我对本·斯蒂勒的印象来自《博物馆奇妙夜》系列电影，电影中他是博物馆的一名守夜人，看守的藏品在深夜会莫名其妙的复活。作为一名喜剧演员，本·斯蒂勒在好莱坞的地位仅次于金·凯瑞，所以当我看完《白日梦想家》，知道这是本·斯蒂勒自导自演的电影后，有一种惊艳的感觉。
电影关于梦想和冒险，华特是《LIFE》杂志的底片资源部经理，在公司工作了16年，内敛的性格让他像个隐形人，他最大的爱好就是做白日梦。
此时公司被收购，随时都可能大规模裁员，《LIFE》杂志再更新一版就要停刊，而被选中为杂志封面的底片“25号”却莫名失踪了，也联系不到为杂志拍摄封面的摄影师肖恩，他居无定所，没有任何通讯设备。不得已时，从没去过任何地方的华特，拎着箱子开始追寻肖恩的足迹。
他去了只有八个人的格林兰岛，坐上了一个醉汉开的直升机，跳到海里和鲨鱼搏斗，遇到了火山爆发，最后在喜马拉雅山上找到了肖恩。这场看似无厘头冒险，让华特的人生分成了以前和以后，他生活终于不只有白日梦。
正如很多评论家所说，《白日梦想家》中确实有些剧情经不起推敲，比如华特用一块橘子蛋糕收买了阿富汗军阀，随便准备了一下就能顺利的登上喜马拉雅山，还能在山上打电话（应该是没信号的）。
但你能从电影中感到本·斯蒂勒的诚意，这绝对是一部值得一看的电影，从影片中你能看到电影作为一门视听艺术的魅力。
华特在冒险开始之前，是个实实在在的白日梦想家，而电影把华特那些无厘头的幻想恰到好处的表现出来，并且毫不突兀。
上班路上，他幻想自己变成了超级英雄。
公司电梯里，他幻想上司和自己抢玩偶。
在咖啡间，他幻想自己和女神的浪漫邂逅。
华特在格林兰岛决定跳上直升机的那一系列镜头和配乐可以称为经典。华特在酒吧里，看着窗外喝的醉醺醺的驾驶员启动直升机，纠结着要不要登机，突然白日梦又开始了，暗恋的女同事谢尔抱着把吉他唱着《Space Oddity》把他带出酒吧，朝直升机走去。
《Space Oddity》来自大卫·鲍伊1969发售的同名专辑，当它伴随飞机引擎声响起的时候，我觉得决定“要不要登机”的那个人仿佛是自己，视听效果既动人又震撼。
《白日梦想家》中镜头构图无比考究。无论是都市里的钢铁森林，还是无人区里的自然风光，显然都是被“设计”后才展现在观众面前的，这些“设计”在观众看来就是“精致”。随便截图就是一副摄影作品。
除了这些，电影最触动人心的，是华特和网恋网站客服的那句对话，华特在网站注册了账号，客服让他完善个人信息时问他，你有没有去过什么地方，做过什么值得一提的事？
华特是部门经理，工作了16年，兢兢业业，但他不知道该怎么回答这个问题。这对你我而言也是个难题，我们和华特一样做过白日梦，渴望挣脱现实的束缚，渴望毫无顾忌的去远方，但更多时候，我们向现实的苟且妥协了。
而电影中的华特最终完成了冒险，这是有些“熬鸡汤”的嫌疑。我就见过有人给《白日梦想家》差评理由是，幼稚，太心灵鸡汤。
但如果我们仔细品一品电影，就会发现它并没有一味的怂恿观众追求诗和远方，它也提倡“感受生活”，生活的意义来自最容易被我们忽略的细节。
这一点从电影结尾就能看出来，经历千辛万苦，25号底片被华特找到了，但拍的并不是什么奇观。最后一期杂志封面上写着“献给成就了这本杂志的人”，而照片里的人就是华特。
世界上有很多美好的风景，我们要去看，生活中也有很多美好的风景，我们也要懂得感受。《LIFE》杂志的格言就很好：
To see the world,
things dangerous to come to,
to see behind walls,
to draw closer,
to find each other and to feel.
that is the purpose of life.
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