山水画一直有一种迷人的魔力，一种说不清道不明的魅力，能让人对它一见钟情。山水画是那么的大气磅礴，豪迈宽广，让人郁闷的心情在看到山水画之后会瞬间心情舒畅 ，那特有的海纳百川之势，让所有人为它着迷。虽然都是山水画，但是画法不同，呈现的效果就会不一样哦。今天小编给大家介绍一组山水画，这组山水画不仅仅只有霸气凛然，更多的却是缥缈不定的仙气，画面十分的唯美，今天我们就一起来欣赏一下吧。
每一幅山水画的构图都非常的绝妙，画家将宁少勿多、宁缺毋滥的想法都完美的表达出来，画面有一种迷离的感觉。画面里的景物都不是非常多，但是疏密关系和远近的明暗层次都很清晰。这样清新、自然的画作才是最能打动人心的画作。
对颜色的处理也是非常的巧妙，虽然用色稍微鲜艳，但是并不会显得很突兀，反而能把山和水的颜色区分开来，让人眼前一亮的感觉。
中国画里独有的特点——留白，合理地留白，能将画面增加一种空间静远的诗意感，也给画面增添许多空灵感，这有区别于西方绘画的空间感，但又有异曲同工的效果，在画面中显现的不言而喻。
那一座座连绵不绝、高低不同的山峰，仿佛被迷雾罩住一般，朦朦胧胧看不真切 ，就好像是我们想象中的世外桃源一般。安详、宁静、和平，没有任何的烦恼和纷扰，没有大城市的繁华和灯红酒绿，有的只有静谧的山林，但往往就是这样的画作，才能让人烦躁的心情平静下来，也能让人更加的豁然开朗。画这样作品的人，心胸一定宽阔，容纳山川河流，尽数是祖国的大好河山。
哪怕就只是用墨，一样可以把山的雄伟大气表现出来。画家通过对墨的了解，将墨的颜色进行区分，依旧能将山的层次和纹路一一呈现，甚至还营造出了若有似无的宁静深远之感。
画面中的“三远”呈现得甚是到位，近中远，每个各有千秋，放在同一幅画里，互相协调。近处低、远处高，高处虚，远看山脉连绵不断，近看亦可以看见小桥流水人家，炊烟袅袅，层云密布。
画面的虚实掌握得恰到好处，多一分不多，少一分不少。虽画面的物体不是很多，但是一点都不显得空旷。画国画时，最忌讳的不是颜色和笔法，最重要的是在构图的时候要注意取舍，不懂得取舍，画面会缺少了主次，更会显得杂乱。明确要表达的东西来进行创作，画山山有路，画水水中游，画人人在画中戏。
不得不说，画家的构图肯定是经过很多考量的，将物体的形象拿捏得十分到位。看似豪放不羁，但是却透出一种庄重、一种沉稳。
这组画作和我们之前见过的画山水画作会有一些细微的不同。相对于别的山水画作，它没有那么的粗矿，也没有那么的波澜壮阔、也没有很锋利的爪牙。但它的特点在于非常的内敛、娟秀，它是那么的温润，有一种润物细无声的感觉，让人能很自然的欣赏祖国的大好河山。
一张好的画作是一个画家心血和汗水的最直接的呈现，他们要经过很多的摸索和实践，才能找到属于自己、适合自己的画风，才能画出更完美的画作呈现给世人。一幅好的画作能将人带入情境中，能让人感受到最真实的情感，更能让人的心情变得愉快。
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