《廊桥遗梦》电影，上映于1996年，导演、男主由擅长西部片的克林特·伊斯特伍德担纲，女主弗朗西斯卡则由梅姨扮演。

《廊桥遗梦》小说，于1992年出版问世，作者是美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒。

1995年，美国华纳兄弟公司将《廊桥遗梦》搬上了银幕。从此，弗朗西斯卡和罗伯特的故事在全世界广为流传，褒也好贬也好，小说和电影从此发生了强烈的联系。

电影来源于小说，但又与小说有很多不同的处理。本文从电影和原著的区别的角度，分析作者意图。

1

小说的结构与电影相同，都是书挡式，但处理有不同。

先说小说的结构。书挡这一端是作者的自叙，讲述的是这个故事是怎样来到作者笔下的——弗朗西斯卡的儿女把故事讲给作者听；书挡的另一端，是对一位黑人爵士乐演奏者的采访，是从旁人眼看罗伯特其人其事。

再说影片的结构。书挡这一端是弗朗西斯卡过世后，儿女来到母亲家里，发现了母亲的日记，从而发现了母亲的爱情故事，不解，甚至愤怒；书挡的另一端，是婚姻不幸的儿女因为母亲的日记而理解了母亲，也开始对自己的感情生活有了觉醒。

这两个结构，各有优劣。

小说的开头更利于讲述的开始，也增加了故事的可信度；罗伯特一直是孤独的存在，但是从小说的结尾处，我们终于看到了别人眼中的罗伯特，不再是从弗朗西斯卡独一的视角，这让罗伯特的形象更加丰满。

影片的开头和结尾，构成了一个圆，不只是书挡。弗朗西斯卡的儿子和女儿，从开头的不理解母亲，到结尾的理解母亲，从开头自己情绪的狂躁，婚姻的不顺心，到结尾自己情绪的平静，对自己婚姻的重新认识。

如果一定要比较一下优劣，我更喜欢影片的开头和结尾。

2

小说和影片对人物的侧重处理不同。

小说侧重于罗伯特，但影片侧重于弗朗西斯卡。

这两种不同的处理，带来读者和观众对人物情感的不同解读。

从效果上来说，影片让我更理解弗朗西斯卡的爱，小说让我更理解罗伯特的爱。

小说的正式开始，介绍的是罗伯特的摄影生涯，随后导入他和她的遇见，好像是“他来到她的世界”。

影片，则是从弗朗西斯卡的生活开始，导入她和他的遇见，更像是“她等着他的出现”。

看影片时，我更清晰地看到——弗朗西斯卡的特点、对罗伯特感情的启动、预热、爆发整个过程。她对自己的现状——有些不满意，家里的吵闹声，摔纱门声……对罗伯特的感情启动，更多地来源于“他，与内心的自己重合”，感情的预热时间很长，包括第一次给罗伯特带路时，车上的谈话……

罗伯特细心、温和、浪漫、与周围的人都不同，但我觉得这都不足以成为弗朗西斯卡狂热的爱的理由。

甚至，在影片中，我看到了弗朗西斯卡的不确定感，她嫉妒他的过去，或者说她计较他生活中出现过的那些女人，她不确定她是他生命中最爱的那一个，她不确定他以后会记得她……

这种不确定感传达到了银幕之外——他真的那么爱她吗？他是她值得付出一生时间去思念的男人吗？

在小说中，我读到了不一样的感觉。

他爱她，永远爱她。他值得她的思念。

小说让我更多地认识了——罗伯特的过去，当时的状态，以后的生活，以及他对她的感情源起、发展、狂热。

那些细节的描写，让我理解到为什么她爱他到疯狂——因为他是不同的物种，弗朗西斯卡在留给儿女们的信中这样描述他：“他生活在一个奇异的、鬼魂出没的、远在达尔文进化论中物种起源之前的世界里。”

我武断地猜测，不同的处理方式来源于——导演兼男主的克林特·伊斯特伍德对自己表演能力的确信，以及他给予梅姨更细腻的展现空间。

遗憾的是，影片中罗伯特的魅力展现不够。“为什么是他”理由不够充分。

梅姨的表演太给力了，但是也传达出了有点寂寞、勾引的意味（当然也有很多犹豫），这削弱了她和他之间完全平等的爱。

3

小说和影片最大的一个区别之处还在于：一个女人的有与无。

哪个女人？雷露丝。与狄先生婚外恋，被狄太太抓个正着，一直活在小镇上人们的唾沫之中，后来，弗朗西斯卡与她成为好朋友。

这个影片中至关重要的人物，在小说中并不存在。

猜测导演的意图——给弗朗西斯卡的不离开一个更确切的理由。

且看这个女人的出场——罗伯特在酒吧里喝酒，雷露丝走了进来。随后一系列事情发生：酒吧里所有人对她侧目而视，酒吧招待甚至不卖酒给她……这让本来约了弗朗西斯卡的罗伯特，突然心生了犹豫与恐慌——担心自己的行为会带给她不好的名声……

这个女人，好像就是弗朗西斯卡的另一个版本——如果她跟他走的话。爱情再狂热、真挚、终于只有一次，又怎样？如果她离开，她的丈夫和孩子，一辈子都会活在小镇上人们的唾沫之下，与雷露丝别无二致。

小说中虽然也有关于小镇生活习俗的描述，但是影片中借雷露丝有更直观露骨的表现，这让观众更理解弗朗西斯卡——她对爱情的放弃，她对家庭的坚持，她的责任和自由的权衡。

后来，弗朗西斯卡与雷露丝成为朋友，她们会在一起聊天，她告诉雷露丝罗伯特的故事。

这样的处理，让观众有点欣慰——至少弗朗西斯卡在那个小镇上还有朋友，有能够理解她的爱的人。

小说中，小镇上没有这样一个人能够理解弗朗西斯卡，所有的心事都只能锁在心底。想想都是寂寞，凉透骨髓的寂寞。

相比来说，我更喜欢影片的处理方式——更直观，也更温情。

4

小说和影片对重要事件的不同处理方式——大雨中的告别。

影片对这个事件的处理——滂沱大雨中，罗伯特站在车外，看着车内的弗朗西斯卡，向她走近，好像千年的爱与纠缠，都在目光中深情交汇——她看到了他，笑了；他看到了她，笑了；他笑容转瞬即逝，长长地叹了一口气，好像是感谢再见到她，终于可以向她作最后的告别；他转身向自己的旧车走去，她在车内摇头，好像是想他不要走；他走得那么决绝，她低头，不忍再看；丈夫回到车上，她迅速地掩饰起自己的脸；她的车经过他的车，他还没有上车，好像还在等待她来。

然后是红绿灯路口，她坐在丈夫的车上，跟在罗伯特的车后，等待绿灯的亮起。

她的眼睛，那一刻有狼的孤独与凶狠，好像即将要下一个巨大的决心。她的目光透过几层玻璃窗，看着罗伯特，她看到他将一根项链挂在车内后视镜上，心碎一地。丈夫却还在无知无觉地聊着罗伯特的车。她将手放在车门把手上，下了无限大的决心，开门，开门……罗伯特的车就在前面，只要打开车门跑上前去，但是她一直下不了决心。最后，她只能红肿着眼睛看着他的车走远，再也看不见……

这场告别，影片用了四分多钟来呈现，特别有力量，冲突更激烈，表演富有张力，很好地表达了两个人心中对于爱情与责任的权衡。

小说中，关于这场告别，并没有提到他与她大雨中对视这一场，只有“他们的车速使他们紧跟在那辆旧卡车后面。她坐在福特车里高高的座位上可以看见前面车子里……”两段，力度要轻很多。

小说中这样写到她此处的感受：“自从罗伯特·金凯德上星期五从她身边离去后，她才意识到，不管原来自以为对他多么一往情深，她还是大大低估了自己的感情。她开始理解他早已理解的事情。”

5

两段重要台词的区别。

第一段重要台词的区别与分析。

小说中：“我在此时来到这个星球上，就是为了这个，弗朗西斯卡。不是为旅行摄影，而是为爱你。我现在明白了。我一直在从高处一个奇妙的地方的边缘往下跌落，时间很久了，比我已经度过的生命还要多许多年，而这么多年来我一直在向你跌落。”

影片中：“当我想起，我为何拍照片，我唯一找到的理由就是，它使我朝你走来，至于现在，我今生所做的，是朝向让我们找到对方……”

这两段台词的区别有点大。

台词的背景。影片中这一段台词，发生在客厅中，她想到他们会分开，有些生气，说了很多不理解他的话，包括不确信他的爱，然后，他说了这段台词，来表白自己的内心。小说中这段话的背景，是在他们的狂热之爱，天亮后，他“稍稍抬起身子来正视着她的眼睛说。”

背景的不同，导致了台语的语气完全不同。影片中有凄怨的美感，也有一些他向她发誓的感觉，但小说中，这段台词有更多的柔情，是他对她不由自主的表白。

影片台词，简短有力；小说中，诗意缓慢……这谈不上好坏，只是媒介不同，所以必须有不同的处理方式，但是毫无疑问的是，影片对这段台词的处理特别好。

另外一段重要台词的区别。

小说中，他这样对她说：“在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会再现。”

影片中，语言更精简有力，他和她在家中分手时，她有些怀疑他的爱，他很生气，说出这样一句话“以前从没说过，因为这样确切的爱，一生只有一次。”然后他摔门离开，这是他和她之间说的最后一句话。

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电影和原著的不同之处还有很多，但是最重要的区别在以上几点。不可否认都是很精彩的作品。电影中稍有不足的是对罗伯特其人其情呈现力度略轻。

总体来说，我觉得小说的处理更浪漫美好，但是电影的冲突性、悲剧感更强。