吴冠中——不负丹青

90后初读吴冠中先生《我负丹青》

        吴冠中先生一向反对写自己的传记，认为平凡人生何必传之记之。然进入耄耋之年，还是写了一部反映真实自身的材料，以备身后有寻找他的人们参照。感恩有这部自传，让我有幸了解他的生平，在有限的空间里和他靠得更近一些。

        吴冠中出生于江苏省宜兴北渠村，并不和谐的家庭让他发出“苦，永远缠绕着我，深入心田”的感叹，晚年的画作《苦瓜家园》也是幼年内心真实的写照。自小学习成绩优异，一个偶然的机会，同学朱德群带他参观了杭州艺专，前所未有的震撼，美学俘获了一颗年轻的心，那样决绝，不顾家人反对，毅然投入到艺术的怀抱。从杭州艺专到国立艺专，再到赴法留学，他一步步艰难摸索着。在法国，接触了西方美术，陶醉在印象派五光十色的作品中，渴望在巴黎成名。与此同时，国内内战形势日趋激烈，是去是留，吴冠中在挣扎中思考。最后他选择了回归故土，建设新中国，正如凡·高书信中语：“你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎人行道上枯萎掉。”

        回国后吴冠中先后执教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。五六十年代的他在整风运动中被批为“资产阶级形式主义堡垒”，文革期间下放改造，多副人体裸画被迫毁掉（巴黎主要学习人体油画），一度被禁止绘画与创作。无法表达的艺术理念，在苦难中踽踽独行，实在无法迁就当时对人物画的要求，便转向风景画，藏情于景。此后致力于油画民族化与国画现代化的创新之中，自成一派，创作出大量的绘画精品。曾于北京、香港、伦敦、巴黎、底特律、新加坡、台湾等处举办个展数十次，先后获法国文化部最高文艺勋位，巴黎市勋章。

        艺术家将作品都看作是自己的孩子，亲手毁掉大量画作心情可想而知，简直在屠杀生灵。但对于苛求完美的吴冠中来说必须这么做，将有遗憾的次品一批批挂起来审查，一次次淘汰，毁掉所有不满意的作品，不愿谬种流传，只为留给世人拥有饱满艺术价值的作品。江南题材是吴冠中作品集里我的最爱，最具代表性的则是画作《双燕》。黑、白、灰为主调，白墙黛瓦，小桥流水，岁月轮回，乡情如故。横向的长线、白块与纵向的黑快对比鲜明，堪称完美的造型艺术。

吴冠中——不负丹青

        凡·高是吴冠中最为倾心的画家，带他进入了印象派色彩斑斓的写实世界。他总是怀着强烈的欲望想了解梵高的血肉生活，钻入内心，因此在谈凡·高时这样写道“每当我向不知凡·高其人其画的人们介绍凡·高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放？不适合。以玄奘比其信念？不恰当。以李贺或王勃比其短命才华？不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的难以磨灭的印象，凡·高，他扑向太阳，被太阳熔化了!”一见倾心，相似的灵魂总有共鸣。鲁迅是吴冠中的精神导师。吴冠中觉得自己虽然搞了一辈子的丹青，却并没有画好。他写到“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”

        好的作品直指心灵，哪怕不懂半点作画及欣赏技巧，具有识别美的能力足够。吴冠中独特的绘画语言，人民群众喜闻乐见，因为他的感情是通向大众的。吴冠中本人，不与平庸为伍、不为盛名所累，终生追求艺术的真谛，铮铮傲骨，千疮百孔终不悔。吴冠中说过：“我这一辈子啊，很孤独”。 这个世界依然有无数热爱怀念你的人，不再让你孤独。​​​