拉斐尔其人
拉斐尔·圣齐奥（1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，“文艺复兴艺术三杰”之一。
拉斐尔的画作以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景优美。他著名的宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是拉斐尔经典之作。
1483年耶稣受难日当天的凌晨三点，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺。其父乔万尼·桑西是位默默无闻的画家，在其唯一的儿子诞生后，给他起名为拉斐尔，并坚持由孩子的母亲亲自抚养。
童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯。父亲发现他特别喜爱绘画，并在这方面颇有天赋，便开始教他学习绘画。
几年后，年纪尚幼的拉斐尔便成为父亲乔万尼在乌尔比诺创作中的得力助手。父亲决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。佩鲁吉诺在意大利中部影响较大。
乔万尼去世后，拉斐尔的舅舅收留拉斐尔在自己身边，负起抚养责任。1498年进入画家佩鲁吉诺画室学画。
15世纪，文艺复兴在佛罗伦萨这里生根发芽，佛罗伦萨文艺复兴的发源地，它已走在了时代的前列，吸引了许多艺术家聚集在此地。
富可敌国的美第奇家族从整个意大利找来了各个领域最出色的人才，包括绘画与雕塑领域，甚至文学与哲学领域。到了16世纪初，意大利托斯卡纳地区的佛罗伦萨已成为艺术之都，这里整座城市都是美术馆。用科学眼光改变艺术的天才列昂那多达芬奇、有“神之手”称号的米开朗基罗都聚集在此。
拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时，在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真假难辨。他用油彩绘制了许多人像，表现圣母升天的景象，耶稣在空中为圣母加冕，坟墓周围的十二门徒正凝视着天堂的光辉。这件作品制作得极为精细，任何不精通绘画风格的人都会误认为这是佩鲁吉诺的手迹。
1500年12月10日，为羊毛商创作的《托伦蒂诺的圣尼古拉加冕》屏风大获好评，此时的拉斐尔落款已是“大师”了。
1504年21岁的拉斐尔决定到佛罗伦萨去，当时达芬奇与米开朗基罗也在这座城市里工作，他们已经拥有大师的称号，地位不可动摇。
年轻的拉斐尔认真学习大师的技艺及思考方式，拉斐尔准确地临摹了达芬奇的《圣母子与圣安娜》这幅画作。达芬奇非常认真地指导了年轻的拉斐尔，向他传授了让轮廓模糊的技巧，以及准确的远近法。
那时候达芬奇正在绘画《蒙娜丽莎》的素描草图，拉斐尔在达芬奇的身边，精确地临摹了这幅蒙娜丽莎，拉斐尔不仅学习了达芬奇的绘画技巧，他也学习了达芬奇的构图。拉斐尔非常认真地研究达芬奇的素描草图，大师达芬奇张开双臂，接纳了认真学习的拉斐尔。
拉斐尔在这座城市里也见到了米开朗基罗，米开朗基罗刚好正在创作大卫雕像，这是米开朗基罗的代表作。拉斐尔可以近距离地观察米开朗基罗是如何制作这尊雕像的，他也为这位艺术家能准确地了解肌肉和骨骼感到十分的惊讶，他从米开朗基罗身上也学到了很多。
佛罗伦萨的碧提宫以美第奇家族的收藏为中心，作为美术馆和博物馆对公众开放。这里也收藏了拉斐尔来佛罗伦萨后创作的许多作品。
拉斐尔的《神圣家庭与羊》这幅画，也借用了达芬奇的构图，他把达芬奇的《圣母子与圣安娜》左右反过来之后进行创作。从自与佛罗伦萨的艺术家相遇之后，拉斐尔不仅使用传统的构图，而是用自由的构图描绘人物。年轻天才画家的出现成为当时人们议论的热门话题。达芬奇对年轻的拉斐尔给予了很高的评价，把他当作自己的孩子一样疼爱。
拉斐尔开始接到许多大型祭坛画的订单，近三米高的《巴格达圣母》中，圣母玛利亚与耶稣坐在宝座上，此外有四位圣人站在宝座旁边，可是这幅画并没有完成，只留下了底稿被留在了佛罗伦萨。拉斐尔也被人称为圣母画家。
在拉斐尔短暂的37年里，他创作了40余幅圣母画作，而且每幅画的构图都不相同。作为一名画家，拉斐尔对每幅画都有不同的想法。
拉斐尔年纪轻轻就站上了画坛的顶峰。美第奇家族也强烈推崇拉斐尔。 他受托绘制尤利乌斯二世房间的墙壁，他把人类探寻理性之路转化为画作，他绘制《教会的胜利》，为了让人们清楚地看到耀眼的光芒，拉斐尔使用了大量的黄金，而这种黄金的光芒令教皇非常开心。拉斐尔的这幅作品得到了教皇深深的喜爱和信赖。
拉斐尔又受托在教皇的房间绘制壁画，教皇要求他绘制更能展现素养的壁画，经过讨论，他那具有文艺复兴风格的大胆创意获得批准，他画了《雅典学院》，古希腊雅典学院辽阔的空间，他把拱型的装置当画框，使用了非常精密的远近法，连达芬奇都为此瞠目结舌。
在《雅典学院》中，哲学家的姿势和服饰都取决于米开朗基罗，他还把同时代的艺术家当作模特，拉斐尔也把自己偷偷地画在画作的右边，在正中央的是柏拉图与亚里士多德，身披红色外衣的柏拉图他的模特是达芬奇，在他前边正在烦恼的是德莫克里克，模特就是米开朗基罗。这幅壁画达到了文艺复兴时期的顶点。
1509年10月，拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔。1520年，拉斐尔返家发了高烧，但医生只认为他是受了风寒，不久后于4月6日耶稣受难日逝世。拉斐尔在他短暂一生的绘画中吸引了两位大师的技艺，创下了丰功伟绩。
拉斐尔的《雅典学院》
《雅典学院》意大利画家拉斐尔·桑西创作于1510～1511年，现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。
《雅典学院》是一幅向古代先贤致敬的作品，以哲学家们的辩论为题材，打破时空界限，将不同时期的57位哲学家、艺术家、科学家集中在一个空间中，极具兼容并蓄、自由开放的思想，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对未来美好的向往，表达了对人类追求智慧和真理的集中赞扬。这部作品被认为是文艺复兴最盛时期美术作品和理想高峰的佳作，体现了文艺复兴时代人们的精神追求，标志着人文主义思想在文艺复兴时代的美术作品中的呈现。
《雅典学院》采用了拱形圆屋顶作为背景，以透视法，增强了画面的空间立体感和深远感，三重拱门象征着走向未来之路无比深远。整幅画面气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。
《雅典学院》共描画了11群组、57位学者名人。画面的中心是大师柏拉图和亚里士多德，亚里士多德与柏拉图亦师亦友，亚里士多德曾说过：“吾爱吾师，吾更爱真理”。柏拉图手指天空，表示一切均源于神灵的启示，亚里士多德手掌向下，表现出意见不一。他们引经据典，边走边谈。在柏拉图和亚里斯多德两旁站着的人，个个怀着崇敬，正在聆听两位大师的辩论。
在左侧的人群中，柏拉图的老师，哲学家苏格拉底也在与人争论。苏格拉底被称为西方的孔子，他开创了一个新的时代，这个时代并不是靠军事或政治的力量所成就的，而是透过理性，对人的生命作透彻的了解，从而引导出一种新的生活态度。
在苏格拉底的左边，两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚历山大大帝，他被称为天生的征服者，真正的王者，亚历山大大帝在32岁时就完成了征服世界的梦想，至今无人超越，他是亚里斯多德的学生。
头戴桂冠，正倚着柱基站立着看书的人，是哲学家伊壁鸠鲁。伊壁鸠鲁认为，哲学是通过论辨和讨论的方式产生幸福生活的一种活动。他的学说广泛传播于希腊与罗马世界，伊壁鸠鲁学派作为最有影响的学派之一延续了4个世纪。
在画面中，处于左方前景中心的毕达哥拉斯作用非常独特，他是算术、几何、音乐、天文四个学科的创始人，被称为科学之父。著名的毕达哥拉斯定理（勾股定理）就是出自他之手。
最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是一位独特的人物是赫拉克利特，他左手托腮，似乎根本没有看到身边的人在争论，坐在中间的前景中，陷入了沉思。他不穿古代的长袍，而是身着16世纪石匠的装束。“人不能两次踏进同一条河流”这一著名论断出自他之口，他是一位富传奇色彩的哲学家。
躺在台阶上的是犬儒学派的代表人物第欧根尼，他发扬了老师苏格拉底的“犬儒哲学”，试图颠覆一切传统价值。他从不介意别人称呼他为“狗”，他甚至高呼“像狗一样活着”。
在画面的右边，一位我们熟知的数学家阿基米德手拿圆规，正在弯腰画图。他是伟大的古希腊哲学家、百科式科学家、数学家、物理学家、力学家，静态力学和流体静力学的奠基人，并且享有“力学之父”的美称，阿基米德和高斯、牛顿并列为世界三大数学家。阿基米德曾说过：“给我一个支点，我就能撬起整个地球。”
在右边阿基米德的身后，埃及天文学家托勒密手持代表地球的天文仪，他的《天文学大成》是500年前希腊天文学和宇宙学思想的顶峰之作。
在画面最右端有一位头戴白帽的人，他是拉斐尔的好友、著名画家索多马。一个头戴深色圆形软帽的青年，只露出了半个脑袋，他就是画家拉斐尔本人。
在《雅典学院》中，画家拉斐尔就是这样神奇地将众多人物错落有致、丝毫不乱地集中于一幅画面中，每个人物又都符合各自的身份特点，人物、表情、动作、衣着相互交错，相映成趣，像音乐般地和谐，浑然天成。画面色彩处理也很协调，乳黄色的大理石结构，与画家对其中每个人物的神情和动作都作了精细的思考和细致的安排。
《雅典学院》是拉斐尔全部作品最壮丽辉煌的一幅，整个《雅典学院》气势恢弘，如同雄浑的史诗一般。拉斐尔充分发挥了他在绘制肖像画和对画面整体构图等方面的才能，使后人能在群贤盛会的场面中身临其境地感悟古代人文黄金时代的高贵理想，并为后人留下了一个记录历史上最辉煌的“黄金时代”的凭证。
《西斯廷圣母》 作者： 拉斐尔 德累斯顿国家美术馆藏
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