自信的人，用最少的元素达到最清晰的表意

    首先，我举个生活当中心理学的例子，当一个人对自己说的话不自信或者撒谎的时候，总是希望用更多的语言来解释或者掩盖事实，反而会越描越黑。而一个人对自己的言论有自信时，总是没有多余的描述，每句话都直奔核心。

    再或者更直观的例子，有句话说的好，一个人越缺什么，越喜欢炫耀什么，当你看见朋友圈有人晒机场的照片，那么十有八九他是第一次坐飞机。你一个十年不见的老同学，突然组织同学聚会，那么他从前在班级肯定没有什么存在感，或许如今已经小有所成。这些理论放到设计中也是一样，当设计者对自己的能力足够自信的时候，总是能用最少的元素，表达出最清晰的表意。设计的本质是让信息更美，更直观，更优雅的传递，只要达到了这个目的，其他所有的多余的元素都显得是那么不自信。

设计的发展并不全是加法

    设计的发展从十几年前至咖今，更多的是在做减法而不是像我们臓想的那样，不断的加入新的元素。比如现代感的设计总是很少见到从前无处不在的字体特效，富有立体感的投影，五花八门的背景图案…其实这就是设计发展的必然现象。

    iOS6到iOS7一夜之间从写实风格拍平到了如今的扁平风格，仿佛在告诉我们“炫 技”的时代已经过去了。从前的Apple屏幕可谓是独树一帜，通过写实的系统风格来像其他品牌宣战，我的屏幕是如此的细腻，可以呈现出细腻逼真的超写实效果。然而当高清屏普及了之后，Apple好像也并不需要证明自己的屏幕了，那么一切费时费力的超写实显得是那么不自信，所以这次有划时代意义的系统迭代，是基于Apple强大自信背后的产物。

当我们刚学会一款软件，或者刚开始学PS的时候，总是喜欢把自己所会的技法都展现出来，证明自己会这些技法，而这个时候完全忘记了设计的本质，仅仅把设计当成了软件技法或者其他设计技法的“练习”。

     这就是初级设计者与优秀设计者第一个思想上的差异。

懂得设计的本质，宁缺毋滥

    在我们阅读优秀者的作品的时，总会感觉干净清晰，给人舒适的视觉感受。其实其 中最重要的一点就是要懂得设计的本质，通过软件但不仅仅局限于软件的技法，来让信息更美，更清晰的传违。这是设计要达到的目的，一切违背这个本质的技法都是不可取的。当我们给篇幅文本加入奇奇怪怪字体的时候，当我们给一条条分割线加入奇奇怪怪颜色的时候，不要忘了问自己一句，这样子设计，会让用户用起来更舒服，会让信息传递的更清晰吗？

    设计者总要经历过度设计，才懂得的什么叫本质的设计。或许有的时候我们给文字加投影，并不是想加入奇怪的效果，只是想让文字更突出一些，但是这里要记住一点，优秀的设计者都会用最少的元素，来达到最好的表意，仅仅想让文字突出一 些，可以有很多种处理方法，或许可以增强对比，或许可以增加周围留白，或许可以改变字体颜色。多尝试不同的方式，找到最简单并且效果最好的那一种方式。

版式设计是视觉设计的核心

    基本上所有的设计都离不开版式的设计，很多人会说，字体设计对于设计很重要， 或者插画对于设计很重要。当然，字体或者插画设计，都是设计中不可或缺的一部分，然而它们都是版式内所需的素材，我们做一个海报，做一个APP页面时，都是 在进个版式的设计，在这个版式中，可能需要字体设计来增加趣味感，或者需要插画来营造画面的氛围，先版式构图，再素材填充，这是优秀设计者的设计过 程，我们见过很多APP界面内喜欢植入插画，当作为运营页面或者闪屏页的元素 时，可以有很好的视觉效果，达到运营的目的。然而一些APP内过于复杂的图标， 无处不在的插画图形反而阻碍了用户阅读信息的效率，带来了并不好的用户体验。

    所以我们不要本末倒置的先画素材再构图版式，太过刻意的元素植入，让本该简洁的页面变的臃肿。优秀的设计者，总会在版式需要的地方植入该有的元素。

留白是设计中的“必选项”

    留白在设计中是绝对不可或缺的元素，留白本身也就是一种细节，优秀的设计者无 一不擅长留白。

    “留白并不是刻意的，填充才是刻意的。”初学者喜欢在本该留白的地方加入奇怪的元素，让画面更“丰富”。其实画面的正负空间平衡才是好的设计，负空间就是指留白，当页面构图失衡，主要信息都在左边，右边比较空的时候，怎么办呢？或许一条线，一个图案的点缀就够了。

    为了更直观，我们举个例子：

    首先我们通过文案和素材确定版式之后，会发现页面有些头重脚轻，左重右轻。这个时候很多初学者基本就要开始八仙过海各显神通了，素材拉大，填满画面？下面的字大一些？找个背景图把底部填满？其实我们要表达的主要信息已经很明确了， 手刪主标题，那么其他所有容易抢去视觉的元素都不要出现，仅仅解决版式的问题就可以了，所以我们尝试着在版式有问题的地方加入最简单实用的元素。

    有的时候，一个好的版式真的不需要那么多的元素，或许一个小小的符号就可以解决版式中的问题，并且相比加入其他奇怪的元素来抢去主题视觉，这样的处理更显合理与自信。

审美，决定了设计者的上限

    中国有句古话，“三人行，必有我师焉”，孔夫子的这句教导流传几千年定有其中的道理。初学者有时候都会有一个梦想，形成独一无二的个人风格。然而如果陶醉在自己的世界里不去吸取百家所长，或许可以有自己的风格，但必定不会是好的设计，设计的存在即为“美”，个人风格相比“美”的设计，是显得这么一文不值。所以多看优秀者者的作品，个人风格是集百家所长后，在设计路上渐渐形成的，并 不是刻意的。

    “近朱者赤，近墨者黑。”这句话形容设计者的审美也是再合适不过了。人的审美 是由自己所见到的一切事物来决定的，从前没有互联网的时代，人们总是很难交流，很难见到别人与自己的差别在哪里，所以就导致设计的发展也很缓慢，没有见 过好的，真的很难知道目标在哪里。而如今互联网的飞速发展让全世界的设计者都 有了相互交流的机会，这个时候，设计者的差距愈加凸显，_个每天浏览国际水准 作品的设计者和一个每天通过某搜索引擎浏览鱼龙混杂作品的设计者，当建立画布 填充第一个元素的时候就高下立见了。

    设计来源于生活，这句话有两层意义，其中一层意义就是生活与设计是相通的，生 活中我们看到喜欢的事物，例如某人的穿着搭配非常喜欢，在我们选择衣服的时候 就会无意的往那个风格去走。而看到某人的穿着臃肿俗气不堪，我们在选择衣服的时候也是无意的就避免。设计是同样的，随着审美的提升，会渐渐发现自己设计作 品中的问题，从而尝试着去优化。审美，决定自身设计水平的上限。