必须存在理由与深意。这都是刻意设计出来的语句。

《指环王》剧照

电影中的出现的很多经典镜头都是摄影师特写出来的效果，每一个镜头烘托出来的色彩与氛围经过加工成为了绝美的艺术品。在《指环王》这部电影里，这个系列的主创们精心打造了色彩方案，使颜色为影片不同的场景奠定了情绪基调。

一部影片的成功不仅前期的拍摄与润色重要，进入后期的剪辑处理阶段更为重要。如何在众多的素材中选出最好的角度与精彩的桥段是剪辑师特别重视与头疼的事情。

剪辑师需要把所有拍摄的众多镜头拼凑成一个整体，形成影片。剪辑师在剪辑一部影片时候要电影的连续性为原则，以影片的戏剧性为焦点。连续的剪辑原则可以让一部电影看起来更为流畅，而戏剧性的焦点能让观众找到电影的矛盾与冲突点引发共鸣。

无论电影人用什么手法，只要拍摄剧情片或故事都不可避免的使用剪辑，这就是剪辑师对电影的重要性。

完成剪辑处理后，最后的影片配音工作尤为重要，声音的设计能够加强现场感和真实感。我们现在看到的很多电影都是多层次的音响效果。在电影中为了让声音和及音效更突出，具有感染力，影片《铁拳男人》创造了许多挥拳的声音，另每一场拳击都与众不同。

在现代流行音乐发展的热潮下，一部影片的背景音乐是影片中必不可少的。一首与电影相结合的音乐可以加深观众对影片的映象。画面可以被肉眼看到，可声音却并非如此。《泰坦尼克号》的背景音乐与主题曲《我心依旧》至今流传，也是这首乐曲烘托了悲凉的气氛，加深了影片的悲情色彩，引发了共鸣。

电影的秘密，那些藏在光影之后的台前幕后

随着社会科技的发展，电影也在拍摄中有了更多的表现手法，越来越多的导演在商业片与文艺片之间做着选择。商业化的社会让越来越多导演失去了电影人对电影的忠诚与诚意，选择去用金钱与高科技赢得票房。

票房的红火程度决定了电影的好坏，也是这样的弱肉强食让电影越来越朝着商业化发展，人们很难看到一部真正的好片子，而好的文艺片子却收视惨淡缺乏关注度。

在2018年的中国电影票房榜中《红海行动》票房高达36亿元，而最近刚上映不久的电影《为你写诗》票房惨淡。导演吴克群面对一千多万的票房心痛到发文来表达内心的沉痛。

我们如果不对电影做过多的了解，就很难知道为什么一部电影有的票房高，有的甚至没人看。导演如何打造出介于商业化与文艺片之间的好影片，成了电影人必须去克服与解决的难题。看完《电影的秘密》这本书，也许我们更能知道电影是如何诞生的，让我们跟随这本书的作者一起来破解电影中的那些未解之谜。