做人的乐趣，少不了Clothing

做人的乐趣，少不了Clothing

一个有趣的现象：大多女孩子从上到下打量一番另一个女孩后，会非常非常不自觉的垂下娇容把自己再看一遍……每次碰到这样的，就一百个纳闷了：这是有多不自信？你本来是完全OK的，可那眼神在几秒内就能让一个人原形毕露。

相比帅哥，更喜欢看美人。因为懂自己的女子会无形散发一种魅力，张弛有度。一个人无法完美，但在不断Discovery自己，还原到现实场景去展现自己，总会飘过一阵神秘感和可以延伸的期待感。美好的事物，谁人不爱？

何为美，对外形上扬长避短（S型标准型毕竟是万里挑一，我们太习惯高估自己的自律能力，又太过自我满足的舒适感），重点还是内在性情的袒露，对自己情感上的一种坦诚释放。那是对美的灵魂注入，一种有温度错落的碰撞和融合。

会有一个很大的误区：“嘿，亲爱的。你是偏向哪种风格的？”，“我啊，都可以啊！（）”。“哦，这样啊。那有没有特别喜欢的呢？”，“嗯……有哇，比如xx牌子的那个新款，xx牌子的那个……”。

顿时会打颤下，就像被问“你喜欢怎样的人？”时，这种回答会让人感觉生吞了一只苍蝇。好贪心啊。但放到实际场景时，看似什么都OK，可某种程度上是在将自己越推越远。会不断塑造出一种茫然后的麻木感，反而将更多注意力转嫁到花哨的品牌效应上，去交智商税。像一个不会走路的孩子般太依赖，被诱惑于那份被包装过剩的夸大心理效应。

可真相是，你越想鄙弃的不将就，想彰显的独特，反而在不知不觉地被牵引中，神不知鬼不觉的被一次次动摇到粉碎了。就像，很多时候你的选择不是建立在主动去发现了它，较全面了解它到欣赏它，再到一份欣喜和如获至宝的小侥幸。反而是被外界的声音所向导才开始选择，而在那个时候你心里是没有底气的，你对它的美的认知判断是混沌的，只是因为外界的声音推了你一把，你就以为是你想要的了。

这样的一种状态，就像迷失的羔羊。类很多的美其名曰：“艾，我比较随意啦，穿什么无所谓的，舒服就好”，“我真的没有时间花在这些上面。”，“开心就好啦，买衣服不就是一种消遣嘛。”，“……”。

Oh,NO ！God,能诚实点对待自己嘛！

街边摊的吃相比高雅环境下的吃相，来得更自在满足，承认这种朴实的快乐不好吗？淘到又便宜又好的独款，比吹捧得上天却明知价值不配的东西，承认内心的那种嘚瑟很丢人吗？不应该是很兴奋很有眼光吗？

毕竟，那些在市场上正当时被定义后的价值，不一定是你认可的。你想要的真实体验是心底早已标好了加码，那份差价就是能否把握自己的一杆秤。

NO！这和顽固自以为是女权男权等等扯不上什么关联，因为真正的美始终是大众化的，只是人性的各怀鬼胎容易造成表象上的干扰。但一旦气场形成了，任何语言攻击都不堪一击。这份气场，能化解太多的矛盾，不如说是赐予你内心更舒服的体验。

……

我相信任何一个能立足成品牌的东西，它的初衷一定是想传播美好的东西。但商业的数字价值更是存在的根基。当大势所趋，守业比创业更难。不可控的人心总会参杂进一些浑水摸鱼的侥幸心里，所以当面对这一片生态想展现给你的面貌时，在面对鱼龙混杂时，一贯的美好一定是被保留着的，只看你愿不愿意花点眼力和心去发现，去体验到。

那份模特给你的整体感觉，不是为了让你强迫症的追求完美，或者垂涎欲滴的望尘莫及，更不可能是趋之若鹜的模仿（东施效颦），扩张你的膨胀欲望（倒是真相）。但人越往上走，内心深处是有种向往中的道德情怀的，它想传达出的一种价值理念：一种好物赠好人的心心相惜，一份自我肯定的对美的享受。

总有一个点，是亮点，就够了。其他的，是随时可以被取代的混搭出不同的味道，而那一个点就是你自己想表达的自己，代表着你无法掩藏的内在情绪舒展。

探索自己这件事，真是很奇妙，又很有难度。但一切，只有当敢于真实面对自己的那一刻，选择的代价才更容易被接受，心灵煎熬的程度将不再是真的问题。《双面劳伦斯》讲的是男主角是双性人，从他发现自己内心是藏着一个女人的肉体时，慢慢地从内打开向外释放，整个过程在别人看上去很扭曲，但最爱他的人和他自己都诚实面对那种声音时，反而是拯救了自己。

而造成这种局面的背后隐射，更多的是他长期所处的艺术环境，有种不成魔不成活的感觉，他太痴迷的一头扎进去了，忘乎所以。但，至少他是真实的面对自己的，任何事物的演变都不是之言碎片能下定论的。

同样，要说对衣服的乐趣的感受灵敏度，可怕的不是钱的浪费，而是逐渐丧失掉或者建立不起来的自信心和平衡力。因为从一开始就放弃了对自己资本化（了解和探索自己），将这份权利全移交给资本家去玩耍（商业的变魔术）。人家是不了解你的，凭什么能信口雌黄的去给你变着花样套路你，还让你感恩戴德地欣然追捧。

对美好这个东西的体验，一定是要有个边界的。

虽然以10年后的角度去看10年前，一定会吐槽当时的某种行为和意识，但10年前能带给你的恰当时美好感，也是10年后无法触及的深度。而用自己的脚去丈量前面的路，真实的趣味会比较多。村上说过：每走的一步，都是要算数的。我们一味看到的听到的，从来不是我们以为的真相，只是漫天的传播学想传达给我们的抽离过的信息量。

我喜欢Clothing这个动态的表达，因为我们永远不必嫌弃曾经的自己，但也需要不断去提升对美的感知力，按自己的节奏有一个可控的把持。这样，看似速度很慢，以为会错失掉很多精彩的世界变迁（看上去的），实则会发现真实世界的精彩与否，是取决于我们自己行走中的认知态度和深度——在任何的环境下，都能发现一份小美好，安放自己的心。

就像读一本年代久远的书，看一部久远的剧：有种“哦，原来我们都一样”的惊喜和坦然。

就像在嘈杂的大环境里，也能将自己抽离出来：感觉眼前的一切就像一个游乐场，我们都是绑着线的木偶，摇摇晃晃。直到将外表都卸下后，一直很安静。

就像一个人旅行，下厨，发呆，沉思：看着冷冷清清，但内心可以是一片海，一片草原，所有周围的存在物都是有生命力的，跟着你的呼唤协作起来热闹起来，充溢着自由的满足感。

……而这些种种小点滴，才是和你自己关联性最强的东西。而每个时期，你原有的世界会不断强行穿插进不同的色彩音调时，会慢慢懂“匹配”是个善良的词。

眼睛可以跳跃性的看向视野以外的远方，而双脚没办法喘着一步之遥地野心迈过去。那些强行植入给你的诱惑，永远像甩不掉的蚂蟥（一种很表面看着软绵绵地，但会趁机咬住人，然后牢牢吸血，不到最后死不罢休的小动物），会一点点腐蚀掉你扎根的意识，不断阻止你去深入看透物态的本质。

我们需要美的体验，更需要美好带给我们的力量。而这些，只能立足于我们内心的真实声音，一点点地Clothing自己，降低点任何言语的分贝，抬高些行走中的Keep Being you