最近写了一篇关于写作与灵感的草稿，还未来得及完稿，却先看了大表姐和西班牙大表哥主演的这部电影《母亲！》。
《母亲！》美国版海报
关于写这篇文章的灵感，是因为刚拿起来米哈里·契克森米哈赖的《生命的心流》一书来读，有不少体会，特别是他提出的“心流”一词，以及如何保持“心流”的最优体验，感触良多。
《生命的心流》
既然有人以这么别致的方式讲了“心流”，就不妨先看看电影。其实在电影没开始多久，就提到了“心流”（flow）一词，前半部分冗长的铺垫还是没有看出来个所以然了，到了后面情节越来越离奇的时候，才明白了这部电影的主旨：讲的就是作者（诗人，哈维尔·巴登饰）与其灵感（或心流，詹妮弗·劳伦斯饰）之间的故事。
《母亲！》剧照
导演就是大名鼎鼎的《黑天鹅》执导者：达伦·阿伦诺夫斯基，想必他应该知道米哈里·契克森米哈赖这人和其关于心流的观点。然而以恐怖片的方式去讲述一个作家与心流（灵感）之间的故事，还是有些新颖的。
无论是作家还是画家或者是其他从事创作的人，最害怕的一件事情就是灵感匮乏，思路干涸。所以古希腊的人将掌管文艺的各种创作灵感予以神话，分别形象化为各种女神：缪斯。
《阿波罗与缪思女神们》（Apollo und die Musen） - Jan van Balen (1611–1654)
灵感与创作者和谐共处之时，创作者能感到一种被“心流”充满的感觉，这时候我们心无旁骛地进行创作，一切水到渠成，思如泉涌。在灵感充沛时候，创作出来的作品，往往也最受欢迎。
因此，我们在电影中看到，写诗的大表哥荣获众多粉丝，各种宣传推广出镜，参与各种社交活动。然而，当作家做这些的时候，灵感就离他而去。
导演在此却用相反的方式展现，是灵感或者所谓的“心流”一直在我们身边，只是身外的杂事将我们困扰，我们忽略了自我内在那种平和和宁静，忽略了带给我们灵感的那个大表姐。
电影中，大表哥和大表姐所生活的那栋房子，就是我们的心。当你宁静平和时，灵感相随而至，灵感给你带来成功，你却忽略了她。你打开心之门，放进了各种陌生人/粉丝的闲聊，也放进来了电视里乱七八糟的资讯，放进来了嘈杂和熙攘。
你的心之屋不再平静，你变得浮躁，你无视了那个给你带来成功的宁静平和的大表姐。这颗心之屋里，已经容不下了她。终有一天，她会离你而去，只留给你一颗灵感的化石，当作收藏。
电影名字叫做《母亲！》，非常有意思的隐喻。孩子就是作家和自己的灵感所诞生出来的作品，而这个作品的权力不是“母亲”的，却被“父亲”拿出来与贪婪的读者共享。
电影最具冲击力的镜头还是最后，当读者贪婪地分食“孩子”（作品）时，他们以自己的方式，解读、食用与分享。
你与灵感的“孩子”
导演一方面在批判了艺术作品被狂热的粉丝们任意消费，另一方面却无情地揭露了身为创作者，我们是如何残忍地消耗着、欺骗着自己的灵感或灵魂的那部分，去赢得消费者们的欢心。
作家的悲哀
然而，影片所希望讲述的东西，却似乎被大众不理解，豆瓣的评分只有6.8。想不迎合市场、不迎合消费者，只能打自己脸。消费者用评分、用票房等方法，告诉你，这不是我们想要的！我们要的是你内在的那个大表姐！我们需要被感动、需要看到你灵感乍现，需要能够带给我们感同身受的作品。
最后，已被作者逼死的灵感，成为了作者放在奖杯柜里的那枚结晶石。一觉醒来，还会有新的灵感浮现。
灵感还回来吗？
但真的会吗？
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