歌声不绝，因虚无而绽放美

歌声不绝，因虚无而绽放美

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一部电影，究竟因何而美？是其部分：主题、情节、构图、角色、音乐、布景？还是其整体？

很多令人印象深刻的影片，多是叙事影片，在它们所呈现的美中，故事占有绝大部分因素。其中，故事不断补充、丰满角色，另一方面，角色的性格、行为让故事延续。故事与角色的互补，使得影片在虚构的场景中体现生活，赋予生活一种可被述说、可被触摸的诗意。

但导演特伦斯·马利克的最新力作《歌声不绝》（Song to Song, 2017）却是一部用美贯穿全片的非叙事性电影。

这部影片以主题和画面营造精致美感，延展内涵。

精致的美感体现在大量的广角镜头中，或是走动的人物，或是静止的风景。而影片的内涵却被分解成每一个镜头，被切割成一段段不可复述的情节。

抑或说，这部不具有描述性质的故事，它的情节是虚化而又模糊的。

影片是以抽象理性的角度，展示角色性格与生活。碎片化的经验片段，通过提升、整合，用角色的主观视角说明，个人与自我的、个人与世界的不可调和的矛盾。

导演马利克将个人的现实矛盾，置于“虚无”之中。

影片的主角，不是角色人物，不是情感表达，而是虚无。这部影片所呈现的美，是因为虚无。

虚无，是这部影片的绝对主角。

歌声不绝，因虚无而绽放美

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虚无，在导演非线性时间线中被完整呈现，被割裂的情节，被孤立的人物，甚至与场景违和的音乐。

这些细节背后有影片主题的流动、隐现。

虚无，在演员展示自我的镜像中，被真实，并且诚实的表达。演员无意识的眼神、言语、行为，似与角色相关，却又与角色远离。

这种远离，让演员在镜头中更靠近自己现实的生活状态，展现最自然，最自我的演技。

虚无，是与角色有着细微相关性的风景剪辑，和摄影机相距甚远的树、山石、飞鸟、天空、建筑，或者近处的水洼、河流、桥，也或水下的草、气泡、微生物、尘埃。

以上便是虚无完美展现的现实主义。这要归功于导演对场面调度，敏感细致而又准确的把控。

影片中导演呈现的场景近似于纪录片的实际景观。场地与布景塑造而成的写实风格，是影片现实主义最重要的体现。

导演构建的场景，让观众沉溺在其所谓的虚构之中，却不会质疑这种虚构的真实性。影片的一切像似自在自觉地发生。

影片具体的时间、地点被导演给忽略，甚至影片中的角色也是没有名字的。

演员们美丽的脸庞拓宽了影片美的宽度。鲁妮·玛拉、高斯林、法斯宾德、娜塔莉·波特曼、凯特·布兰切特、霍利·亨特，颜值与演技俱在的演员，无疑增添了影片的形式美。

而演员们出演的角色中的爱情、性欲、混乱、堕落、灭亡，是浮于影片表面的时间的堆砌。

时间，于导演而言不具有任何意义，它是影片的血肉。而由时间连结的琐碎情节，是影片的肌理。

影片的骨骼，只能是存在，只能是虚无。

歌声不绝，因虚无而绽放美

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一部影片为了美而美，为了有意义而有意义，它便会陷入一种空泛的目的论之中，影片的内容便消失，只留下影片的或内外或外在的形式。

《歌》这部影片，如若观影者在深度思考中，以非感性的方式观赏它，便能欣赏到它的骨骼。

很遗憾的是，影片中时时刻刻呈现的虚无，随着意识的流淌，隐藏在血肉与肌理之下，并不想让所有观影者进入、触摸。

所以导演将自己，将影片，将摄影师与摄影机形成了一个闭环，用追求美的姿势与态度，伪装时而完满时而空洞的虚无。

这种虚无根源于导演的意识，其他人无法用感性的手去触摸，只能用理性思维靠近。

这部没有音乐的音乐片，导演没有强行让观影者理解和接受的意图。

因为他导演影片的视角，是站在现实生活之外，对现实生活的反思与摒弃。与人相关的所有，便不再重要了，包括影片中角色们，包括影片外的观众们。

影片开头变形的广角镜头给予观众压迫感，和影片异常缓慢的播放速度，足以消耗掉观影者所有的耐心。

虽然此片不像马利克处女作《恶土》（Badland,1973）具有故事清晰的发展脉络，但却有马利克一贯秉持的严肃理性而又单调叙事风格，以及毁坏影片美感的糟糕收尾。

马利克的影片总具有迷惑性，像夹心糖果，只不过这个夹心是不符合糖果整体甜味的或酸或咸或苦的味道。

尽管马利克执导的影片结尾没有过程完美，依然无法阻挡其影片的思想光辉。

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