“得未曾有，心净踊跃”
庆山的《得未曾有》我断断续续看了近两个月，期间也翻看了她仍叫安妮宝贝时写的小说《春宴》。在两者的比对中我略微明白了新笔名“庆山”的深意。
她骨子里有一种寂寞，促使她不断地对红尘做出探索，寻觅和观察。她曾试图用爱情去击破生活表层的寡淡落寞，用命运去说服人心深处的顽固执拗。后来她发现，这样的探讨只能印证人间清冷，对于清扫心中孤寂毫无效用。
于是她停笔，上路，将生命的答卷交予更为通达之人，用查访之道与人互通胸臆，聊表衷肠。
于是有了庆山，有了《得未曾有》。
书中写了四个不同身份的人，“爱作画也善于烹饪的厨子，倡导他的饮食习惯。回归农村的摄影师，与妻儿相伴山居，礼敬故乡和大自然。年轻僧人，以诗歌以唐卡以修行以领悟，供奉信仰。以古法弹奏的老琴人，年过八旬，心守一事。”这是庆山写在序言中的句子，以此简单概括四个拥有自我选择权并且以本心生活的人。
这并不是一本很好读的书。
庆山一改以往繁复的辞藻，运用大量的白描讲述人与自然、生活的联系。大量的问答交谈和简单的坏境描写，她的笔触平淡、写意，像是醉心山水礼敬自然的诗篇。
爱作画也善于烹饪的厨子刘汉林，定居杭州。开了一家酒馆，取名“醉庐”。客人吃饭要提前预约，有多少人做多少菜，绝不浪费。食材必须精挑细选，蔬菜要应季，肉类要新鲜。炒菜搭配讲求一个“鲜”字，少油少盐，倡导清淡、健康的饮食习惯。
摄影师魏壁，厌倦城市喧嚣，携妻子隐居农村，亲自种植蔬菜瓜果，用镜像记录山野生活。摄影集《梦溪》系列成为一生拍摄的命题。在“山中何事？松花酿酒，春水煎茶”般的闲适生活中探寻自我与内心的宁静。
“大雨中，他动作麻利地摘了一篮子翠绿新鲜的油麦菜。站起身，用叶片上的雨水擦了擦手。” 这是我最喜欢的一处细节。
年过八旬的老琴人，遭逢抗日战争和文革，一生颠沛，心却安宁。所以心声化作琴音，沉静而淡远。老人不拘泥于物质文化传承者的名号，只说“中国人应该把古琴弹好。”
传统艺术的美在于“纯净无杂质”，与当代流行的街舞、流行乐曲不同，传统艺术如山涧间的溪流，美而缓慢，清雅质朴。
拉扑楞寺的年轻僧人桑济嘉措，自小修习佛法，决心不生活在局限之中，向往寺庙外的生活，也注重内心的清修。他擅长画唐卡，笔触简洁有力。他与庆山谈论情爱、音乐、素食、传教与慈悲心，主张顺遂心意，超越自我的佛教奥义。
这让我想起多年前看过的一部青藏高原的纪录片《第三极》。
拍摄人员去往的是位于西藏的敏珠林寺。寺中有健全的佛教授课课程，年轻僧人们在寺中上课、辩法、制作藏香，面对镜头明朗活泼，一如寻常的年轻人。
也是在敏珠林寺中，镜头见证了坛城的建立。年轻僧人们一改往日活泼，面色肃穆，严谨而专注地将彩色沙粒铺洒于地面之上，建筑起华美斑斓的坛城，以敬萨噶达瓦节。节日过后，他们又一同摧毁坛城。一沙一粒的长久塑造，在分钟内便消灭殆尽。这意味着“可以辛苦的拿起，也可以轻松的放下。”
我不懂佛法，也不曾信仰宗教。但面对坛城，面对藏香，面对建立与毁灭，依旧内心震动，久久无言。
“一次次被抹去，因而一次次建立。”关于因果、生灭、循环，期间自有禅意。
不浓烈也不寡淡的自得生活，我向往了许久。生而为人，原来真的可以那样活着。
书中并未明确主张具体的生活态度，它只是在阐述，在描绘，在表达。心灵鸡汤中时常倡导的“活出自己”不再是一个简单而虚浮的口号，它落到实处，是书中四人真实的日常。
不是盲目的浪漫主义，也不是一箪食一瓢饮的孤陋处境。他们依靠所长而获得生活来源，在自给自足的基础上，注重自我的修炼与提升，随心而自在。
世人大多贪慕世俗，蝇营狗苟，熙熙攘攘。在争取，在上进，在搏斗。僵持在社会地位与金钱之间，忽略了内心的真意。
而那四人，有偏安一隅如大厨刘汉林者，急流勇退如摄影师魏壁者，参禅佛心如桑济嘉措者，安宁无争如八旬琴人者。他们身上有不同的特性，却都旁观世事变迁，心守愿景，祥和自在。
书中的庆山，安静少言，长久呈现倾听的姿态。
她不再是一个作者，而是一个记录者。她记录着四人的通透见地，并从中寻找驱逐心中凄清孤寂的法门。
自解之后，再行传解，是此书的意义。
它教导我们，对自然怀有热忱，对生命怀有敬意，听从己心，无问东西。
“愿一切转为善。”
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