名家刘树允
精到清雅 静逸超然
――品读刘树允的绘画
刘玉锋：沧州文联副主席、知名评论家、画家、书法家）
品画的乐趣，离不开品人。千人千面，千人千性。一个画家的创作与别人有相似雷同之感，那就是美术创作的悲哀，我断定是有一些画家抹杀了自己的个性，掩藏了自己的本性。历析各代名家作品无不个性鲜明风格迥异。树允的花鸟画是个性十足，风格独特的。
名家刘树允作品
五代黄筌的《写生珍禽图》，虫鸟的特征和组织结构准确工整、细腻一丝不苟，而其中的虫鸟之间了无联系，其画面气息也并不丰富和贯通，只是课师时的作稿；宋代的花鸟画家如崔白的画《寒雀图》，都具有肃杀凄凉的气氛；到了宋元时期，花鸟画如林椿和杨无咎的作品不仅变得构图简单、气息薄弱、了无生气，而且笔触草率。从此以后，文化及艺术的阳刚之气越来越疲弱了。
名家刘树允作品
刘树允的画已经创新发展了传统，他的作品汲取了古人花鸟画的一些优势，但止于借鉴，而无照搬和抄袭。其作品格调清雅，静逸超然，亮丽阳光充满画面，构图更精到，用笔更细腻，他的画文化底蕴深厚，整体布局严谨而协调，这是时代造就的结果。
名家刘树允作品
我们这个时代优秀画家的作品，理应塑造个性，超越历史。以树允的画与五十年以来花鸟画家的作品比，有的老画家的绘画，虽具有富丽堂皇、工整典雅的一面，但宫廷气息浓厚，显得呆板沉闷，缺乏生活趣味。而树允的画则具有生活野趣，画到这个程度都很难。
名家刘树允作品
树允在用色上大胆突破，以清淡的黄色和灰色为主，撇弃鲜艳色彩，平静沉稳，丰富高雅，传达出的是其处事偏于理性而做人清高。
名家刘树允作品
他笔下的芦苇、菊塘、闲花、野草等多是晚秋时的状态，有的画作描绘的是冬雪季节，是在如此时节，鸭们三五成群在一起的场景。从中能感受到画家本人心理上存在的寂寞一面，同时，在审美上也产生另一种唯美祥和效果，通过这种色调，反映出文人的自持与清高及对高雅的精神情调的追示。
名家刘树允作品
树允的画，具有生活野趣，细致入微，画到这个程度很难，难在了精到和细腻，难在很好的把握和强化了情感与画面，难在了其他画家少有的其骨子里的那种天分与灵性。
名家刘树允作品
在技法和意境上他敢于挑战。他创新了赋色写情的笔墨语言，笔触讲求精细入微，如芦苇杆突出的修长，自然灵动，摇曳多姿，如有弹性，情感浓郁，既见工夫之深，又见领悟之深，对感情释放的节奏有极好的控制，气息饱满而不外露，非丹青高手所能为。
名家刘树允作品
在他的笔下鸭子是成群的，而芦苇荡又是深远神秘的，这需要笔笔见情，而又不能画得太实、太满，树允凭着他很好的艺术感觉，创造出静逸飘渺、超然仙境、繁密厚实的效果。造境也是颇有难度的，主要在于画面的繁富、密厚，同时又不可沉闷。
名家刘树允作品
这种效果，证明了他的才气，赢得了人们的赞叹。树允作品的光感，一反古画阴重沉闷，其画面清新亮丽，洒满阳光。他运用点点笔触，清淡赋彩，毫无光影和素描之法，高超的表现了一个充满阳光的世界，从其《阳光家园》、《秋来无处不清凉》、《清风瑞雪咸阳》、《朗朗向阳花》、《阳光灿烂的日子》等作品中即可品读出其对阳光的追索及光感的流露与表现。
名家刘树允作品
当今在心绪浮躁的年代，艺术家们的作品趣味污浊、气息恶俗的现象已经十分普遍，笔墨可得，静气难求，在这个大气候下，树允的绘画反而显得神闲气定，气息沉静，笔力稳健，心如止水。
名家刘树允作品
如同杂技演员在钢丝绳上若无其事地行走，倒能显出个人性情修炼的非同一般，当然，也足见本人技术的功底和在纷繁的诱惑面前，具有很强的自我心理的控调能力。品读他的作品，在格调清雅静逸超然之中，更能品味出其人品和人性的高格。
艺术是人性情的表达。同绘画一样，生活中的刘树允有温和随意的一面，也有极具个人主张，从不随波逐流的一面，在我的朋友们中间，他是最聪慧、不急不火、有条不紊的。
名家刘树允作品
以他轻轻的年纪，能够连续多次荣获中国画大展的最高奖，除了说明他具有从事艺术的天赋，也证明了他有足够的智慧支撑他从事的绘画艺术。看树允的做事与为人，如同读他的画一样，是有趣的，在对其人其画的互相印证中，我们获得了足够的艺术美感享受及兴味满足。
名家刘树允作品
《聚贤堂》经典传承
网友评论