电影《海上钢琴师》斗琴片段

说到钢琴比赛，给大众带来深刻印象的大多是来自影视剧中热闹而激烈的“斗琴”片段。

但是现实生活中的钢琴比赛可不是这样，既没有1V1的PK，也不是想弹什么就弹什么，更没有观众的围观。

那么钢琴比赛前我们应该如何准备呢？

Cherry整理出自己的比赛经验分享给大家，帮助大家更好的做好赛前准备。

一、选曲阶段

1.难度

很多人有一个误区，认为难度越大的曲子分数打的越高，寄希望于以难取胜。

但倘若学生自身没有准备充分，且超过自身基础水平，往往难以驾驭，结果漏洞百出。

因此，比赛前一定要根据自身特点和准备时间来选择难易适当的曲目。

选曲标准为：曲目容易之处能够游刃有余的尽情发挥，曲目难点之处也能通过练习熟悉掌握，并保证能够在比赛前熟练掌握。

2.表达

在钢琴比赛过程中，往往是封闭式的一对多评分场景，在场打分的都是专业评委，而不是看热闹的观众。

即便一首乐曲的技巧部分做到了然于心，也未必能充分表达乐曲的情感与层次，过度强调技巧而忽视音乐性的表达是难以获胜的。

因此，选曲时要熟知自己的特长与自身特点，如果手指灵活性佳但手小，可以选择流动性音阶跑动的曲目，而避免连续八度等技巧，做到扬长避短，才能够在胜任技巧的基础之上做到音乐性的表达。

同时也要格外注意乐谱上的表情记号与表情术语，将乐曲的隐伏声部、色彩变化、音色层次更完整、更生动地表达出来。

二、练习阶段

1.理解

不同的乐曲有不同的创作背景与流派，其在和声织体与弹奏方式上都有很大的不同。

我们对于一首乐曲的演奏，是基于乐谱的二度创作，而不是单纯的照谱弹奏。

因此，每个人在演奏之前应当完全了解该曲的创作背景、演奏方式、时期与流派等，才能够精准地把握曲目的风格与细节，才能够对作品有更深入更全面的理解，才能在高手如云的比赛中让人过目不忘。

2.慢练

慢练是克服一切技术瓶颈的万能方法，不论是新曲还是旧曲，都要尽可能做到慢练。

慢练，并不是简单的“放慢速度弹奏”，而是在慢速中充分发现问题并解决问题。

很多人在曲子弹熟后会将曲子一遍遍的快速弹奏，乍听之下好像并无问题，但其实很多细节部分弹得不清楚、不准确、不完整。

如果出现这些问题还不慢练，只不过是自我欺骗罢了，也许能够获得外行的赞叹声，但绝不会逃过评委的耳朵。

三、预演阶段

1.背谱

所有的钢琴比赛都是需要背谱演奏的，当对于曲目的熟悉度与完整度掌握较佳时，可以开始试着进行背谱。

（具体背谱方法可参考Cherry之前写的文章：弹着弹着就会背了，你还在用这种业余的背谱方式吗？）

我们一定要运用科学的方法来发挥主动记谱的能力，切忌进行机械化重复的肌肉记忆，否则一旦记忆模糊或情绪紧张，都会在比赛时发生“错音”或“中断”现象。

钢琴演奏是不可逆的，都说“台上十分钟，台下十年功”，比赛时的每一个细小的错误都会影响到最后的打分。

2.预演

如果之前较少参加比赛，或者从未参加比赛，一定要在熟练背谱后进行一定的预演。

“练琴”不同于“演奏”，由于环境与乐器的不同，观看人群与气氛的不同，多少会在心理上产生不适，出现紧张不安的情绪。

因此，在此阶段需要多创造一些在陌生人前演奏的机会，观众的数量也可逐步增多，通过这种方式渐渐增强心理承受力，最终达到能够适应比赛环境的心理状态。

总之，钢琴比赛是一个非常好的自我检验方式，通过比赛可以折射出自身演奏中存在的根本问题，也可以锻炼自己的心理素质并培养自己的自信心。

平时如果遇到合适的曲目也可以进行日常积累，丰富并完善自己的曲库，以免比赛时临时学习新曲耽误时间。

在比赛时，一定不要有太大的心理负担，取得名次并不是最重要的，更重要的是，在一次次的比赛中，你一定会遇见那个越来越优秀的自己。

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