墨染池水、笔走龙蛇或许是大多数人对于书圣王羲之的印象，同时这也映射到了书法家的身上。书法可以称得上是一种艺术，同样也是一门大学问，古之书者甚众，而留名于青史的却不多，大多沦为了书匠，难道仅是未能达到墨染池水、笔走龙蛇的境界吗？
王羲之
研习书法的物质基础
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
其中的“王”指的便是王羲之家族，王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，叔父王导更是权倾朝野，所谓“王与马共天下”，可见王羲之出生于名门望族，物质资源肯定是不缺了，更何况还出生于书法世家。此外，还有一点是值得注意的，古代不像现代，名帖不是你想观摹就能观摹得到的，这让不少人的艺术思维便局限在了狭小的空间里，甚至误入歧途，王羲之可谓是得天独厚了。
当然，缺少物质资源也不是就不能成为大书法家了。唐代书法家怀素，史称“草圣”，不师古、不法帖（怀素年轻时书法风格，此时尚未入书法之门庭，后游长安，师事张旭二年，才略得笔法），何须笔墨纸砚，寺庙中的万株芭蕉树的树叶就凑合着写了，最终书法自成一家，让人叹为观止！
可见，物资基础非为必需！但无论是王羲之还是怀素，却都有着墨染池水的功底沉淀。
社会文风
楚骚、汉赋、六代之骈文、唐诗、宋词、元曲、明清小说，文学是一个时代的产物。
书法作品也是一个时代的产物，在不同时代展放着不同的光辉。社会文风可谓是一大影响因素，社会安定与政治形态宽松是文风兴盛的必要条件。
要论中国文风之雅，当属魏晋南北朝时期，有人说这三百多年是中国历史上的黑暗时代，当时北方有五胡十六国之乱，但南方却是长治久安，政治形态较为宽松，再者，仕人阶级的地位较高，这让文人有了较为宽松的政治环境和适宜的文学土壤，书法也就随之而兴盛了。此外，魏晋之风骨也让人神往！
唐朝---世界性的帝国，文化比较开放，书法也得到了很好的继承与发展，如虞世南、颜真卿、柳公权、欧阳询、怀素、张旭等都是当时的书法大家。
宋朝是科举制度的兴盛时期，书法也有其发展的空间，苏轼、黄庭坚、米芾等是其代表人物。
元朝，分为蒙古人、色目人、汉人、南人四等人，更有“九儒十丐”之说，书风凋零也是必然现象，说到元朝的书法大家赵孟頫，严格来说也不算元朝的书法家。（南宋灭亡后出仕元朝）
明清之际，八股文等思想禁锢及高压的政治形态，更加使得书法的发展举步维艰，明朝沈度的台阁体更是将书法囚禁于条框之内，不得不说这是一个时代的不幸与悲哀！
书法技法
既谓之为书法，其必有法度可寻。学书法曰师承，亦谓之师古。其实就是研习古人的书法技巧，如隶书的“蚕头燕尾”、“一波三折”。
书法作品中有精雕细琢的，也有乱头粗服的，各自褒贬不一，但却都有一定的技法可寻，古人的笔随意行，那是有淳熟的技法作支撑，不然要是想怎么写就这么写，那岂不成了天书。
对于唐代书法，自古有“颜筋柳骨”之称，这是书法家技法的体现，也是对于书法作品风格的品评。学习书法技法最为直接的便是临碑临帖了，从碑林书帖之中去了解字体的构造、感受线条粗细长短的视觉冲击及揣摩书家的运笔技巧。
可能有人会说，书家作品仅靠技法雕琢还是不行的，书法家善于造势，上下相衬、左右成势。否则，只能称其写得一手好字，不能称为书法大家。
其实，若要深论又何止善于造势，上升到艺术的范畴，书法作品就如同人一样，有血、有肉、有灵魂！
常说“字如其人”，书法作品中能看出一个书家的性情，其实是很有道理的，它不仅有技法的体现，还包含了书家对书法的理解及处世哲学，甚至连带着自己的情绪也参杂在其中，如同读苏东坡的书法，书生之气涓涓踊跃于纸上，可观而不可摹！
“欲速则不达”，在研习技法的阶段，还需凭下心来学习技法，水到自然渠成。
对书法的理解
“文人墨客”一词可谓经典，古代书法家首先也是一个文人，笔墨纸砚对于仕大夫来说是必需之物。
然而对于今人来说，舞文不一定会弄墨，弄墨也不一定会舞文了。在现代人看来，书法大多是退休老年人用来打发时间和附庸风雅的。这种观点显然是不正确的，但持这一观点的却不在少数。
首先，作为一种艺术，它是没有年龄界限的，其次，作为中国的传统文化和世界非物质文化遗产，它应该得到继承和发扬。
对于书法作品的理解，则取决于个人的审美观念了，颜真卿的正大雄浑、赵孟頫的遒媚秀逸、怀素的率意颠逸，无论哪一种风格的书法，都有其可取之处，亦有其不足之处。
研习书法除了锤炼技法外，还需提升自己的审美观念，加深对书法的理解。师承何家不重要，重要的是你自己是否喜欢这一风格，书法不在于悦人，而在于悦己！
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