元 景德镇窑蓝釉白龙纹盘
蓝色在陶瓷这个大家族中可谓瓷丁兴旺，很多名贵的陶瓷品种都或多或少与它相关。陶瓷中的蓝，主要是用“钴”元素来着色。今天来给大家介绍一下青花、祭蓝、洒蓝这几个具有代表性“绝世蓝颜”。
青花
明 永乐-宣德 青花四季花卉纹盖罐
瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。
元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。
明宣德 青花菱形开光双凤穿莲花纹长方炉
高18cm，口径22.2×14cm，足径22×14cm
此炉形制奇特，方口出唇，扁腹，下承四如意折角足。通体青花纹饰。口沿饰缠枝灵芝纹，颈饰小朵花纹，腹部菱形开光内绘双凤穿莲花纹，腹、足四角各饰如意云头纹。
口沿下从右向左署青花楷体“大明宣德年制”六字一行款。
霁蓝
元 景德镇窑 霁蓝单把杯
霁蓝釉属高温石灰碱釉，明、清蓝釉习称“霁蓝”。 霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为“祭蓝”。呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，但传世品不多。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。
清代《南窑笔记》里曾说：“宣窑……又有霁红、霁青、甜白釉三种，尤为上品。”后人把它和白釉、红釉相提并论，奉为宣德瓷器里的“上品”，最美者称之“宝石蓝”。“霁青”指的就是“祭蓝”。云消雨霁，彩彻区明。“霁”代表雨后晴空的颜色，以此形容这种蓝色瓷器的美丽。“青”与“蓝”，古人两色不分，《饮流斋说瓷》里说：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆与青括之”。
明宣德 霁蓝釉白花鱼莲纹盘
高4cm，口径19.2cm，足径12.7cm
此盘器型规整，胎体厚重，蓝釉厚润莹亮。盘敞口，弧壁，圈足。内外均以宝石蓝釉为地，并饰白釉鱼莲纹装饰。
盘心在白色圈栏内绘莲池游鱼图，两尾游鱼潜游于漂浮的水草与盛开的莲花之间，外壁亦绘莲池游鱼纹，荷莲与游鱼规则地相间排列。
足内施白釉，青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。
简单来讲，青花是用笔蘸着钴蓝料描绘，祭蓝是直接将钴蓝料涂满，而洒蓝则介乎于两者之间。
洒蓝
清 康熙 洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗
洒蓝瓷亦被称为“雪花瓷”，虽然在明代宣德年间就已经出现，但真正成熟和大量的生产，还是在康熙年间。
相对于单色釉，洒蓝釉更富于变化，变化之中又不失沉稳和内敛。它是在烧成的白釉器上，工艺上洒蓝釉不是简单的蘸釉，而是采用管子吹上去的。形成厚薄不均，深浅不同的斑点，再上一层薄釉高温烧制而成的。
《陶冶图说》记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”
清康熙 洒蓝地五彩人物纹笔筒
高14.3cm，口径18.3cm，底径18.3cm
笔筒呈圆筒形，圆口，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁洒蓝地五彩装饰。
主题图案绘魁星右手执神笔，左手于胸前握一银锭，立在梅花树桩之上，作向前奔跑状。外底心施白釉。无款识。
此笔筒所绘图案具有吉祥含义，“笔”与“必”谐音、“锭”与“定”谐音，魁星手执笔与银锭，当寓意“必定夺魁”。这种画面非常适合作为笔筒的装饰。
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