昨晚中专同学难得相聚一起，品茶聊天，谈起校园生活点滴，忆起当年的语文老师林炜琴，便想到了“情诗”这一个题目。
那年林炜琴老师刚从学校毕业不久，年纪与我们差不了多少，身材修长，面容俊秀，有轻咬下嘴唇的习惯动作，因肤色略黑，被我们喜称“黑妹”。不知当年的她是否为这一外号而生气，若有现在应该原谅我们青春的放肆了吧。
母校
林炜琴老师在一节课上，给我们讲诗的分类。讲到情诗时，我们趁机起哄：“老师，什么是情诗？”她略带点尴尬与无奈的笑容反问：“什么是情诗，你们不懂啊？”我们更加起劲道：“不懂。”林炜琴老师也被我们逗乐了，轻咬一下嘴唇笑笑说：“那你们情窦未开，开了就懂了。”我们对她这样的回答肯定是不满意的，但对她的机智甚是佩服。
中国是诗的国度，诗本是人情迸发的声音，有关爱情的诗自然占据极其重要的地位。我国历史上第一部诗歌总集《诗经》中，许多优美的情诗为人所熟知。开篇之作《关睢》的“窈窕淑女，君子好逑”，淋漓尽致地表现了男子对美女的疯狂追求；《采葛》的“一日不见，如三秋兮”，生动贴切地展现了恋人经受的分离之苦；《击鼓》的“执子之手，与子偕老”，更是被移嫁来形容永恒爱情的坚贞誓言。
画眉深浅入时无
中晚唐时期，是爱情诗的高峰。朱庆馀的“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，被奉为史上最浪漫的闺情诗。初中时我在一本硬笔书法字帖封面上看到这两句诗，一股莫名的情愫油然而生，立即购下这本字帖，只因当时喜欢一位眉毛淡淡的女生，不谙情事的我产生为她画眉的念想，此足以见证情诗的影响力和穿透力。只是愚笨的我，既没学好硬笔书法，更不曾为谁画过眉，枉顾了自己少年情意。
元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，对仗工整，以典达意，极易让人产生对爱情忠贞不渝的共鸣之音。少年时对诗的意境似懂非懂，毕竟“巫山云雨”不好理解，不像现在有百度等工具可资查询，可因此诗句自带一种朦胧的美感，不免格外喜欢。原本以为元大诗人是个情痴，谁料是一标准的“渣男”，该诗后两句是“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”，可元稹飞黄腾达后是“取次花丛勤回顾”，难怪清代王闿运要在诗的最后一句下批“所谓盗亦有道”！诗人无德，连带诗也受祸，可惜了这首堪称佳作的悼亡诗。
电视 《神雕侠侣》剧照
由悼亡诗，不免想到苏东坡《江城子》的“十年生死两茫茫”，认识该诗是在金庸的《神雕侠侣》。杨过痴等小龙女十六年仍成空，心中大恸，跳崖殉情，论用情之深，自然完胜苏东坡。苏东坡对亡妻王氏用情虽深，但并不专一，继娶王氏之妹，又纳侍妾朝云。若论用情至深又专一的，历史上朱熹算是一个。朱熹一生笔墨鲜有提及爱情，可中年丧妻的朱熹足足为妻子“守节”23年，在去世前仍思念妻子，抱着重病写下《墓祭文》。可见，写悼亡诗的未必是深情人，不写的未必是无情人。
《神雕侠侣》引用另一首催人泪下的情诗，是元好问的《摸鱼儿》。书中借为情所困的李莫愁之口，喊出“问世间，情为何物，直教生死相许”这一千古问题。元好问绝对是一个性情中人，由一只大雁为死去的伴侣殉情而死，围绕一个“情”字，全词写的凄婉哀恻，直抵灵魂深处，是对人世间至情至爱的讴歌。元好问凭此词，足以奠定其在文学史上“八百年中第一人”的历史地位。
元好问《摸鱼儿》配图
清代情诗第一人，当数纳兰容若。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”初见时的淡然与美好，结局的意外与不堪，总给人一种无法避免的遗憾和哀伤。如有可能，一切停留在初次见面的时候该有多好。纳兰容若写完这首《木兰词》不久就去世了，生命虽短暂，却摘走了清朝“情诗王子”的桂冠。
与纳兰容若相提对比的，是仓央嘉措。他和仁增旺姆有着如诗般美丽的爱情，可却被选定为五世达赖的“转世灵童”，被迫选择走最不想走的路。最终仓央嘉措选择了爱情，二十四岁离开人世，和心爱的人在天堂里相爱。“但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。”他留下的诗，美到可以让人泪目。
我不知道，与林炜琴老师心目中的情诗有多少是相重的，但一直记住她教过我们的一首现代诗，席慕容的《渡口》。当时，班级一位女同学朗诵这首诗时，获得她的赞扬，给我们留下深刻的印象。时隔二十多年，我们依稀记得她朗诵的声音：“让我与你握别，再轻轻抽出我的手，知道思念从此生根……”
少年不识情滋味，懂时已是中年人。那些原本直戳心灵的情诗，现在看后有如船过水无痕。中年人的情感如午后的阳光，散漫随性，悠然自得。
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