这是罗丹著名的《吻》，相信每个人看了都惊叹！太完美！从情感、姿态、生命力，到冰冷的大理石展现的温度。
这个里面的故事，主角就是罗丹和卡缪尔，一开始就在我给“那些爱与婚姻”列的清单里，只是不愿意写，太难过！
那晚，看到《环游世界80天》的阿涩，站在《吻》的面前移不动脚了，“我真想把手放在她的大腿上，可就怕警察来抓我。” 阿涩用调侃来佩服罗丹驾驭材料和工具的能力。
这让我再捡起这个“那些爱”系列，晚上躺在床上，在想着，竟有点失眠。
可怜的卡缪尔！Camille.Claudel卡缪尔．克劳岱尔。这件美得不得了的雕塑给我的感受过于复杂，既爱它的温暖与热烈的气质，又厌恶其中那真实的故事。
罗丹的情爱雕塑不止这一件，而是一个系列，说这些表达男女炽热爱情的雕塑表现了罗丹的浪漫气质，完全是废话，好像说咱们每天吃饭表现了对美食和生活的热爱以及对生命的尊重一样的废话。也让那些说这是取材于但丁《神曲》中描写的弗朗切西卡和保罗这对情侣间的爱情悲剧等等这样的废话见鬼去，那只不过是所谓“伟大的”罗丹先生狡猾的托辞，作为对整个社会的交代，巴黎社会需要，也保护这样的谎言，因为那个时候罗丹已经不仅仅是一个成功的艺术家，还形成了一股强大的势力，拥有了绝对话语权的势力。
罗丹：永恒的春天
这个系列的雕塑就是罗丹对自己和卡缪尔的爱情的写实。罗丹遇到卡缪尔的时候，４３岁，卡缪尔１９岁，她像一道阳光刺进傲慢的罗丹先生的眼睛！卡缪尔拥有无可置疑的年轻美丽，不过这只是吸引一个成熟男人的表面条件，而她的聪明与才华才是直抵罗丹内心的秘密武器，如果仅仅这样，多好！
可惜卡缪尔不仅仅是个聪明漂亮的年轻姑娘，她从童年时候就迷恋泥土，几乎就是与生俱来的雕塑家！我想起了19岁的一位朋友说过她“才华横溢！是你感觉到她的才气溢出来”，太对了！她的天才几乎到了令人震慑的地步，从卡缪尔的作品里，罗丹发现了一种熟悉，是与自己相似？他们的确在用同样的风格和方式雕塑，他们都深信“触觉是唯一不可替代的感觉，手从来不说谎。”
卡缪尔的作品
第一次见面他就对卡缪尔的作品挑剔批评几乎毫不留情，但是第二次见面就送给卡缪尔一座铜雕像作为礼物，也许他心里得承认，受不了发现有人竟然那么年轻却拥有跟自己相似的天分吧？他实际上对卡缪尔一开始就是又爱又恨又怕的吧？
卡缪尔要是一只花瓶，可能生活幸福的多多了，真可惜！她有自己的思想还有能力实现，罗丹说“于是你成了我最强的敌人”，无论如何，这是一句实话。
罗丹从卡缪尔的爱情里享受激情、崇拜、爱恋、和灵感，他得到了太多，享受了太多，以至于成了另一种吸血鬼。
在十九世纪八十年代到九十年代的十年里，由于卡缪尔的爱情，罗丹如同吃了灵芝仙草一般重新焕发了艺术的青春并且比自己真实的青春更具有表现力，似乎那个阶段卡缪尔也没有自己单独的作品，爱情关系很和谐，很可能她的创意都隐藏在罗丹的作品里了。
不是我臆想。后人猜测从十九世纪八十到九十年代的时间里，罗丹的部分巨作是卡缪尔构思完成的。不可否认，那几年的确是罗丹创作生涯中最丰产的时期，他的作品中明显出现了比以往更深的思想境界，从那一时期中的作品《沉思》、《思想者》即可证实，就算不完全是卡缪尔的思想，至少也是受卡缪尔的影响和激发。
沉思
思想者
著名的电影《Camille.Claudel》，法国影星伊莎贝儿.阿佳妮主演卡缪尔.克劳岱尔，从电影里你可以看到很多存在于人们意识里的事情，也许那就是真实，不是说群众的眼睛是雪亮的嘛。
中文版电影被翻译成《罗丹的情人》！（梧桐君忍不住飘过：有木有发现？这些翻译都有个喜欢下定义做判断的毛病，人家本来的名字只是陈述，没有表达观点。跟那个《The Woman He Loved》译成《江山美人》一样。）
对于一个有着横溢的才华和独立精神的女人来说，最痛恨的一定就是被称作“某某的什么”，尤其是“情人”这样的称谓！可惜，罗丹过于庞大的阴影，使卡缪尔生前死后都无法逃离。
卡缪尔，她自然不可能安心忍受与另一个庸俗女人罗斯分享罗丹，争吵不可避免。罗丹欲享齐人之福，卡缪尔要求分手。
罗丹甚至吃德彪西的醋。
离开罗丹之后，卡缪尔受到罗丹巨大的影响力之下的迫害，得了“迫害妄想症”，这个名字有点那什么，实际上罗丹的确运用自己的权利干涉卡缪尔的创作和生活，劫持她的雕塑订单，派人抢劫骚扰她，使她怀孕流产，甚至散布流言诬陷，使离开了他的卡缪尔无法生活更不要说在艺术上发展。
斜字为百度的资料：
卡缪尔在与罗丹的分分合合中饱尝这个男人的欺骗与利用，然而她又是如此的无法自拔。只有不停的创作，创作，用工作填补心灵的创伤。
卡缪尔在一八九五年的青铜雕像《华尔兹》里清楚地表达了自己关于爱情的信念：肉体、灵魂与精神的和谐统一。一对深情相拥翩翩起舞的男女。卡缪尔将这座雕像当作礼物送给了德彪西。德彪西将雕像摆放在房间的壁炉台上，不许任何人移动，直至他去世。
而罗丹在创作《巴尔扎克》的灵感竟然是直接照搬卡缪尔关于童年时巨大的白石的启示。这也是他们爱情的终结。
一九零五年的冬天，卡缪尔在朋友的资助下举办了作品展。在开展览的当天晚上，她雇人把自己全部的展览作品全部砸碎。她的心碎了，她的灵魂死了。
一九一三年当卡缪尔控诉罗丹占有她的作品及灵感并排挤污蔑她时，那些维护社会正义的人们炮制各种证据让卡缪尔永远地在巴黎的社会上消失了。
在法国文化史上，罗丹是一位自然主义的雕刻大师。他的作品“巴尔扎克”、“雨果头像”、“地狱之门”、“吻”、“老娼妇”等成为传世的经典。然而，在电影之中，这些经典的背后却流传着另一些故事：“地狱之门”的群雕因为过于庞大，终于未能完工，卡蜜尔的离去成了其半途而废的最致命原因。“巴尔扎克”变成罗丹在巴黎广场上被嘲笑的对象，而“吻”如果没有卡蜜尔的帮助也无法激发出强烈的生命力。
“老娼妇”原来是卡蜜尔和罗丹决裂后创作的作品，罗丹几乎有剽窃和盗用别人成果的嫌疑。孤单的卡蜜尔酗酒、不分昼夜地雕刻，以一个女艺术家的眼光注视孩子、老妇人这些与男性视角中的裸女不同的人群。在她的作品里，女性流露出自然真实的美，不再摆出把目光投向观看者的谄媚姿态，从中看到了自然主义的流露和女性的尊严。
卡缪尔曾经雕刻了一个罗丹像，人们惊叹她的才华简直是一个女巫！
我曾感慨，为什么卡缪尔不带着自己的才华离开巴黎呢？去任何其他的地方，任何其他的国家？原来卡缪尔也不是没想过，她的弟弟保罗.克劳岱尔是法国名作家，也曾长时间作为驻华领事，卡缪尔曾设想随着他来中国。不知为什么没有来成？来了，又会怎么样？那时候的中国对于一个如此天才的女人会是什么态度？
再如果，卡缪尔与罗丹的爱进入了婚姻，会怎样？婚姻会带给他们平静吗？如果卡缪尔能平静，那么她的才华一定能得到充分的表达，罗丹会更嫉妒还是更支持？
我还在想着的是，今天的我们，还有没有可能看到卡缪尔的任何哪怕一件作品？那件罗丹像呢？而《华尔兹》呢？是否因为德彪西的珍惜，而幸免于难？现在在哪儿呢？是的，卡缪尔在1905年砸碎了自己的全部展览作品，那时候，《华尔兹》应该在德彪西的壁炉台上，德彪西是1918年56岁时去世的，按照上面的说法“不许任何人移动，直到他去世”，那么他是保护了《华尔兹》的，不过，在1890年到1905年那段时期，德彪西的男女关系也是非常复杂的，并不能提供卡缪尔需要的真挚爱情，再说卡缪尔似乎并不欣赏他。
说到这里，我不知道该说什么了，女人，应该怎样认识所谓爱情呢？还是就做一个柴米油盐的妇女好了，千万别追求什么伟大的爱情，别让美好的虚幻模糊了眼睛，像罗斯那样的过日子又怎样呢？
爱如卡缪尔，在疯人院渡过30年，只吃生鸡蛋和剥了皮的土豆，有意思么？
爱如罗丹，在卡缪尔进入疯人院的那一年，也莫名其妙中了风。对付一个爱自己的女子，赶尽杀绝，有意思么？
这两件是卡缪尔的作品，至少现在还是，并没有在人们的意识里，变成罗丹的。
左边是《华尔兹》。
右边是《成熟岁月》，对这件作品的人们猜测纷纷，就连罗丹也猜疑这件雕塑影射他丑化他，于是联合官方抢走了雕像。
既然，连遥远的中国都翻译成了《罗丹的情人》，卡缪尔还真是无处藏身，除非逃到另一个星球。或者应该这么想，如果当初她离开了巴黎，重新生活，重新奋斗，Camille.Claudel还是Camille.Claudel，而不是罗丹的情人。谁知道呢？
从《吻》和《华尔兹》、《成熟岁月》，可以看到明显的差别是，前者从容，后者痛苦。 在不平衡的爱情关系里，总有一个人付出的更多，而另一个，成了享受者。
也不可否认，罗丹是爱卡缪尔的，罗丹在罗斯去世前第18天才跟罗斯结婚，同一年，罗丹去世，葬在妻子身边，去世前留下遗言，要求罗丹博物馆里必须有一片位置存放卡缪尔的作品。罗丹情人众多，只有卡缪尔是他最爱的，是他的“女神”，只可惜，他给最爱的人最大的伤害，这样的爱有什么价值？
对于卡缪尔的疯狂，也许人们也有微词，可那是天才的精神世界，无法要求天才像我们这些俗人一样的理智。
我还记得罗丹（Rordin）的签名，十七岁时努力模仿过，那个签名很漂亮。
欲上传德彪西《牧神午后》，不知为何竟不能。牧神午后，德彪西作于1894年，卡缪尔一定是听过的。
对比卡缪儿的雕塑，再看看罗丹的，是不是非常相似？
《地狱之门》
《巴尔扎克》
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