今天我们来解读的是李白的名作《望庐山瀑布》，诗云：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望庐山瀑布》原来是有两首，第一首是五言古体，两首都是李白的作品，我们今天解读的是第二首。庐山在今天江西省九江南面，历来就是文人墨客的最爱之一，但自从李白吟咏庐山瀑布之后，似乎所有的诗都黯然失色了。比如说，中唐诗人徐凝有一首《庐山瀑布》：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。今古长如白练飞，一条界破青山色。”听上去还行，这首诗据说白居易还是挺欣赏的，但后来被苏东坡一棍子打入十八层地狱，说这诗的丑恶，用庐山瀑布的水都洗不掉，就算放进黄河也洗不清，让他自个儿跳进黄河都洗不清。
不过有趣的是，苏东坡他自己也没有认真的去写庐山瀑布，大概知道没法超过李白了，所以很狡猾地就跳出了庐山，说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一方面我们可以说，东坡先生聪明绝顶；另一方面，其实也说明李白的《望庐山瀑布》写得太好了，抓住了瀑布的神髓，并进行了无与伦比的渲染和发挥，使得后人的一切描绘和形容都显得寒碜了，连天才如东坡也只好绕路说禅。这个很有意思，这就像李白登黄鹤楼的时候“眼前有景道不得”，为什么呢？是因为“崔颢题诗在上头”，李白改道庐山题一首诗，后人有景道不得，因为李白的题诗在山头，绝巅之作。
那么这首诗到底好在哪？诗的题目，有一个“望”字，《望庐山瀑布》，所以全诗也都围绕着“望”来展开。什么是“望”呢？首先是远望、瞭望、遥望，这才能充分领略瀑布的全景；其次，这个“望”是刻意的，他不是瞥了一眼，也不是瞅了一下，他是专心的、主动的，不是偶遇，也不是简单的邂逅。所以，整首诗虽然短小，但其中有一些曲折微妙之处，显示出作者独具的匠心与精巧的构思。
第一句“日照香炉生紫烟”，香炉就是香炉峰，雾气笼罩之上，就像飘着烟的香炉一般。写瀑布却从“香炉峰”先写起，那么两者之间是什么关系呢？李白在他的另一首名作叫《庐山谣寄卢侍御虚舟》里面说，“香炉瀑布遥相望”，他在另一首《望庐山瀑布》里又说，“西登香炉峰，南见瀑布水。”可见，瀑布就在香炉峰的对面，或者说香炉峰是庐山瀑布的最佳的观景台。
李白在群峰之间游览，很可能已经先看到了瀑布的模糊一角，或者在雾气缭绕之中听到了巨大的声响，但又不辨其貌，于是他向着香炉峰攀登，即所谓“西登香炉峰”。在攀登的过程中，他仿佛一时忘记了瀑布，转而沉浸在香炉峰的美景中。日光照射山峦，形成紫色的烟雾，不过这里的紫色，不能只从颜色上理解。
首先，紫色在古代的中国是象征着祥瑞，往往与道家神仙有关。比如传说老子骑着青牛走，就有紫气出现，所以现在还有“紫气东来”的成语，说的就是这个故事。庐山中多有道观，李白自己又是一个虔诚的道教徒，所以紫烟有一种超然世外的道味在里面。
其次，紫色又可以视作一种联想。香炉峰的得名，原本不是因为形状，很多人以为这个“香炉峰”长得像香炉一样，其实不是，而是因为烟气。我们现在去佛寺、道观，常常能看到香炉，然后香料燃烧之后，浓烟火星相互交织，尤其是在晴天，在阳光的照耀之下，的确会出现紫色。一百多年前，伦敦到处都是烟囱，就被称为雾都嘛，当时有画家作画，也把这个基色就定为紫色，这是化学燃烧，温度、光线、折射等种种现象产生的景色。
既然攀登的是香炉峰，那么联想到香炉、紫烟，甚至超然物外，把整座山峰构想成一座大香炉，我觉得这个想象的思维逻辑都是顺其自然的。从这个角度看，我们才能准确地理解“生紫烟”的这个“生”字。但凡有过山间行走经历的人都会知道，山间的雾气是倏忽而来，倏忽而散的。有时候，走着走着，仿佛脚趾头缝里就会生出雾气来，然而从这个角度去理解生紫烟的这个“生”，太细腻了，就不能与这个日照香炉的大画面、大气象相吻合。所以更合理的解释应该是，李白的确是在山中行走，但他的想象力，帮助他突然飞到香炉峰之外，从整体上把握了全貌，仿佛身边就是香炉口，不断散发着紫烟，随风流溢，一直飘到行人的脚下。于是整座山都在李白的笔下鲜活、跃动起来，这是李白借香炉峰之名而随手发挥，这个发挥非常完美地融合在实景、实境中，大胆又贴切。
说了这么多香炉峰的事儿，其实李白只写了一句，而我们刚才分析出的美景美境，归根结底只是庐山瀑布的铺垫，什么铺垫呢？第一，香炉峰是为了更好的望庐，望这个瀑布，突出这个“望”字。第二，香炉峰雾气缭绕，一路走上去，让人对瀑布产生无尽的遐想。第三，生紫烟中既透露出超然世外的心情，而且还显现出一种超然物外的观察感。入乎其内，出乎其外，也就是把庐山的风景从整体上提升到一种大泼墨、大写意的境界中，这就为后面继续进行天马行空的想象奠定了一个非常重要的基础。所以李白这首诗，从一开始就是气度不凡，飘飘欲仙了。
第一句的铺垫非常高妙，那么第二句呢？就没必要继续高妙，总是高妙，后面就很难再翻出惊喜了。一个优秀的诗人要懂得怎样一张一弛，既要充分调动读者的心绪，但又不能过早的造成审美疲劳。所以你看第二句，“遥看瀑布挂前川”，平淡无奇，一方面交代了西登香炉峰的结果，这是呈上；另一方面又明确给出了瀑布的整体形态和第一印象，这是什么？这是启下，呈上启下。第二句虽然平淡，但还有两个字需要斟酌一下。一是“川”字，由于山、川常常并称的，所以读者很容易把“挂前川”理解为挂在前面山崖上，有的李白诗的版本就做“挂长川”，这样可能更容易理解诗景。什么样的诗景呢？瀑布从高崖上倾泻在下面的河道里，仿佛挂在长河之上，而这个长河又流经香炉峰下，在李白身下、面前，所以又可以叫“前川”。第二个是“挂”字，它既是实写瀑布的高度、落差，也隐约包含着一种比喻。一般而言，只有这个帘子、帘幕才是挂的，但这个比喻实在太寻常、太小家子气，李白都不稀罕说出来，让你们看看这个天才的想象力，所以李白用这个“挂”字，虚晃一枪，蓄势待发。
三四两句是流传千古的名句，两句的气势非常之大，但细细读来，还是有波折、有递进的，“飞流直下三千尺”，李白经常有一些神奇之笔，“不敢高声语，恐惊天上人”这是极度的夸张。“飞流直下三千尺”也是这样，所以用了极度的夸张，但仍是实写，仍是把“挂”字写足。如何挂？是“飞”、是“直”，“飞”是飞腾、舒展的形态，这是瀑布的上段，刚冲出悬崖的时候；而“直”既表示笔直的，也表示一览无余，这是瀑布的下端，即将落入河道的时候，所以“飞流直下”是一个完整的水流下落过程。至于“三千尺”固然用了夸张的手法，但说实话，夸张是最没有技术含量的艺术手法，尤其是这种数词夸张，什么“三百杯”、“三千尺”、“三千丈”，那都是信手拈来，吹牛谁都会，为什么李白的夸张就那么夺人眼球呢？其实真正好的夸张，不在于吹出去多远，而在于吹出去多远之后都能拉得回来，也就是说夸张先让你不信，后让你信，这就造成了巨大的联想空间和情绪上的跌宕。“飞流直下三千尺”，这也很荒谬，但紧接着说“疑是银河落九天”。你看天上的银河，无论怎么形容它的广阔辽远都不过分吧，所以这又在情理之中了。
细细地读完这四句诗，我们回头再看题目《望庐山瀑布》，这个“望”字中的确包含了太多苦心地经营。我们总对天才有些误解，觉得是天赐才华、天纵奇才，不费吹灰之力、无需努力。事实上不然，这首诗就可以看出他付出了艰苦卓绝的思索和锤炼在里面。幸运的是，《望庐山瀑布》的第一首非常准确地记录了李白构思的轨迹，让我们能够充分地领略到这篇名作诞生的艰辛过程。
第一首的前半部分是这样写的：“西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功。”这一大段，几乎就是最后一首的脚本、草稿。“西登香炉峰”太老实了，后来就改成了亦真亦幻的“日照香炉生紫烟”。“南见瀑布水，挂流三百丈，喷壑数十里。”这三句太啰嗦了，后来就压缩成了一句“遥看瀑布挂前川”。而这个三百丈后来换算成了三千尺，数值不变，但字面上带来的视觉冲击力更强大，字面上更夸张。“欻如飞电来”，这以下四句是最费斟酌之处，本来李白已经想了三个比喻——“飞电”、“白虹”、“河汉”，就是银河了，后来决定“舍二保一”，穷尽笔力描绘银河的从天而落之势。为了烘托这个比喻，他又加了一个“飞流直下”，这一笔白描强调落的姿态，为最后的“落九天”做足了铺垫。由此可见，李白应该是先写出这一首五古，后来觉得没有尽兴，再不断加工、锤炼，甚至是凝练，这才写出了后面的千古名作。
然而天才终究是天才，即便是《望庐山瀑布》的第二首震古烁今，在整体艺术造诣上是超过了第一首，但第一首中仍有一个片段透露出掩饰不住的光芒，那就是“海风吹不断，江月照还空”。有人甚至认为这两句的境界那是要超过“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的。我们今天来看，这两句的确包含了后者未曾触及的一层美感，后者无论怎样穷极想象，终究是在单调的空间范围内。前者却是既有日，也有夜，既有不断，还有还空，别有一层时光在流逝，风景无常的空灵感蕴藉其中。由此可见，即便是天才的名作也有它的局限，只有美本身是没有极限的，等待着我们去探索、去发现。
网友评论