搜集了豆瓣8分以上设计相关书籍80本
文末有资源链接，供不想买书者取阅
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理论
1.蒂莫西·萨马拉 《设计元素—平面设计样式》豆瓣8.6分
平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法
2.杉浦康平《亚洲的书籍、文字与设计》 豆瓣8.5分
杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈
3.原研哉 《为什么设计》 豆瓣8.1分
原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。
4.瑞兹曼《现代设计史》 豆瓣8.7分
从十六世纪到二十世纪的设计发展历程，技术，材料，理念的进步推动着设计的发现。
5.金伯利·伊拉姆 《设计几何学》 豆瓣8.0分
黄金分割、完美的比例和斐波纳契数列，自然系统中数学与美的神秘关系。
6.《美国视觉传达完全教程》 豆瓣8.7分
介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念，在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。
7.松田行正《圆与方》 豆瓣8.7分
主要收录了从圆形和四方形衍生而成的护符、书体、宇宙图像、符号，还有视觉诗。
8.王受之 《世界现代设计史》 豆瓣8.0分
描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
9.后藤武 《不为设计而设计=最好的设计》豆瓣8.8分
再版书名叫《让设计自然存在的新·设计教科书》
10.鲁道夫·阿恩海姆 《视觉思维:审美直觉心理学》 豆瓣8.7分
什么是“知觉”，什么是真正的“看”，什么是抽象等基本问题。
11.Works Corporation 《书．设计》豆瓣8.9分
本全面性介绍书籍设计的专书，内容涵盖书籍本身相关知识、设计排版印刷技术、成书后的市场效应与读者反应的讨论等，更收集近500本书籍设计案例
12.朝倉直巳《艺术.设计的平面构成》 豆瓣9.3分
很多平面构成，点、线、面的组合。
13.朝倉直巳《艺术·设计的立体构成》 豆瓣8.5分
学习造型的基础知识和技法，通过探讨不是逐时代风向或流行趋势而改变的共性事物，培养高效率的造型创作能力，提高与形态相关的敏锐感觉，提高美的素质。
14.安德鲁·哈斯拉姆 《书籍设计》 豆瓣8.0分
对风格构建、版式、封面设计以及包括复制、印刷、装订的生产流程进行了详实的分析和讲解
15.田中一光 《现代平面设计巨匠田中一光的设计世界》 豆瓣9.1分
以大量的图片与解说相结合的形式详尽展示了田中一光先生四十余年的设计历程。
16.鲍勃·吉尔 《平面设计我的第2语言》 豆瓣8.5分
只有当你把问题变得有趣起来，才能体现设计的意义。请注意，你所做的陈述越独特越具体，你能得到的解决方案就更有趣
17.原研哉《原研哉的设计》 豆瓣8.6分
日本设计大师原研哉为其设计生涯的诸多作品，以浅显易懂的精鍊语言，做全面性解说。
18.王受之 《世界平面设计史》豆瓣8.0分
介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容
19.杉浦康平《疾风迅雷》 豆瓣8.8分
杉浦康平半个世纪的杂志设计经验和总结
20.阿历克斯·伍·怀特《平面设计原理》 豆瓣8.1分
要取得视觉的简洁性，就要删除不必要的因素，把那些留下来的要素、逻辑，协调地组织在一个系统中。
21.蒂莫西·萨马拉 《完成设计》豆瓣8.5分
主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。
22.朱锷 《原研哉的设计世界》 豆瓣8.3分
收入了原研哉设计的广告、包装、标志等作品。
23.郝广才 《好绘本如何好》 豆瓣8.9分
有时候，最好的方法不是阅读文字而是图像阅读
24.沃伦·贝格尔 《像设计师一样思考》 豆瓣8.4分
设计其实是一种用变化的眼光看待世界的方法。
25.加文·安布罗斯 《平面设计视觉词典》 豆瓣8.1分
平面设计中容易混淆的一些专业词汇予以区别和解释，比如斜线和斜体的区别，重印、套印、翻转的区别等。
26.朝仓直巳《艺术·设计的光构成》 豆瓣8.2分
在广阔的造型领域中，我们已经迎来了“光”的活跃时代。光在造型领域中的应用，将会获得持续不断的发展。
27.阿德里安.肖纳西 《怎样成为一名设计师》 豆瓣8.1分
提供了包括找工作、作自由设计师、创建公司、寻找和维持客户、竞标和作出优秀作品的指南
28.丹尼尔·梅森 《平面设计工艺:材料与印刷的创意解决方案》 豆瓣8.2分
提供视觉效果参考，同时在常见的材料和工艺的选择上给予具有参考价值的指导。
29.达芙妮•肖《设计的品格》豆瓣8.1分
设计不只是设计，更重要的是培养企划能力与想法，具体表现文字、色彩、框架、复合造型、图表、构图、样式设定、库以及电子杂志主题的设计。
30.叶锦添《神思陌路》 豆瓣8.1分
未来世界里，「图像」才是全球共通的语言
31.马克·汉普希尔 《纸品与平面设计》 豆瓣8.2分
为任何一位在涉及用纸创作和实现过程的设计师而准备的一本综合性的设计书籍，从纸张折叠的样式。形态和风格到纸张的大小、装订和包装技术等。
32.阮千瑞 《毁烬蓝图》 豆瓣9.4分
不是设计，是创造。不是视觉，平面，纸张，而是噪音，生命力，曼陀罗的秘密。
33.哈里斯《设计思维》 豆瓣8.2分
讨论的更多的是思维与意识层面的东西，还有与你的作品，与你的客户，与你的受众交流的方式。
34.原研哉 《设计中的设计》 豆瓣8.6分
生活的细节都是好的设计来源，灵感从来都不是找来的，而是对于生活的发现与积累。
35.Robin Williams 《写给大家看的设计书》 豆瓣8.6分
复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。
36.Donald Norman《设计心理学》 豆瓣8.2分
很多生活中有趣的心理现象和解释分析，计师应该学会洞察、直面和体谅这些非常具体细微的东西，尤其是人性的弱点。
37.丹尼·格雷戈里 《手绘的奇思妙想》 豆瓣8.6分
49位设计师的创意速写簿，书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。
38.田中一光 《设计的觉醒》 豆瓣8.2分
作者一生未婚，献身艺术。假如你不知道他，你只需要知道无印良品即可，他可是创造设计了无印良品这个品牌核心人物。
39.麦克韦德 《超越平凡的平面设计》 豆瓣8.7分
平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。
40.杉浦康平 《造型的诞生》 豆瓣9.0分
考察了东方艺术和自然和古老意识的联系，继而考察出东方“造型”的本源，有点难读哦。
41.Donald A·Norman 《情感化设计》 豆瓣8.0分
情感也是设计的一部分，情感在很多情况下，影响了我们的决策。
42.朝仓直巳《艺术·设计的平面构成》豆瓣8.6分
经典的平面构成著作，各种基础性的设计理论综述。
43.阿恩海姆《艺术与视知觉》 豆瓣8.6分
用物理现象来解读艺术，而且还是某禁片（颐和园）中男女主角滚床单时的抢镜书……
44.原研哉《白》 豆瓣8.0分
本书不是讲颜色的，而是尝试通过白的概念，找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。
45.Michael Kroeger 《设计是什么》 豆瓣8.1分
设计是对关系的处理，对问题解决方案的可视化。设计要解决内容、形式和行为之间的冲突。
46.利德威尔《最佳设计100细则》 豆瓣8.4分
本书按字母顺序编排，查阅方便，能迅速根据名称检索设计原则。
文字
47.莱斯利·凯巴加 《标志字体设计圣经》 豆瓣8.3分
各种字体设计的规律和法则
48.加文·安布罗斯 《文字设计基础教程》 豆瓣8.1分
阐述了文字设计的理论和实际应用。
49.赫尔穆特·施密德 《今日文字设计》 豆瓣8.2分
收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。
50.李明君 《中国美术字史图说》 豆瓣8.4分
对汉字历史做了归纳整理。
案例素材
51.松田行正《零》 豆瓣8.5分
收录各类记号、暗号、信号、密码、代码、文字、图形、纹饰。
52.良品計畫株式會社 《MUJI 無印良品》 豆瓣8.3分
不是设计师，但无印良品是我非常喜欢的品牌，干净到了极致，非常人性质朴。
53.凯利·布莱克曼 《20世纪世界时装绘画图典》豆瓣9.1分
四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史
54.刘积英《印谱》 豆瓣9.5分
156种印刷工艺的集合
55.福田繁雄 《福田繁雄》 豆瓣8.7分
福田繁雄大量关于设计创意及图形意味方面的作品。
56.布鲁诺・恩斯特 《魔镜—埃舍尔的不可能世界》 豆瓣9.3分
世界著名版画艺术家埃舍尔的生平、创作以及他对版画艺术的理解。
57.田自秉《中国纹样史》 豆瓣8.6分
从原始时代到清代的中国纹样，适合用来找灵感
58.田中一光 《与设计向前行》 豆瓣8.4分
田中一光先生，在日本各报章杂志媒体等，曾经发表过最精华的文章。
59.聂永真 《Re：没有代表作》 豆瓣8.4分
台湾最重要的新世代平面设计师聂永真七年设计生涯唯一代表作品集。收录聂永真目前为止最满意的唱片、书籍、艺术展演作品
60.David Airey《超越LOGO设计》 豆瓣8.1分
收录了国际顶级平面设计师DavidAirey的超人气博客中最受欢迎的设计案例
版面设计
61.佐佐木刚士 《版式设计原理》 豆瓣8.4分
偏重于通过实例讲解设计理论，也有很多设计中常见的问题和常犯的错误。
62.金伯利·伊拉姆 《栅格系统与版式设计》 豆瓣8.4分
对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍，并给出了详细的版式设计步骤。
63.视觉设计研究所 《版面设计基础》 豆瓣8.1分
全书分为选择版面样式和调整版面形态两大部分，分别向读者系统介绍了样式和造形的8个要素。
64.汉斯《版面设计网格构成》 豆瓣8.1分
网格构成使得所有的设计元素：字休、图片以及点、线、面之间的协调一致成为可能。
65.金伯利·伊拉姆《美国编排设计教程》豆瓣8.6分
8种版式设计体系，分别是轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式体系
66.霍斯特·莫泽《世界最佳杂志封面&版式设计》豆瓣8.5分
有很多很详细很有创意的举例，而且也不单单仅是各种例子的叠加，伴有详细的文字讲解。
67.哈里斯 《版式设计》豆瓣8.1分
通过挖掘日常生活中的版式设计元素，分析版式创意理念，来讲述版式设计的基本原理以及这些原理的实际应用技巧
色彩及配色
68.视觉设计研究所 《七日掌握设计配色基础》 豆瓣8.2分
为什么要这样配色，不这样会有什么缺点，并给你好几个实例，挺容易看懂。
69.内田广由纪《配色基础原理》豆瓣8.2分
所有的配色都可概括为九种选择，只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话，我们就可以轻松获得完满的配色方案！
70.朝仓直巳 《艺术·设计的色彩构成》 豆瓣8.4分
即使是相同的色彩组合，也会由于色彩的位置、数量不同而是画面效果完全不一样。
71.约翰内斯.伊顿 《色彩艺术》 豆瓣8.7分
色彩就是生命，因为，一个没有色彩的世界是死寂的。火生光，光生色。语调赋予色彩以言辞，色彩从精神上赋予声音以形体。
72.梁景红 《写给大家看的色彩书》 豆瓣8.2分
色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。
73.蒂·艾德华《像艺术家一样思考Ⅲ:贝蒂的色彩》 豆瓣8.0分
色彩理论的入门书，轻松易读。即便是没有什么美术基础的人，就像本人，一样可以轻松的阅读。
74.安娜·斯塔摩 《室内设计师专用配色色谱》 豆瓣8.4分
独有的150种配色方案能解决室内设计师和家庭装潢者的实际问题
75.法瑟 《色彩管理》 豆瓣8.5分
大块头一个，不是专业搞设计误入
插画及Photoshop
76.艾伦·梅尔 《插画设计高级教程》 豆瓣8.2分
以国际的视角检验了现代插画艺术中插画题材的运用尺度，并提供了制作一件插画作品所需的理论及思考过程的范例。
77.李正贤 《WOW! Photoshop插画设计》 豆瓣8.5分
儿童涂鸦式的韩国风格，别具一番风味
78.Dan Margulis 《Photoshop Lab修色圣典》 豆瓣8.8分
面介绍LAB结构和优缺点，以及它在修饰、颜色变换、锐化、模糊、蒙版和选区创建等领域的应用，适合数码摄影、平面设计、照片修饰、印前处理等领域各层次的用户阅读。
79.凯特琳·艾斯曼 《Photoshop设计师圣经》 豆瓣9.1分
高级蒙版和图像合成是Photoshop的核心所在，同时也是最能体现设计师设计思想的秘密武器
80.赵鹏《大师之路—Photoshop中文版完全解析》 豆瓣9.3分
介绍Photoshop选区、图层、路径3大基础为主线，从色彩原理入手，注重基础知识，辅以大量实例，全面剖析了Photoshop的应用。
81.马古利斯 《Photoshop修色圣典》 豆瓣9.2分
深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式……
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