《惊梦》是我最近看过的最好的一部戏。
不过几天前可不是这样想的。首演之后，我发现自己没有看懂。
也难怪，台上在造梦，台下我眼皮打架。这不怪戏，我看任何戏都有可能睡。
然后接连两天我做了很心塞的梦。梦是美梦，醒来之后喜欢的人还是与我无关。不是说好忘了么，为何还会梦到。
然后鬼使神差地，我二刷了这部戏。
一
故事还是很清晰的。《仲夏夜之梦》的故事移植到了今天的上海，只不过叙事的中心放在了海伦娜身上。
仙王在海伦娜两次面临感情抉择的时候，两度将她带入《牡丹亭》的梦境。这两段梦境，一定程度上影响了海伦娜之后面对感情的态度。
戏的开始，半隐在侧幕中的乐手缓缓地拉着琴，声音穿透音箱中传来的延绵不绝的雨声。中间掺杂着的收音机似的白噪音，似乎暗示着即将到来的梦境。
雨夜回家的海伦娜。换衣服，入睡，第一场梦境展开。梦是潜意识的呈现，入梦伊始，就看到海伦娜孤独抽泣的剪影。
梦中的地板分裂游离，海伦娜在满是积水的房间艰难地行走，这里音效和演员的动作结合得很好。
梦里，心上人（狄米特律斯）被无数人簇拥，自己拼命挣扎也无法触碰，他眼里永远看不到她。
白天，心上人就在自己的身边工作。他的一举一动她都感觉心被撩动，他工作的交谈她一句都听不清，她的瞳孔全被他的影像占满。
然而有一句话她听清楚了，他明确地拒绝了她的心意。
仙王和仙后闯入了海伦娜的世界，他们想帮助这个在痛苦中挣扎的女孩。
在一张悬浮的床上，海伦娜坠入了杜丽娘的游园惊梦。不过醒来之后并没有因此变得更好，只是从歇斯底里变为心灰意冷了而已。
此时仙王仙后的矛盾也已显现。之后便是与原著如出一辙的由「魔汁」引发的闹剧。
在仙王的「魔汁」帮助下，昔日可望不可得的心上人疯狂地爱上了自己，然而海伦娜显然变得更加不安，这突如其来的爱比梦境更加不真实。
在《牡丹亭》的第二段梦境中，海伦娜和狄米特律斯，仙王和仙后一一闯入，三段感情各自发展。
梦醒之后，所有的痛苦，渴望，不安都慢慢褪去，海伦娜选择了卸下包袱拥抱生活。她路过了心上人，她路过了相亲角，她带着好心情逛街…
二
其实剧情就是这样了，如我写的流水账所述。
官方文案里对这部戏的呈现效果的描述写得很棒，大家摘抄的很多，我也不打算重复了，只说说自己的感受。
相比剧情，光怪陆离的梦境，天马行空的幻象，才是这部戏的更大魅力所在。创作者们用一切可能的舞台元素和表现手段，构建出一场视听盛宴。
我最喜欢的是《牡丹亭》的两段梦境。几面屏风中，柳梦梅和杜丽娘的剪影或交替出现，构成一种蒙太奇的剪接效果；或闯入对方的空间，呈现出一种梦中相会的意象。影子没有表情，没有言语，演员们用充满情绪的肢体语言来叙事。另外，通过控制光源的远近，原本只能在平面上游走的影子，还会前后渐入渐出，原本二维的影子似乎变成了一幕幕立体图景。快节奏的视觉叙事加上令人心悸的急促音效，将情节和情绪表现得很传神。
耳鸣般聒噪的音效贯穿在各种梦境、幻象和现实之间，不时出现的电话铃声更是一种压迫。它负责打断梦境，把海伦娜拉回现实中承受更直接的痛苦。
在这个故事里，梦境与现实的边界越来越模糊，直到杂糅在一起。潜意识被放大，舞台上充满着被具象化的浓墨重彩的情绪。
演员的肢体语言很丰富。之前对主演杨子奕的认知，就是一位擅长演肢体剧的演员。无论是优美的舞蹈动作，还是歇斯底里的肢体释放，都完成得比较到位。另外扮演狄米特律斯的演员把一些Poppin动作运用到表演中也让我印象深刻。
三
问题并非不存在。第一场的时候，我觉得很多台词被刻意模糊掉了。演员像在自说自话，任由聒噪的背景音效盖过。当时我的理解是，创作者故意使用这种形式，这里的台词与其说是台词，不如说是音效的一部分。
不过效果显然并没有达到预期。我看到网络上有观众质疑当天的音响是不是出了问题，导致演员的台词不清楚。
二刷的时候，感觉大部分台词清晰了很多。不知道是不是作过调整。
后来跟朋友探讨这个问题，她谈了自己的看法：
「我觉得他们这次的试验性很明确。演员的肢体非常棒，如果把台词全删掉这就是一部完美的戏。我认为对台词的处理，要么无比清晰，要么彻底让观众听不清楚。故意和不故意不应该由观众去揣测，观众就负责感受。如果他们让观众感受到的是：哎呀！不知道他是音响坏了还是什么？那就是他们的问题。」
不过我觉得呢，这部戏还没达到把台词全删掉而不影响叙事的程度，毕竟有来自各个时空的不同身份的好几组人物。对故事原型不了解的观众，仅评视觉去理解剧情是有一定困难的，所以台词还是得有。但是不同功能的台词，确实应该差异化处理，区分明显一些。
不过瑕不掩瑜，这仍是我近期最喜欢的一部作品。
这75分钟，可以说是充满想象力的舞台和极具表现力的演员，用声音和视觉作画。
这场惊梦，值得你身临其中。
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