作者已死

放假的前一天晚上，蔡终于拿出他的吉他，说，给你们弹几首，寝室兴奋极了。

唐在上铺收拾被子，我什么都不想做，托着脑袋看着蔡。漫长的调音后，蔡弹了第一首《平凡之路》，因为手生弹奏的并不顺畅，坑坑绊绊地弹完后，他说再弹一会儿，接着弹了《童年》，又弹了《再见》。当弹《再见》的时候，我们说这个歌真应景啊，蔡说他之前都不知道唱这首歌的人是谁，后来才知道是‘詹姆斯’唱的。

《再见》这样一首家喻户晓的歌，却有人不知道它的创作者是张震岳，这不就是‘作者已死’吗？罗兰巴特提出‘作者已死’是为了作者创作出文学作品后，就将解释的权利让渡给了读者，作者在创作的时候对作品的阐释是单向的，只有作者隐去身形后，读者才能出现，这时的解读更广阔更立体更权威。看来‘作者已死’不只可以应用到文学领域，凡是艺术作品都存在这样的现象。

跟张震岳的《再见》类似的歌有很多，《追梦赤子心》《童年》《水手》等等，都是作品与大众生活完全融为一体，人们歌唱它们的时候，不会觉着这是追星或是私人口味，弹奏它们，就是在弹奏生活中的一部分，每个人都可以跟着翩翩起舞，就像这些作品存在于国人共同的精神园地里，这里的果实人们可以随意撷取，成为人们真正的共产主义。

对于这种具有普世意义的作品，每个有意创作的人都会心向往之。我跟很多青年一样，都处在一种迷茫的精神困境中，在宏大叙事面前无法自洽，常常在琐碎中晕头转向。但我相信这种情况是阶段性的，没有想不通的事情，迷茫的时候多看书总是没错的。

还有几天就要二十岁了，人总需要面对一些之前刻意躲避或者不曾设想的问题。我多想跟小时候一样没那么多想法，按我父亲说的，准备考研，明确目标，缩短迷茫，写作可以，但多写点歌颂社会主义的东西，但是实在做不到。一边是应试教育所带来的熟稔惯性，一边是一厢情愿的苍白求变，这种生活不由自主地让人产生匮乏感，父亲不厌其烦地说着那种最稳妥的策略，高学历毕业后顺利地结婚生子，遁入和父辈类似的人生，这样看起来也不错，只是我不太愿意。

不自信是我性格里的常态，生理年龄被强迫拔高多少会伴随着害怕，像是在被迫成长，成年之后的另一个阶段，我要尽可能的祛魅从小到大所耳濡目染的观念，用更全面的思维打破先前的执念，消除对任何人任何事的旧有滤镜。

役前训练的最后一晚，冉哥问我们几个多大，我们几个都是二十左右，冉哥听了用羡慕的语气说，真好啊，才二十，我他妈都二十五了，二十岁的时候真好啊……话音刚落，冉哥又自嘲地说，也不能这样想，说不定再过二年我会觉着现在也不错。

大学生活，对有的人来说是幸福的摇篮温床，对有的人来说是逼仄的窒息角落，而我像是夹在中间。可是说不定过几年我会认为这也是我别样的收获呢？这是一个阅读自己的过程，隐去自己作者的身份，把自己当做读者，阅读自己之前创造出来的生命。在十九岁剩下的这几天里，要让这一岁的烦恼随着每一顿饭的下肚而忘却，回到那种赤诚的状态，那种一顿火锅几瓶饮料之后就能快意坦然的状态，阅读自己，从而继续蓬勃向上。

因为‘作者已死’，所以读者的阅读也是一种创造，一种更多元、更立体、更广阔的创造。

（完）