在1月初举行的一场音乐会上，歌手萨顶顶应邀为观众带来了一首《海底》。她不仅对歌曲做了改编处理，还用自己独特的唱腔进行了完美演绎。
萨顶顶，是国内歌坛一道别样的风景，最与众不同的，是她特立独行的演唱方式。然而，曾几何时，她差点因为“假唱”，翻不了身。
东方，西方，万物共生
2008年，英国伦敦，在BBC世界音乐大奖亚太地区最佳音乐人奖上，出现了一个中国女性的面孔。这位名叫萨顶顶的女歌手，成为了第一个获得该奖项的中国人。
站在领奖台上的她，大气而从容。英国《卫报》评价她说：这是第一个在西方世界里获得一流名声的中国音乐人。
第二年，又一个殊荣降临了。萨顶顶的专辑《万物生》，获得了第51届格莱美奖“最佳世界音乐专辑奖”的提名。
《万物生》是萨顶顶的第一张民族风唱片，又叫《百字明》，歌词一共有100个字。这短短100个字，包含了汉语、梵语、藏语、自语，在萨顶顶40万遍的念诵中，才最终谱出了曲子。
萨顶顶一开始便决心拿下国际市场，因此将首发站选择在了日本东京。首批唱片一上架，一周内就销售完毕。此后，又展开了全球发行计划，向几十个国家推广。
萨顶顶的歌声传遍了世界各地，唱片在多个国家获得了超高的销量。这一次，中国音乐真正走出去，被国际市场认可。东方和西方，碰撞出了美丽的火花。
一个自信的女性，站在舞台上的那一瞬间，就是最美好的。
而在八百多公里外，在中国同胞的眼里，这不过是一位造型另类、根本听不懂在唱什么的女子。后来人们还发现，这位女子有些眼熟，似乎之前在哪里见过。
原名，艺名，转换风景
其实在2005年以前，萨顶顶还不叫萨顶顶，而是一个叫周鹏的女艺人。
1979年，周鹏出生于河南省平顶山市，父亲是汉族，母亲是蒙古族。她3岁开始就在内蒙古锡林浩特和外婆一起生活，每年中有好几个月，都要去茫茫大草原上放牧。
儿时记忆中的草原生活，无拘无束。在这片广阔的天地之间，周鹏第一次听到了草原人民热情奔放的歌声，那自由自在的音乐旋律，给了她极大的心灵震撼。耳濡目染，周鹏爱上了唱歌跳舞。
高中毕业后，周鹏带着三百块钱来到北京，加入了北漂大军。热爱文艺的她，如愿考取了解放军艺术学院音乐系，主攻通俗唱法，选修了作曲专业。音乐，从这一刻起，成为了她一生追求的事业。
2000年，还在上大一的周鹏，报名参加了第九届CCTV青年歌手电视大奖赛。作为年龄最小的参赛选手，她一路过关斩将，最终凭借一曲《塔里木河》，获得了专业组通俗唱法的银奖。
同年7月，她签约文化公司，开始了职业歌手的生涯，录制了第一张唱片《自己美》。专辑里面的那首《咚吧啦》，一推出就成为了神曲，火爆大街小巷。年少成名的她，被业内称为了“中国第一电子女声”。
随后，她开始了一场接一场的演出。也是在演出过程中，周鹏陷入了迷茫。自己的音乐风格，和舞厅中播放的口水歌，有什么区别呢？不满现状的她，毅然选择了改变。
改变，从改名开始。从“周鹏”到“萨顶顶”的转换，仿佛在一瞬间就发生了。
对于“萨顶顶”这个名字，她解释说，这只是一个艺名。其中，“顶顶”是她的小名，“萨”，是蒙古族常用的一个姓。对于她而言，原来的名字，是父母取的。这一次，她的名字要由自己做决定。
人都有理想，不和过去恩断义绝，就会永远活在过去里。
改名，开启了一段新的征程。也偷偷藏下了，她追求世界音乐的野心。
从此之后，世界上少了一个名叫周鹏的歌手，多了一个名叫萨顶顶的先驱音乐人。她没有跟随大众的需求走，她对文化有自己的理解和考量。
她开始穿着五彩斑斓的夸张服饰，站在台上飙高音。很多配饰，都是自己亲手制作。舞台下，有人赞美，有人谩骂，甚至有人称呼她为“神婆”。
萨顶顶坚持着做自己，不回应，就是最好的回应。
中文，梵文，水乳交融
萨顶顶的外婆是喇嘛教徒，所以她经常能听到对方诵读经文，参加一些内蒙古当地的藏传佛教集会。身边人潜移默化的影响，使得萨顶顶很早就接触到了梵文。
长大了一些，萨顶顶回到了城市里，跟随父母生活。从那时起，她对佛教文化产生了兴趣，开始努力看书学习，有了一些真正的认识。
大部头的古代书籍里，藏着萨顶顶喜爱的古典艺术。她特别热衷于花时间去研究，别人看来枯燥的内容，她愿意花“笨功夫”去做。书籍，是萨顶顶艺术思维和逻辑思维的指导老师，她所营造出来的音乐感觉，都是她文化学习的总结。
在这个过程中，她产生了创作梵文音乐的想法。
梵文音乐，来自于佛教中的《金刚萨埵百字明》《心经》等等。在萨顶顶看来，年轻人也可以传承佛教文化精神，尤其是当他们需要勇气和力量的时候。“现在所做的事情会影响未来，这就是佛教的哲学。”
萨顶顶把事物相互转化的哲学，融入了听觉的世界里。于是人们听到了种子萌芽，破茧成蝶，枯木逢春，凤凰涅槃。
有人说她的音乐，有一股神秘主义的味道。她究竟在吟唱些什么呢？萨顶顶称之为“自语”。她说她的自语可以翻译成“自言自语”，但是不能翻译成汉语。这是一种抽象艺术，表达感觉和情绪，歌者和听者产生互动，是一种心与心的交流。
在《经典咏流传》第三季的舞台上，萨顶顶演唱了古文歌曲《乐者礼记》。这是她筛选了50多首诗词，创作出来的一首古文歌。既融合了传统文化，又加入了时尚元素。
这期节目播出后，有网友调侃道：“如果你敢挑战唱萨顶顶的《乐者礼记》，高考都难不倒你。”
光阴似箭，这世界变化太快。持续学习，不断进步，厚积薄发，才能领先时代。
假唱，真功，直面非议
2016年元宵音乐会，萨顶顶遭遇了人生滑铁卢。网友们在微博上看到了这样的画面：她在晚会中倒拿话筒，声情并茂的演唱《大名顶顶》，音响里依然还有声音传出，假唱由此败露。视频引发了群嘲，还被做成了鬼畜流传开来。
这个事件迅速登上了各大主流媒体的头条，被炒的沸沸扬扬。众目睽睽之下被抓“现行”，萨顶顶一夜之间跌落神坛，“黑红出圈”。
面对来自各方的攻击，萨顶顶自我调侃道：“别骂了，下次表演得更精细点。”
一波未平，一波又起。有毒舌之称的金星，向萨顶顶发难：“我在电视上面看到她，穿着少数民族的衣服，这不就是半夜里翻墙来找我的那个大妞吗？”
接着，金星特意拿反话筒，表演了歌曲《万物生》，暗讽萨顶顶上次的假唱。
两人开始互撕，引发了不小的热度。站在事业巅峰的萨顶顶，因为这次事件，从娱乐圈隐退，过上了一段闲云野鹤的日子。
后来，在一场庆典活动时，主持人当面“揭短”，又提及了萨顶顶的假唱事件。这一次，萨顶顶并未接过话茬，而是淡定地拿起话筒，现场清唱起来，惊艳了众人。
暗讽萨顶顶假唱的人，可能都低估了她的真功。2017年，萨顶顶再次回到大众的视野，担任了电视剧《香蜜沉沉烬如霜》的音乐总监。
她创作并演唱了主题曲《左手指月》，爆红网络。这首作品起承转合干净利落，配合萨顶顶独特的声线，充满了仙气，刷新了人们对她唱功实力的认知。
萨顶顶还玩起了银屏首秀，出演了剧中的缘机仙子。这个角色被她演绎的天真活泼，充满了喜感。看过的观众眼前一亮，纷纷对“兼职演员”萨顶顶竖起了大拇指。
在拍戏的过程中，她有机会更近距离的与所有演员接触，从而对整部剧有了更深入的了解，哪个桥段，该配合哪种音乐烘托表现，做到了心中有数。
凭借着《香蜜》，萨顶顶重新获得了观众的喜爱。这一年，她还担任了创意舞台剧《我的小伙伴》的总制片人，这是一个充满爱与希望的儿童故事，演出的时候场场爆满。
经历了台前幕后的转变，萨顶顶用更专业化的姿态，回应了人们的非议。
人生不可能一帆风顺，总有一些沟沟坎坎，关键是能否挺过来，继续前行。
歌手，音乐人，一步之遥
在业内人士眼里，萨顶顶是一个有着极强辨识度的歌手。萨顶顶本人，显然并不满足于这种称呼。她更想成为一个音乐人，一个能把民族音乐素材拆解后，重组进自己作品里的音乐人。
她对原创有一种偏执的热情，她认为中国音乐不能一味跟在欧美后面模仿，这样没有出路。要做“有国籍的音乐”，永远记着自己是中国人。
音乐根植于脚下的土地，实践是最好的舞台。
《万物生》之后，2009年，她带领团队去到了云南，直接介入了当地的非物质文化遗产项目。她惊喜地发现，当地人对生活的要求很简单，每个人都非常亲切，人与人之间也没有高低贵贱之分。
亲眼所见，化为了一个个音符。回来以后，一张《天地合》的唱片横空出世。在美国，专辑霸占了几个星期的热销榜。在国内，其中的一首《自由行走的花》，成为了流行金曲，传唱一时。
创作第三张专辑《恍如来者》时，萨顶顶将电音舞曲风格，融入到了新作品中；把游历世界的感悟，写进了11首歌曲里。
2012年，这张专辑中的歌曲《来者摩羯》，获得中国歌曲排行榜年度金曲奖。她也于同年，获得华鼎奖亚洲最受欢迎歌唱女演员奖。
从事艺术的人，都会放弃一些东西，而萨顶顶，放弃了去在意别人对她的评价。2014年，她发布了一张混音专辑《幻境》，其中收录了10首她之前专辑中经典曲目的Remix版本。
事实上，她的民族风音乐，与Remix是截然相反的两种风格，她却想要做一个实验，让传统与前卫实现碰撞。结果证明，趣味性十足。
灵感就像一粒种子，藏在身体里，随着时间一起成长，一起结出果实。
第五张专辑《庄周梦蝶集》，因为电音舞曲风格过分吵闹，被歌迷抨击为“蹦迪风”。萨顶顶坚持这是“打碎与融合的再创作”。她一直想做一张以周庄哲学思想为主题的专辑，这次得偿所愿。
萨顶顶并不排斥商业，在她的理解里，艺术只有具备了商业性，才会被这个时代记忆，从而影响到更多的人。而对于跨国合作，她认为是在互相欣赏和尊重的基础上进行的，结合双方所长，实现共同利益的最大化。
歌手、音乐人，艺术总监、总制片人，不同身份的变化，沉淀出了更多的体悟。如今的萨顶顶，需要担起整个团队的责任。只要音乐不落幕，她向艺术深处的探索，就会一直持续下去。
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