掌声，是观众发自内心的一种欣赏，是人们情绪激动时最直接、最本能、最习惯的一种表达方式，也是观众对于艺术家的一种认可与尊重。

但是在欣赏古典音乐会时，我们是不能随意鼓掌与喝彩的，甚至身边会有人好意提醒你此处不该鼓掌。

为什么呢？

为什么古典音乐会时不能随意鼓掌呢？

这些规矩是不是一定要遵守的呢？

Cherry今天跟大家分析这种看似死板的“规矩”背后的原因到底是什么，就会理解这一切。

一、影响完整性

古典音乐作品一般都有其独立的完整性，在乐曲进行中，停顿与弱音部分对于作品的完整性来说，十分重要。

但是很多听众由于对作品或曲式的不熟悉，误认为此处的停顿或弱音部分表示乐曲已经结束，此处若不合时宜地响起掌声，极大地破坏了作品的完整表达，也切断了作品好不容易铺垫出来的氛围与意境，对于其他观众的浸入式欣赏也是一种非常失礼的打扰。

二、影响演奏者

如果您学过古典音乐，或者曾经比赛过，开过演奏会，应该能够非常理解不合时宜的掌声对于自身的影响，特别是对于乐器独奏者来说。

我们都知道，对于古典音乐来说，是容不得丝毫错误的，不同于一般的流行音乐会，每首歌的演唱只有几分钟的时间，古典音乐会的曲目长且难，需要长时间进入状态并进行大量的背谱。

因此，不合时宜的掌声对于演奏者来说，很容易打断演奏者的表演情绪以及脑海中的谱面记忆，一旦出现一个小小的错误，对于演奏者本身甚至乐团来说，都是表演生涯的一个“污点”。

三、不符合曲式

在古典音乐会中，鼓掌的恰当时机应当是在整首乐曲结束以后，而不是乐章与乐章之间。这里就涉及到曲式结构方面的知识，我们需要对不同类型的乐曲结构有一个基本的了解。

在西方古典音乐当中，协奏曲一般为三个乐章，交响乐一般为四个乐章，乐章与乐章之间会有短暂的间隙，乐队成员可以用此间隙稍作调整，但此时乐曲并未结束，不宜鼓掌。

当然，并非所有的乐曲结构完全一样，比如小提琴协奏曲《梁祝》就是不分乐章的，贝多芬的《第五交响乐》的三、四乐章是没有间隙的，还有很多小型乐曲一般一气呵成，中间没有间隙。

因此，在欣赏一场古典音乐会之前，应该对表演曲目类型与背景稍作了解，才能做到更好的欣赏。

那么，在不了解或者不清楚的情况下，到底何时鼓掌才是正确的？

很多人认为，如果不知道何时鼓掌，就跟着大家一起鼓掌就好了，但是从众不一定是对的，往往身边很多人的鼓掌也是非常随意的，此时一味的追随，反而会加深大家的误解。

实际上，只需要记住在开场前、以及当演奏者或者指挥家转身面对舞台鞠躬时，我们给予最热烈的掌声就一定不会出错。

很多人认为看古典音乐会，规矩多多，礼仪多多，我们为什么一定要遵循这些看似陈旧的“繁文缛节“呢？

要知道，一场古典音乐会的准备并不容易，能够成为古典音乐家的人，除了自身的天赋之外更需要付出常人难以想象的努力。

所以Cherry认为，不随意打断，是对他们以及古典乐本身最基本的尊重。